Stu Mackenzie do Rei Moela e o Feiticeiro do Lagarto em 2021

Quando ligo para Stu Mackenzie em meados de novembro para uma recapitulação de fim de ano, já há Demais falar sobre. Sua banda, cambiaformas psic-prog australianos King Gizzard & the Lizard Wizard, recentemente anunciou um Turnê mundial de 2022; e eles iluminaram esta era pandêmica sombria com três álbuns de estúdio (incluindo o nosso 24ª melhor de 2021, Butterfly 3000) e dois LPs ao vivo.

Mas as notícias surgem rapidamente no Gizzverse: nas poucas semanas desde então, eles liberado outro disco ao vivo, anunciado um álbum de remixes, expandiu sua turnê, detalhado seu próprio festival de ano novo, e provocou um LP de edição limitada (disponível gratuitamente para todos os participantes do festival). Essa prolificidade não é nenhuma novidade: em seu ano bandeira de 2017, eles lançaram cinco fascinantes – e sonoramente únicos – álbuns de estúdio. No intervalo entre escrever e publicar a história, eles podem anunciar uma maldita ópera.

“Definitivamente, temos vários projetos em andamento ao mesmo tempo”, diz Mackenzie RODAR em um eufemismo hilário. “Podemos lançar muitos discos, mas eles ainda nos levam anos para fazer. Acho que um conjunto de músicas de 40 minutos, um álbum típico, não acontece rapidamente. Eu prefiro ter alguns projetos [going] e deixe-os ruminar por alguns anos antes de terminar. ”

Nessa conversa, eles têm uma “pilha incomum de projetos inacabados, como seis”. Mas o multi-instrumentista, principal compositor de King Gizz, também cita alguns “projetos concluídos” que poderiam ter sido lançados em 2021, se não fosse por “atrasos extraordinários” na fabricação de vinil.

“Tivemos que empurrar alguns [things] de volta, provavelmente no próximo ano ”, acrescenta. “É uma coisa Gizz super estilisticamente variada, alguns experimentos em novos territórios. Estou super empolgado com a música que estamos fazendo ”.

Embora Mackenzie queira manter a sensação de surpresa, ele menciona uma coleção de demos “gigante” – uma espécie de continuação de 2020 Demos Vol. 1 + Vol. 2. Ele também está muito empolgado com a próxima safra de material “jammy” e com a perspectiva de retornar aos shows ao vivo.

“Eu estou fodidamente animado para ir para a estrada ”, diz ele. “É o que eu faço – está ligado à minha identidade e a quem eu sou. Mesmo que tenham sido uns bons 18 meses ou algo assim, eu sinto que não [fully] vivi, como se eu tivesse acabado de dormir. Eu amo viajar. Eu amo a aventura disso. É intenso e estressante e talvez não seja o estilo de vida mais saudável o tempo todo, mas dá propósito e significado à minha vida. Sinto-me mais grato do que nunca. ”

Mackenzie falou com RODAR sobre o congestionamento de 2021 da banda, como de costume – e uma prévia de seus geléia-embalado nova direção.

SPIN: Obviamente, a pandemia ainda está longe de acabar e fazer turnês tem sido difícil para a maioria dos artistas. Mesmo assim, vocês conseguiram se manter muito ativos musicalmente. Como você se sente, olhando para esses últimos 12 meses?
Stu Mackenzie: É complicado e difícil de resumir em poucas palavras. Minha filha acabou de fazer um há alguns dias, então essa foi a flecha em muitos COVID para mim, e ela fez isso [time] incrível, bonito e significativo – não estar na estrada não poderia ter sido cronometrado mais acidentalmente, na verdade. Então é aí que coloquei grande parte da minha energia.

Tenho escrito muito este ano, mas tem sido estranho. Melbourne esteve em um bloqueio na maior parte deste ano, então tem sido difícil gravar músicas com o resto da banda, como de costume. Literalmente, não tínhamos permissão para ficar em uma sala juntos durante a maior parte do ano. Foi muito selvagem. Mas conseguimos fazer algumas músicas remotamente – algumas músicas pelas quais estou muito animado – durante os momentos em que podíamos estar juntos. Fizemos algumas coisas de forma bastante livre, do tipo jammy, que eu acho que foi o antídoto para muitas das limitações baseadas no COVID. Você só quer estar em uma sala, fazendo música juntos, e não apenas enviando amostras um para o outro.

Você já terminou um álbum do material de forma livre?
Um dos projetos que finalizamos completamente tem algumas músicas que são ultra-jammy – mais jammy que já fizemos – o que é realmente empolgante. Temos um projeto em estágios bem iniciais pelo qual estou super animado e com certeza será a coisa mais improvisada que já fizemos. Estou dizendo isso agora, mas pode se transformar em outra coisa. Gizz meio que começou solto em nossas primeiras iterações, antes de começarmos a gravar pesadamente. Foi jammy de uma maneira diferente do que é agora. Ele estava solto porque não podíamos ser incomodados em estar apertados. Era de graça porque não queríamos ensaiar. E as músicas eram longas porque não tínhamos muitas. [Laughs.]

E com o tempo a banda mudou, e a música em que estávamos interessados ​​mudou. E acho que nos tornamos muito mais estruturados e queríamos criar um show realmente intenso, sem interrupções e pensado. Era mais do mundo progressivo – fundindo punk rock e rock progressivo – eu ainda acho isso super fascinante. Acho que levamos isso à sua conclusão lógica por volta de 2017, na época desses programas. Desde então, acho que temos meio que desvendado muito disso, e voltando às nossas raízes de mantê-lo solto e deixar as músicas respirar e se estender. Ser músicos de novo no palco, ao invés de apenas performance.

Se você pedir a quaisquer duas bandas para “tocar”, os resultados podem ser totalmente diferentes. O que “jamming” significa para você? Você está partindo da definição mais convencional de “jam band”? É mais no sentido de pura forma livre, como uma banda de jazz pode improvisar?
É importante notar que não fomos para a escola de música. Não abordamos isso de uma perspectiva de habilidade musical técnica profunda, embora eu tenha um grande respeito pelos músicos de jazz. Eu simplesmente não posso fazer isso. Eu simplesmente nunca aprendi a fazer isso. Eu acho que nossa versão muda, mas um congestionamento típico para nós está solto. Chegamos a isso de uma perspectiva kraut-rock, talvez. Algum tipo de vibração modal, e você está criando uma atmosfera. Não se trata de se exibir – é sobre criar uma paisagem e uma textura e um mundo. Acho que é algo que você pode improvisar em tempo real sem uma quantidade absurda de habilidade técnica. Não é algo que você vê muito na música ao vivo. Sempre somos atraídos por essa versão de improvisação – não que seja isso que sempre fazer quando jam.

Vocês recentemente começaram a tocar “Gaia”, essa nova música superpesada, no palco. Você já gravou esse?
Essa música está gravada. Já está gravado há alguns meses. Não quero revelar muito, mas está gravado e estará em um álbum que será lançado no próximo ano.

Você tweetou em maio que Butterfly 3000 é o seu álbum favorito do Gizz. Claro, você deve dizer isso toda vez que lança um novo álbum, mas tenho a sensação de que foi diferente.
Não sou alguém que compara regularmente nosso trabalho anterior com ele mesmo, mas me lembro de me sentir assim algumas vezes. Com Borboleta, era tão diferente. Hmm porque fez Eu me sinto assim? Eu senti que as músicas eram bastante cativantes. Mas também, era um recorde que eu provavelmente não teria a confiança para enfrentar no passado. Acho que os tons principais, o sentimento positivo e a natureza otimista disso teriam me assustado de certa forma. Acho que se tivesse abordado isso no passado, não teria sido capaz de ir lá. Eu teria pousado em texturas mais escuras muito mais. Foi preciso coragem e introspecção para fazer esse álbum. Parecia uma jornada pessoal.

Sua filha estimulou parte dessa positividade, certo?
Sim, acho que sim. Foi concluído – ou muito perto de ser concluído – pouco antes de ela nascer. Foi esse tipo de antecipação. Acho que é por isso que é um álbum introspectivo. É positivo, mas também há uma boa dose de medo no registro. Isso é apenas ansiedade por se tornar pai, ter responsabilidades e ter que cuidar de alguém pelo resto da vida, o que tenho certeza de que muitas pessoas se identificam. É um álbum complicado e emocional, e talvez eu ache que cresci um pouco fazendo isso. Tenho certeza que vou sentir isso de novo com relação a um álbum, mas também é uma coisa estúpida de se dizer – ninguém deve comparar seus registros uns com os outros. Simplesmente não faz sentido.

Sou a favor de dizer que é o seu favorito. É um ótimo álbum – acho que está entre meus dois primeiros, junto com Poligondwana.
Poli foi estranho também. Eu estava mais inseguro sobre esse registro. Estou muito orgulhoso disso em retrospecto, mas nós o fizemos bem rapidamente, apesar de quão intenso e intrincado seja. Fizemos isso durante um período muito intenso, e acho que fiquei muito consumido naquele mundinho. E quando terminamos, eu fiquei tipo, “O que é isso? Este é um álbum muito bizarro. ” Nós realmente queríamos levar essa coisa de rock progressivo que estávamos explorando até onde sabíamos naquele momento, apenas para ver no que isso se tornaria. Não estávamos tentando fazer nada em particular. Era como, “Vamos o mais extremo que pudermos neste mundo em particular e se as pessoas gostarem, ótimo.” Acho que pensamos que ninguém gostaria desse álbum, mas tem sido engraçado porque é definitivamente o favorito dos fãs.

Por outro lado, há Assassinato do Universo – o que também deveria ser essa coisa extrema e ridícula. Acho que, na minha opinião, eram os dois discos ridículos de [2017]. Eles eram ridículos por razões diferentes, mas ambos estávamos indo o mais longe que podíamos. Assassinato foi meu favorito daquele ano. Eu estava tipo, “Este é o único. Ninguém mais faria esse álbum, exceto nós, eu acho. ” É por isso que me sinto meio orgulhoso desse álbum. Eu estava tipo, “Este é o álbum que eu queria que existisse e ninguém se preocupou em fazer”. Ainda assim, com Assassinato, Eu fico tipo, “As pessoas vão voltar para esse álbum e ficar tipo, ‘Que porra é essa? Essa banda é bizarra! ‘”

Vocês cobriram muito território, mas vocês sonham com certos álbuns que querem fazer? Você gostaria de fazer, sei lá, um álbum orquestrado ou algo assim?
Acho que, honestamente, todos os álbuns que fizemos começam com essa ideia – mas às vezes fica por aí por alguns anos. Eu me lembro com [2015’s] Balão de sonho de papel maché sendo um álbum acústico, era uma fantasia extravagante da qual falávamos desde a gênese da banda, mas demorou cinco anos para ter coragem de ir lá. Em retrospecto, não é a coisa mais maluca que já fizemos. Mas na época parecia um salto de fé. Quase todo disco que fazemos parece assim por um tempo.

Há algumas coisas que não direi que são exatamente como você está dizendo – ou não sei como ainda ou não tenho tempo para me dedicar a isso agora ou tenho outros projetos que quero terminar [first]. Pode levar vários anos até que eu entre nisso, mas a essa altura já tive vários anos para pensar a respeito. [Laughs.] Eu tenho tantas notas em tantos álbuns que nunca aconteceram, mas talvez eles aconteçam.