[ad_1]
PENNYWILD é uma alma tenaz que sabe exatamente que história ela quer escrever, usando sua voz para inspirar outras pessoas a perseguir implacavelmente sua busca pela liberação na auto-expressão. Com otimismo mais do que suficiente, PENNYWILD criou uma comunidade extremamente vibrante que gira em torno de um estado de espírito de espírito livre. Utilizando sua perspectiva alegre, porém poderosa, a artista multitalentosa está constantemente ultrapassando os limites com seus projetos. Tendo lançado recentemente seu último projeto, NOITE PESSOAS, ela traz os ouvintes de volta a um período querido de sua vida, que impulsionou toda a sua carreira.
Ela se sentou com a SPIN para falar sobre a inspiração por trás deste EP, as coisas que ela aprendeu ao longo do caminho, como é dirigir alguns dos maiores nomes da música e muito mais. Stream NOITE PESSOAS aqui e dançar a noite toda com seu SET abaixo.
PENNYWILD é uma produtora musical / DJ e diretora / coreógrafa que mora em Los Angeles passando pela cidade de Nova York – e ela ainda está tentando descobrir tudo. Eu defendo a inclusão, ultrapassando limites, criando seu próprio sucesso e sempre ficando curioso.
Conte-nos sobre seu som – de onde vem seu estilo e quais foram suas maiores influências visuais, sociais e sonoras?
Algumas das minhas maiores influências sonoras incluem Paul Johnson, MikeQ, Nile Rogers, Masters at Work, Robyn, NVOY, Disclosure, Gorgon City e Azealia Banks, entre muitos outros. Também fui influenciado de uma forma ou de outra pelos seguintes criativos de várias disciplinas – Stephen Sondheim, Hiro Murai, ATRAK, Parris Goebel, Tennyson, Grimes, Kendrick Lamar, Keone & Mari Madrid, etc.
Houve uma virada definitiva para o seu sucesso? Quando você percebeu a magnitude do seu impacto na indústria / comunidade?
Como descobri a música eletrônica em uma idade mais velha do que teria preferido, não tive anos de experiência trazendo os sons que ouvia em minha cabeça para o DAW. Tendo perseguido exclusivamente o Teatro Musical até os 23 anos, eu realmente não tinha nenhum tipo de conjunto de habilidades em produção musical. Isso me forçou a abordar as coisas de forma diferente – da maneira que fosse mais acessível para mim na época, dentro dos parâmetros do que eu sabia fazer. Abordei a produção musical da perspectiva de um dançarino e a conceituação de uma perspectiva teatral. O que saiu disso foram alguns projetos eletrônicos “atípicos” e, embora tenha sido muito desanimador na época, agora sou muito grato por minhas lentes de nicho. As fronteiras logísticas trouxeram abundância criativa.
Você acabou de liberar o infeccioso NOITE PESSOAS, que é descrito como “uma carta de amor para o underground.” – leve-nos ao universo deste projeto e como você se inspirou para seguir esse conceito.
Durante a quarentena, senti-me assustadoramente nostálgico dos meus “dias de glória” (também conhecido como 2016-2019, quando estava explorando as cenas de música queer / eletrônica em Nova York e Los Angeles). Eu me pegava olhando para um projeto incompleto em Ableton, e tudo o que queria fazer era adicionar ruído da multidão, improvisos aleatórios e gravações de campo de soundbites de amigos que havia coletado ao longo dos anos. Isso deixou uma coisa clara – como a maioria das pessoas que conheci, eu sentia falta de dançar; Eu perdi sair. Frustrado com a falta de coesão dos sons que estava tocando, decidi começar do zero e capturar algumas novas conversas com base em conceitos / prompts muito específicos. Eu “entrevistaria” amigos no Zoom e pediria a eles que representassem diferentes fases de nossas noites compartilhadas. O que resultou foram 3 GB de liners dinâmicos, interessantes e hilários de amigos. Passei muito tempo reorganizando-os para fazer qualquer tipo de senso narrativo, e a textura sonora de NIGHT PEOPLE nasceu.
Com qual música desse EP você se sente mais pessoalmente conectado?
Eu realmente amo cada faixa como se fossem minhas primogênitas, mas acho que posso preferir “SIDE STREETS”. Sempre quis encontrar uma maneira de honrar o ritual sagrado que vai do pré-jogo ao evento principal, porque adoro a camaradagem orgânica e a emoção que a antecipação traz. Seja indo de Manhattan para o Brooklyn ou de Orange County para Los Angeles, aquele tempo dentro do carro / Uber sempre me deixa tonto. Acho que “SIDE STREETS” faz um bom trabalho em encapsular essa experiência.
Fale conosco sobre um momento crucial de aprendizado durante a criação deste EP.
Contraste = interesse. Se você não colorir sua criação com uma dicotomia de dinâmica, não há nada para ficar surpreso ou excitado. A oposição e mudança podem ser muito eficazes.
Você é um criativo completo, sendo um dançarino / coreógrafo que coreografou para grandes palcos e também um diretor que fez parceria com Zedd e RL Grime em videoclipes – como essas perspectivas afetaram seu trabalho como produtor?
Acho que direção e produção têm muito em comum. No final do dia, em ambas as funções, você é um tomador de decisões. Ambos os títulos permitem que você crie entre um grupo de especialistas em seus respectivos campos e coloque todos na mesma página para retratar uma visão singular. Enquanto os “especialistas” do diretor são vários especialistas criativos (coreógrafos, figurinistas, HMU), os “especialistas” do produtor musical são instrumentistas (vocalistas, pianistas, os instrumentos sintéticos em sua DAW). A visão deve ser clara e o moral precisa para ser fundamentado e positivo. Eu amo esses papéis porque eles são extremamente colaborativos.
De que forma você se esforçou para além das limitações auto-impostas existentes?
Em 2015, abandonei a faculdade, onde estava estudando febrilmente Teatro Musical, e me mudei para Los Angeles com a aspiração de me tornar um músico. Não tive nenhum treinamento formal em música, mas muito treinamento como ator, cantor e dançarino. “Jogar fora” todas as habilidades que trabalhei tanto para adquirir nos primeiros 20 e poucos anos da minha vida foi uma pílula difícil de engolir, mas eu sabia que se não seguisse minha nova paixão pela produção musical, eu ‘ Eu nunca me perdoaria. A música eletrônica havia me seduzido de uma maneira que a Broadway havia feito anos atrás – então eu sabia que era o negócio real. Lembro-me de ter recebido muitos julgamentos de meus colegas na época – “O que ela está fazendo em LA?” “Ela quer ser DJ?” Apesar da decisão questionável para alguns, sou grato por ter seguido meu coração e dado o mergulho.
O que vem por aí para PENNYWILD?
Eu passei os últimos anos trabalhando em corpos conceituais / coesos de trabalho (MIDI In Motion, NIGHT PEOPLE, etc), então estou muito animado para lançar uma série de singles autônomos que não estão ligados a peças narrativas maiores de trabalho . 2022 tem tudo a ver com singles, e estou muito feliz por me divertir um pouco com seus visuais acompanhados / lançamento geral. Eu nunca me dei permissão para lançar música puramente por causa da música, e agora é a hora! Além disso, estarei dirigindo / coreografando alguns videoclipes / visuais de outros artistas que admiro tremendamente, o que deve gerar uma colaboração incrível. Fique ligado!
O que você deseja para o futuro da música eletrônica? De que forma você gostaria de vê-lo evoluir?
De modo geral, adoraria ver mais elementos de arte no palco. Eu acho que set / light designers, dançarinos, atores, artistas visuais, etc. são incrivelmente subutilizados nesses DJ sets de festivais de palco principal. Seria realmente empolgante ver algumas performances mais envolventes – cenários dos quais você não conseguirá ter uma experiência tridimensional real. Adoraria ver os artistas correrem mais riscos!
Alguma última palavra para o verso SPIN?
Obrigado, SPIN, por amplificar as vozes dos artistas – especialmente dos marginalizados! Vidas negras importam; Trans Lives Matter.
Confira o CONJUNTO eletrizante de PENNYWILD abaixo! Quer mais SETS? Vá para SPIN TV para acompanhar todos os melhores e mais recentes DJs / produtores que estão quebrando a esfera eletrônica.
[ad_2]
Saiba mais