Sam Fender vs. O mundo

“Acho que muitas pessoas tentam forçar a saída da positividade. Francamente, achei horrível, ” Sam Fender diz quando questionado sobre o tempo que passou sozinho durante o confinamento. Claro, aqueles meses provaram ser um terreno fértil para o autoexame que prepara seu segundo álbum Dezessete Going Under, mas ele não está sugerindo que todo o seu tempo foi gasto em introspecção e composições inspiradas. Na verdade, em um ponto durante nossa videochamada, ele claramente se diferencia das pessoas que saíram do bloqueio alegando que sobreviveram com “quinoa o tempo todo”, respondendo brincando: “Foda-se, não, não o fez. Eu comi hambúrgueres de frango, bebi muita cerveja e tomei um monte de drogas. ” Mas piadas à parte, a merda era ruim.

“Isso acabou com a vida de muitas pessoas e com a saúde mental de muitas pessoas. Parece que estou sendo um pessimista. ” Contando uma piada rápida sobre suas letras, ele acrescenta: “E se você ouvir minha música, provavelmente pensará que sou um pessimista”, antes de expor os detalhes sombrios. “Perdi dois amigos que morreram no decorrer disso, um foi para o suicídio e o outro para o vício. Às vezes penso: ‘Eles ainda estariam aqui se não fosse pelo bloqueio?’ Provavelmente, talvez? É uma pílula difícil de engolir. ”

Abordar tópicos difíceis de uma forma que os torne palatáveis ​​parece não ser apenas uma marca registrada do estilo de conversação de Fender, mas também de sua música. Em 2019, ele lançou seu primeiro álbum, Mísseis hipersônicos, alcançando o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, o prêmio Critics ‘Choice no BRITs e comparações com seu ídolo, Bruce Springsteen, por Pedra rolando e NME, graças a cantar letras sobre questões políticas, discurso da sociedade e sua educação de classe trabalhadora em North Shields, Inglaterra, através de uma orquestração exuberante liderada por guitarras. Músicas como a ameaçadora, “Play God”, a eufórica, “Hypersonic Missiles”, e o obituário vivo, “Dead Boys”, onde Fender deu voz à epidemia de suicídio masculino em sua cidade natal, rapidamente ressoou entre os fãs. Como ele disse uma vez, ao fazer referência ao lugar em que ele cresceu, o álbum era “um pouco corajoso, mas cheio de coração”.

Fender foi para dentro enquanto escrevia seu último álbum porque ele não tinha outro lugar para ir. Forçado a se proteger em casa devido a um problema de saúde, ele passou três meses completamente sozinho. Sua própria história de vida veio à tona quando ele começou a terapia naquela época, desvendando os primeiros eventos que ele havia visto como inconseqüentes, lembrando-se das mudanças sísmicas que ele encontrou aos 17 anos. “Eu tinha idade suficiente para entender o que estava acontecendo, mas eu não tinha idade para fazer nada a respeito ”, lembra ele. Na época, a mãe de Fender, que desenvolvera fibromialgia, uma doença crônica que causa dores em todo o corpo, não conseguia trabalhar, enquanto recebia cartas e intimações do Departamento de Trabalho e Pensões, tentando forçá-la a voltar ao trabalho, apesar dela. doença. Foi uma época frustrante para Fender, que era muito jovem para ajudar financeiramente, foi reprovado na escola e experimentou sintomas de depressão e ansiedade sem entender o que eram. “Eu costumava sempre pensar que algo estava errado com meu estômago”, ele compartilha, “mas, obviamente, era ansiedade”.

Ele pode não ter entendido então, mas Dezessete Going Under está cheio de retrospectivas. Ao contrário de muitos artistas, que criaram álbuns mais silenciosos e despojados na solidão da quarentena, o terceiro disco de Fender é de alguma forma intimista e ousadamente hino. Na faixa título, Fender canta “Veja, eu passei minha adolescência enraivecido / Espiralando em silêncio / E eu me armei com um sorriso / Porque sempre fui o palhaço do caralho”, sobre melodias de guitarra otimistas e saxofone crescente. As letras contundentes do álbum e a força motriz continuam dessa forma, impulsionadas pela leveza sônica dos arranjos, como em “Get You Down”, onde Fender destaca como as inseguranças se infiltram e desfazem relacionamentos no momento em que as cordas entram na ponte, você se relaciona. “Spit Of You” o vê encontrando conexão e reflexão ao se reconhecer em seu pai.

Em “Long Way Off” e “Sim”, Fender novamente volta seu foco para a política, mas ao contrário de seu álbum anterior, onde ele gritava sobre Brexit, brancos privilegiados e arrogância liberal, ele não se apóia no pensamento negro ou branco, mas se acomoda em algum lugar no cinza. “Eu sou automaticamente esquerdista e liberal e tudo o mais”, diz Fender sobre sua nova perspectiva, acrescentando que isso veio por meio de “ficar irritado com meu próprio campo”. Apesar de suas diatribes sobre a condição humana, a julgar por seu lirismo atual e natureza modesta, parece que a pessoa que ele está dando mais trabalho é ele mesmo. “Eu era apenas uma criança de merda que estava com raiva do mundo”, diz Fender sobre o viés político das canções que constituíram seu primeiro álbum Mísseis hipersônicos, acrescentando que é o que acontece quando “você dá a um garoto de 23 anos um contrato de gravação e ele é um idiota acordado”. Mas mesmo quando ele está fazendo uma declaração, ou revisitando o tópico sombrio do suicídio masculino, como no epílogo do álbum, “The Dying Light”, ainda há uma boa dose de esperança.

É importante notar que a indústria provavelmente aceitaria músicas pop de Fender para rádios, ou pelo menos aquelas que não abordassem tópicos como agitação social, suicídio e “Privilégio Branco”. Mas a razão pela qual ele não vai escrever essas canções é simples. “Você tem que cantá-los todas as noites. Há músicas do primeiro álbum, que não estou muito interessado ”, ele compartilha antes de eu interromper para perguntar qual. “’Call Me Lover’”, ele confirma com um aceno de cabeça. “Eu odeio essa música. Eu a escrevi quando tinha 19 anos e é uma música pop, e nunca a toquei, porque se eu tocar, terei que tocá-la todas as noites. Então, eu apenas me certifico de que, seja o que for que eu escrever agora, ficarei feliz em cantar por dois anos sólidos. ”

Embora ele não se esquive de nenhum tópico, Fender está ciente de como suas palavras podem ser distorcidas, relatando que as partes mais controversas de suas entrevistas são freqüentemente retrabalhadas em manchetes. Isso pode explicar por que, em um ponto durante nossa entrevista, ele se conteve antes de se referir a Piers Morgan com um adjetivo particularmente desagradável, em vez de mudar a conversa para sua frustração sobre a cultura de cancelamento ser “completamente desprovida de redenção”. Dois anos atrás, ao discutir sua admiração pelo chefe durante a estreia do filme de Springsteen, Estrelas ocidentais, Fender disse que não poderia se comparar a Bruce, antes de se referir a si mesmo como a citação, “versão de merda de Springsteen”. No dia seguinte, um Título do Sky News leia “Sam Fender Says Springsteen Comparisons Are Stupid.” Não é a primeira, ou provavelmente a última vez que isso vai acontecer. “Eu disse a um jornalista uma vez, vou me mudar para a América por um tempo e fazer algumas gravações em Nova York e a manchete era ‘Sam Fender vai sair do Reino Unido em favor do sucesso nas paradas americanas’”, diz Fender, tomando um momento antes de deadpanning, “apenas saia do país completamente.”

Fender, entretanto, planeja gravar em Nova York no próximo ano, algo que pretendia fazer no Electric Lady Studios antes que a pandemia mudasse seus planos. Mas, apesar do que as manchetes possam insinuar, parece que uma das atrações da América pode não ser a fama, mas o anonimato. “Aqui, vendemos cerca de 86.000 ingressos em um dia para a turnê, está ficando louco, todas essas grandes arenas”, diz Fender, franzindo a testa, parecendo mudar de empolgação para opressor. “Eu não posso ir a lugar nenhum na minha cidade natal. Não consigo andar em qualquer lugar em Londres sem selfies constantemente, é uma loucura. Essa é parte da razão pela qual eu quero me mudar para Nova York, porque ninguém me conhece. ”