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Blue Rojo e seu álbum de menino triste estão ultrapassando os limites da música pop latina. O cantor mexicano-americano conta com um romance queer não correspondido em seu álbum de estreia, Solitario, que foi lançado em 17 de novembro. Blue Rojo dança com o lado mais sombrio do gênero através de elementos da música emo, punk, reggaetón, trap e trance.
“Eu estava tão apaixonado por este homem heterossexual que não estava me dando nada”, ele disse à SPIN no Zoom de uma cafeteria na Cidade do México. “Foi meio tóxico e dramático, mas a influência do Blue Rojo está lá para torná-lo uma jornada espiritual para superar o desgosto”.
Enquanto novos artistas se alinham com grandes gravadoras na esperança de chegar ao ponto de lançar um álbum, Blue Rojo lançou Solitario apenas dois meses após assinar com o Universal Music Group. Foi seu LP temperamental que chamou a atenção da gravadora.
“Foi bom assinar assim, porque não senti a pressão de assinar e ter que fazer isso e aquilo”, diz ele. “Funcionou de forma mais orgânica.”
Blue Rojo nasceu Santiago Ogarrio em San Diego – vizinho onde ele cresceu em Tijuana, México. Vivendo a vida perto da fronteira, suas influências musicais iam de Britney Spears, Avril Lavigne e Evanescence a artistas pop mexicanos como Kabah, Belinda e Belanova. Em 2013, ele teve sua primeira grande chance como finalista em uma variação mexicana de A voz, La Voz México. No entanto, ele estava colocando uma imagem limpa de “cara com uma guitarra” que não era ele. Para ser mais palatável para o público mexicano que não gostava tanto de artistas queer, ele minimizou sua sexualidade.
“Fiquei super deprimido depois de La Voz”, diz Ogarrio. “Eu só queria enlouquecer, então saí da cidade. Mesmo que pareça clichê, eu precisava encontrar o significado da minha música e de mim mesmo. Indo [to La Voz] foi uma coisa boa para mim. Isso me comoveu. ”
Depois de se apresentar por alguns anos em cidades como Guadalajara, Tijuana, LA e Nova York, Ogarrio encontrou a si mesmo e sua identidade artística de Blue Rojo nessas áreas mais liberais. Muito parecido com sua estética dos anos 90 e 2000, o nome foi inspirado na música de Eiffel 65, “Blue (Da Ba Dee)”.
“Eu pensei [the lyrics were], ‘Estou triste e preciso de um cara’ ”, lembra ele. “Eu peguei esse nome e queria misturar algo espanhol: Rojo.”
Após suas viagens, Blue Rojo voltou para a Cidade do México e começou a lançar músicas de forma independente em 2018. Ele ressurgiu com uma tatuagem no rosto de lágrimas coloridas e abertamente abraçou ser gay em faixas como “Niñaboy” e “Soy Tu Payaso Papi” que empurrou para trás o machismo, ou masculinidade tóxica, que está enraizado na cultura latina.
“Eu era apenas eu mesmo”, diz Ogarrio. “Eu só precisava me expressar. Houve pessoas que sentiram que o que eu estava fazendo não estava certo. Isso era demais. Estou muito grato por ter ido lá e não me importei com o que as pessoas estavam pensando. ”
Depois de ver os vídeos musicais ferozes e extravagantes de Blue Rojo no YouTube, Olympia de la Macorra e Diego Urdaneta o encorajaram a gravar um álbum em seu selo, Void Records. Há um ano, Ogarrio começou a produzir Solitario com Urdaneta, o cantor e compositor venezuelano Ulises Hadjis e o produtor dominicano Diego Raposo. Aquele grupo heterogêneo de músicos do mundo do rock latino, pop e do Caribe se reuniu para dar vida a sua visão. Em agosto, ao ouvir o álbum completo, a Universal Music México o contratou.
“Foi super enriquecedor colocar [my album] todas as minhas influências ”, diz Ogarrio. “Mesmo que eu ame o pop e me considere uma rainha do pop por natureza, não posso me limitar a isso. Era sobre ser aberto, e foi assim que o álbum saiu. Mesmo que sejam gêneros diferentes nas músicas, parece muito completo. ”
Sobre Solitario, Blue Rojo lutou para ter uma queda por um homem hetero que não sente o mesmo. O título do LP se traduz em “Lonely”, que reflete a turbulência interna que ele enfrentou com o romance unilateral. Sua dor de cabeça atravessa a música eletrônica do single principal “Después De La Pandemia Volví A Ser Católiko”, onde ele clama por figuras bíblicas.
“Eu estava chegando ao fundo do poço durante a pandemia, voltando aos 7 anos de idade e orando a Deus ou à Virgem Maria”, lembra ele.
No industrial “El Amarre”, Blue Rojo evoca o diabo ao tentar quebrar o que parece ser uma maldição que sua paixão lançou sobre ele. Mais tarde, no “Eslabón De Bombón” com infusão de reggaeton, ele desce totalmente na escuridão e aumenta a temperatura enquanto recupera uma calúnia homofóbica espanhola.
“É como abraçar a palavra puto”, diz ele. “Que eu sou esse puto e não me importo, e sou tão quente. Eu sou como esse menino da lava. É abraçar isso e me deixar ir lá. ”
Há momentos mais leves como “BFF”, em que Blue Rojo dá uma olhada em Britney enquanto anseia por seus dias de colégio. No hino do synth-pop “No Te Kiero Olvidar”, ele começa a reunir forças para seguir em frente entre recaídas relacionáveis. Ele chama o álbum de uma “busca mítica” para superar a toxicidade.
“Eu adoraria que as pessoas se divertissem e aproveitassem [the album], ”Ogarrio diz. “Também chorar e sentir-se fortalecido. Para ir a esses lugares sensíveis e vulneráveis. Entre neste mundo de Blue Rojo que é legal, louco e também profundo e real. ”
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