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É preciso muito para um festival se adaptar a um mundo cobiçoso, mas é preciso ainda mais para se adaptar a uma situação mutante do COVID a cada dia.
Isso é o que Le Guess Who? (LGW) os organizadores foram confrontados com o anúncio do bloqueio parcial da Holanda. Na quinta-feira, o festival arrancou, embora com toque de recolher à meia-noite (em vez das habituais 3 horas da manhã de anos anteriores). Então, na sexta-feira, um bloqueio parcial da Holanda foi anunciado.
Então, no sábado, toda a programação foi espremida entre 13h e 18h, antes do toque de recolher começar às 19h. Então, no domingo, após mais esclarecimentos, sua programação mudou novamente para 15h-21h – mas todos os locais em pé tornaram-se sentados. O diamante dos festivais de música, Le Guess Who? 2021 resistiu à pressão.
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O coração do LGW Festival é convidar o maior número possível de vozes de todo o mundo para uma música e uma arte que cruze fronteiras de maneira única. Aqui, ‘único’ não é um marcador de posição cansado. É o tipo de música que, quando seu colega lhe pergunta ‘Então, quem está tocando?’, Você não sabe por onde começar. Porque como você explica sua primeira experiência no festival como entrar em uma sala e entrar em um palco circular, com um guitarrista punk israelense cercado por bateristas nativos americanos? Como você resume a eletrônica experimental e o canto gutural de Tuvan reverberando nas paredes de uma catedral?
O que oferece Le Guess Who? sua vantagem especial é seu programa dirigido por curador. A cada ano, ele escolhe vários artistas de destaque para serem curadores do festival. Assim, além de apresentar suas próprias performances e colaborações, os curadores são convidados a selecionar uma série de artistas com os quais estão familiarizados ou que gostariam de trazer para o festival.
Como o curador de 2019 Shabaka Hutchings disse sobre uma de suas seleções, “Eu realmente gostaria de ver esse cara jogar, porque nunca o vi jogar em nenhuma parte do mundo em que estive. sei como será o show, mas para mim, isso faz parte. Na verdade, é o público descobrindo, comigo, quem é esse artista agora. ”
Este ano, os curadores escolhidos foram John Dwyer (OSEES), Lucrecia Dalt, Midori Takada, Matana Roberts e Phil Elverum (os microfones / Mount Eerie).
Tivemos o curador Phil Elverum, que fez a curadoria de atos de um amplo espectro, da banda de metal underground de Nairóbi Duma à cantora de folclore estoniana Mari Kalkun, que toca o instrumento de cordas dedilhadas tradicional da Estônia conhecido como kannel e canta no antigo estilo regilaul isócrono da região.
Mas ele também deu uma das primeiras apresentações ao vivo de ‘The Microphones’ em anos, tocando seu novo EP – uma melodia repetida de 44 minutos refletindo na vergonha e na monotonia no estilo brutalmente sincero que tem atraído fãs de Phil Elverum por anos.
Parte da lacuna COVID foi sentida quando Midori Takada não pôde fazer sua apresentação ao vivo devido a restrições. Em vez disso, ela iluminou Jacobikerk com uma performance remota diária de suas composições minimalistas.
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A sombra pesada de Covid permaneceu. Os confrontos foram cruéis, os cortes para os artistas foram de partir o coração, e foi desconcertante sair piscando da música eletrônica, antes marcada para meia-noite, agora meio da tarde.
Mesmo assim, em face das limitações, os sons de Le Guess Who? falou, cantou, tocou e experimentou um novo idioma – nos lembrando de lutar por um mundo sem fronteiras raciais ou preconceitos ambientais.
No coração do caos, a integridade artística e os valores implacáveis dos performers não foram entorpecidos, mas aguçados. Eles exigiram com agudeza de adaga mais atenção às principais questões que a humanidade enfrenta muito antes da pandemia global.
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Como Angel Bat Dawide nos lembrou: “f * ck covid, f * ck Trump … o racismo ainda está aqui. Não foi embora.”
O que mais se destacou na LBV este ano foram as questões de direitos civis e destruição ambiental.
Quando se trata de destruição ambiental, as barreiras linguísticas não representam barreira para a tradução de uma edição internacional.
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Tínhamos “piano contínuo” de ucraniano Lubomyr Melnyk, que retrata ‘The End Of The World’ em uma forma improvisada de fluxo livre que demonstra por que ele ganhou o título de pianista mais rápido do mundo, bem como a eufonia fluida que mergulha na cacofonia – duas coisas que podemos certamente compreender de uma forma profundamente difícil clima ambiental – a violinista cazaque-britânica Galya Bisengalieva apresentou em uma cortina uma história fria e pensativa sobre o encolhimento do mar de Aral.
O holandês Maarten Vos e o francês Maotik apresentam o clima errático, retratando o caos da mudança climática usando bancos de dados meteorológicos on-line em tempo real para processar uma composição sonora visual.
E não era apenas música. Outras peças de arte, como The Botanical Revolution exibida no Centraal Museum, enfocavam as ligações entre arte e jardinagem como uma fonte fértil de inspiração para artistas e retratavam os pequenos atos de rebelião à ideia do que um jardim significa neste novo mundo.
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Com a mesma urgência, veio a mensagem dos direitos civis.
Black Monument Ensemble de Damon Locks, com curadoria de Matana Roberts, reúne passado e futuro com gravações de direitos civis de arquivo e um sampler, dando vida às narrativas negras com importância artística.
Enredamentos irreversíveis, também com curadoria de Matana, nasceu após o assassinato de Akai Gurley por um policial em 2015. Após o assassinato de George Floyd em 2020 e a explosiva reamplificação dos direitos civis desde então, o coletivo poético expressa essa fúria através do free jazz.
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Um dos programas mais intensos que expressou essa mensagem foi Angel Bat Dawid. Ela descreve seu desempenho como um ‘serviço’ – e que serviço recebemos. Começamos com seu exorcismo violento de racismo nos corações de cada um dos participantes no início, que lentamente ascendeu às vozes celestiais de seus cantores acompanhantes. Embora musicalmente difícil de acompanhar, há uma fúria em sua apresentação que deve ser testemunhada por todos.
Colaborando mais tarde naquela noite com Angel Bat Dawid estavam Filhos de Kemet. Eles foram puxados no último minuto para cobrir atos que não conseguiram limpar os cheques do COVID a tempo, mas como regulares (com o frontman Shabaka Hutchings como curador anterior), eles apareceram em um estilo alucinante de black power, transformando o festival em um explosivo final.
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O que sobrou, saindo aos tropeços das portas do Tivoli pela última vez às 21 horas da noite, é o Le Guess Who? nos mostrou, não nossas separações, mas nossas semelhanças. Em uma época em que atingimos globalmente quase dois anos de isolamento e instabilidade, enfrentamos muitas outras dificuldades comuns – e com ela, uma compreensão universal do que precisa acontecer agora. Este ano, Le Guess Who? O Festival foi um evento cultivado na mudança, exigindo mudança.
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Palavras: Dannee McGuire
Fotografia: Rogier Boogaard, Melanie Marsman, Ben Houdijk, Tim van Veen
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