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Não faz sentido, faz isso? Para que uma música pareça tranquila, certamente a música é o oposto de silêncio. Mas alguns momentos em NUKULUK’s novo EP ‘Disaster Pop’ é delicado, suave até. Eles aninham paisagens sonoras para aninhar entre explosões esporádicas de poder do hip-hop. Cada música pinga uma na outra. Ele se acumula em corpos e depois se dispersa. Mesmo que o EP termine na música ‘Rain’, cada faixa flui uma na outra como um líquido. E parece que todos os membros bebem desse líquido e o compartilham.
Eles são definitivamente um coletivo, com Louis tocando bateria ao lado da produção, Mateo toca baixo e faz os visuais para acompanhar as músicas. Olivia toca o sintetizador e o sampler, adicionando vocais e produzindo. Syd faz os vocais, produz, toca guitarra e sampler e faz vídeos, e Monika faz os vocais. Juntos, eles transformam gritos em paisagens sonoras, transformam gravações de gritos em sons sônicos, reivindicam-nos, viram-nos de cabeça para baixo e depois ligam-nos.
Algumas de suas músicas, como ‘Feel So’, parecem um despertar ou uma realização. A voz de Syd oscila com as ondas sonoras que fluem para frente e para trás ao redor deles. A voz de Monika corta o som como um braço na água, tentando nadar. Seguido por ‘Nu Year’, uma música que flui e quebra, de uma forma que parece flutuar sobre as ondas em um corpo de água, olhando para o céu.
O som de sintetizador pausa e se repete como uma falha, um movimento não natural, uma suspensão emplumada no ar. Mas se este EP está flutuando, ‘Rain’ o joga no chão; uma música que imediatamente parece nostálgica, repleta de gravações de campo. Isso parece simbiótico, conforme as almofadas dos vocais do membro batem como água se juntando à terra, um grupo, um ecossistema. Um pequeno mundo seguro, NUKULUK estão nos convidando para um canto de si mesmos. E é disso que NUKULUK realmente trata, nos convidando para entrar.
Então, nesta conversa, Clash fala com Monika e Syd da NUKULUK sobre esse processo de criação como um desastre coletivo e tentador, e reciclagem e reaproveitamento de sons, fazendo algo com o que pode ser descartado …
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NUKULUK pareceu surgir do nada com todo esse material acabado que é tão polido, então como você se formou como um coletivo?
Monika: Eu nunca tinha entrado em um estúdio de gravação, não tinha realmente escrito nada. Mas Sy d teve muita fé em mim desde o início, mesmo quando eu não tinha muita fé em mim mesmo e acho que é o que realmente destaca o coletivo porque eu me lembro, e acho que nunca vou conseguir esqueça quando as únicas duas pessoas que realmente ouviam as músicas éramos eu e Sy d.
E então, quando Louie veio, foi a primeira vez que uma voz externa ficou preocupada com o projeto. E ele colocou muito carinho e carinho e dizendo o que ele ama, isso fez uma grande diferença, aquele vínculo dos três só foi muito criativo e nos ajudou a finalizar as músicas. Quando todo o coletivo se formou, e tínhamos feito as músicas, pensamos, certo, temos 12 músicas, vamos escolher cinco, vamos finalizá-las e lançá-las. E então escolhemos os nomes juntos, e então terminamos as músicas. E aí estão eles. E eu acho que é por isso que eles se sentem tão acabados. Porque eles são um verdadeiro trabalho de amor. Muitas camadas de dúvida, mudança, pessoas chegando com um ressurgimento da fé.
Eu quero saber um pouco mais sobre a relação de suas letras com a música. Como eles se formaram? Foram vocês que escreveram as letras? Ou vocês conversaram sobre o que gostariam que a música fosse?
Monika: Syd escreve sua magia sozinho. E, eu simplesmente acho isso extremamente bonito. ‘Feel So’ é o exemplo central. Eu apenas ouvi as melodias e o que Sy d estava dizendo. Eu o reconheci e sei o que ele está tentando dizer. E então eu simplesmente senti que tinha espaço suficiente para ir e ser tipo, ok, qual é a minha opinião sobre essa emoção? Quando sinto essa emoção, o que quero dizer sobre isso? E é por isso que os versos são tão diferentes. Mas eles estão muito, muito profundamente conectados.
Syd: Você realmente tem que acreditar no mundo que está construindo ou no ambiente ao qual está lidando.
Foi o início da pandemia. Eu estava cheio de incertezas. Pude ver que os artistas freelance estavam bem abaixo na fila de quem o governo faria qualquer acomodação. E eu estava realmente assustado. E então ter Monika, quase mostrar a mesma dor, mas de um ponto de vista tão alternativo. Era uma forma incrível de comunicação. Às vezes, minha voz é como um observador melancólico de uma situação. E a voz de Monika pode então entrar naquela situação e meio que estar dentro dela, e meio que confrontá-la. Então eu estou triste garoto longe. E ele é uma força impulsionando no meio disso.
Há algum tema que sempre volta às suas músicas? Ou você os está apreciando como seus próprios mundos separados.
Syd: Em ‘Disaster Pop’, para mim há uma espécie de ideia da ingenuidade juvenil de ser tipo, eu quero um desastre? Ou não quero um desastre? Eu quero ter extremidades emocionais? Eu quero sentir um monte de coisas? E se machucar e ficar vulnerável? E para aquele ano daquele EP, para mim, eu sempre fui assim, eu quero sentir tudo e me fodi, curiosamente, acho que estou chegando no fim disso agora.
Acho que muitas das músicas têm grandes explosões de intensidade emocional. Eles meio que saboreiam do tipo: Oh, estou um pouco magoado só de olhar para o mundo ou um pouco magoado com meus relacionamentos interpessoais. E podemos comemorar isso? Podemos transformar isso em uma batida uptempo? Podemos pular para isso de uma forma eletrônica estranha?
É uma sensação muito grande para mim. Eu realmente gostei do conceito de sinceridade e não ter muitas paredes erguidas. E então com muito da minha escrita e eu acho que com a voz da Monika especialmente, o jeito que ela tem essa habilidade de não ter uma pausa, eu acho isso tão único. Parece um muito grande. rota agressiva e contemporânea. Mas há uma delicadeza nas grandes emoções, como na performance vocal, que realmente parece muito real para mim.
Monika: Também sou uma pessoa bastante confrontadora, acho que por natureza, ou devo dizer pela velha criação? Eu me sinto muito atacado. Quando estou apenas fazendo música. Há muitas coisas contra as quais estou lutando. Todas as músicas que eu escrevo quase têm esse alvo que estou tentando destruir, e eu fico tipo, você está me machucando, você está me machucando.
E estou tentando lutar contra isso, obviamente, tento e depois tento em termos de composição algumas sutilezas sobre isso, mais no alvo específico que estou visando. Estou tentando construir algumas coisas mais positivas, em vez de tipo, ‘vá se foder’. Porque, obviamente, eu não estaria trabalhando com Sy d, se não achasse que há algo realmente especial e verdadeiro sobre celebrar a vulnerabilidade, processar a emoção em algo que é um pouco maior do que apenas raiva, um pouco maior do que apenas raiva ou tristeza , porque eu acho que as músicas são um pouco maiores do que isso.
É muito precioso porque é um período de nossas vidas. E nunca mais nos sentiremos assim. E o próximo período também será muito original. Portanto, é muito bom ser capaz de preservar e documentar como é e por que você estava fazendo certas coisas e por que é incrível fazer essas coisas. E no final do dia, tipo, combinamos sons e queremos que soem bem, esse é o fio condutor.
Syd: Eu diria que o único outro tema que provavelmente gostaria de apontar é mais um tema sonoro, eu acho. A questão sonora do que significa analógico e digital, hoje, todos nós achamos superinteressante.
Todos nós tentamos incorporar essas fusões de síntese, instrumentação acústica e gravação de campo, às vezes reamostrando coisas a tal ponto que não sabemos se é mais analógico ou mais digital, e você encontra esse estranho espaço no meio. Todos nós achamos isso tão empolgante, e é uma grande vantagem de ter vários produtores no grupo que podemos explorar essas coisas juntos.
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O novo EP do NUKULUK, ‘Disaster Pop’, já foi lançado.
Palavras: Georgie Brooke
Crédito da foto: Daniel Adhami
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