Registro: Queens of The Summer Hotel de Aimee Mann

Artista: Aimee Mann

Álbum: Queens of The Summer Hotel

Número de trilhas: 15

Rótulo: SuperEgo Records

Data de lançamento: 5 de novembro de 2021

O sol esta brilhando Aimee Mann. “É quase o tempo todo ”, ela comenta de sua casa em Los Angeles, durante uma monção na Costa Leste. Sempre elogiado como um dos maiores compositores vivos, seu novo álbum Queens of The Summer Hotel inegavelmente perpetua sua reputação de arte descomprometida.

Seu processo para o novo álbum começou há três anos, quando ela começou a escrever canções para uma adaptação para o palco do livro de Susanna Kaysen Menina, interrompida, sobre a passagem de Kaysen em um hospital psiquiátrico.

“Uma criatura diferente” da adaptação para o palco, o título Queens of the Summer Hotel se inspira em um poema de Anne Sexton, que, como Susanna Kaysen, também foi tratada no Hospital McLean, junto com Sylvia Plath e Robert Lowell, que têm sua própria música no álbum. “Tive a ideia de chamar uma instituição para doentes mentais de hotel de verão porque isso tem muito peso para mim”, Aimee me conta.

Como sempre, Aimee aborda assuntos difíceis com igual medida de força e vulnerabilidade, mas ainda permanece incrivelmente melódica e, de alguma forma, esperançosa. “Suicide Is Murder” é sua canção favorita do álbum, seu assunto tratado com sua delicadeza e inteligência intransigente.

Aimee publicou sobre seu novo álbum e oferece alguns conselhos astutos para compositores, incluindo por que é importante ser honesto como artista.

SPIN: Com tantos pequenos clubes fechando, estou curioso para saber como essa cena ajudou a formar você como um jovem músico?
Aimee Mann: Quando me mudei para Boston, devia haver 100 clubes em Boston. De todos os tamanhos, alguns realmente minúsculos. Você pode jogar sete dias por semana. Foi louco. Era ótimo ser músico, no início dos anos 80. Eu toquei nesse tipo de banda de arte funky, que era totalmente inacessível e acessível musicalmente. Praticamente abrasivo. Na verdade, eu me sustentava apenas fazendo shows. Não era alto no porco, mas eu poderia pagar o aluguel e comprar bebida.

Então você saiu da Berklee College of Music para formar uma banda. Como tocar nesses pequenos espaços te formou como compositor e músico?
Bem, acho que não era um daqueles músicos naturalmente talentosos. Conheço pessoas que descobriram como tocar as músicas dos Beatles e trabalharam por conta própria. Eu nunca poderia ter feito isso. Eu realmente precisava aprender sobre teoria musical e ter algum conhecimento de estrutura. Estrutura de acordes e progressões de acordes, esse tipo de coisa e teoria musical. Isso foi muito útil para mim.

Ir para Berklee me atraiu para a cultura de músicos que praticavam o tempo todo. Eu acho que antes disso eu sentia que você simplesmente tinha talento ou não. Mas perceber que você pode praticar e melhorar, e tocar em muitos shows é realmente uma boa prática. Quando formei o ‘Til Tuesday, treinávamos o tempo todo. Nós estávamos sempre praticando, e sempre escrevendo músicas, e sempre trabalhando nas coisas. Trabalhamos muito duro. Mesmo fazendo shows pela cidade, é um tipo de prática cristalizada, porque é uma prática sob pressão. Você sempre melhora quando está sob pressão.

Como você se sente com o fato de atualmente ser considerado um dos melhores compositores da música? Porque você realmente é.
Eu amo isso. Eu amo isso porque é realmente o que eu amo fazer. Mais do que tudo, adoro escrever canções. Eu amo músicas bem escritas, adoro analisar as músicas de outras pessoas. Adoro trabalhar nisso e tentar melhorar. Tentando coisas diferentes e saindo.

Eu acho que escrever músicas é apenas uma mistura estranha e mágica de onde você está misturando palavras, que são do lado esquerdo do cérebro, com música que é muito subconsciente e subterrânea. Para mim, é infinitamente fascinante.

Era o novo álbum é um processo diferente para você de alguma forma?
Foi porque escrever para uma produção teatral, eu realmente senti que poderia fazer qualquer coisa. Eu não precisava me preocupar em ter uma batida que ia até o fim, um grupo que ia até o fim. Eu sabia que poderia mudar de tempos, poderia modular, poderia usar acordes mais complexos. Eu escrevi todas as músicas no piano, então é muito mais fácil conseguir um som mais complexo. Eu não toco piano, então foi divertido, apenas descobrir diferentes acordes e sons. Às vezes, eu preferia apenas bater no piano e ver quais acordes acidentais surgiam.

Como surgiu a oportunidade de trabalhar nessa adaptação para o palco?
Fui abordado pelos produtores. É uma equipe porque Barbara Broccoli é a produtora de todos os filmes de Bond, e seu marido Fred Zollo, que produziu muitas coisas teatrais. A filha deles, que é uma produtora iniciante, e ela é uma escritora, e Menina, interrompida era um livro muito importante para ela. Acho que esse foi um projeto de família, para fazer uma adaptação musical ou brincar com música. Acho que não está claro exatamente que forma vai assumir, porque eu estava fora e correndo. Eles têm um escritor e um diretor, mas eu me movi muito mais rápido do que eles. Peguei o livro e marquei as passagens que achei que seriam bem traduzidas em música, e simplesmente escrevi em um frenesi.

Você já leu o livro antes?
Eu nunca fiz. Acho que o filme é diferente porque o que você percebe sobre o livro é que Susanna Kaysen aborda seu período no Hospital McLean quase como uma repórter, então é muito imparcial. Por estar desligada, há um relato de incidentes e eventos, mas não muita história de fundo, então você realmente não sabe … não há muito de quais são seus pensamentos e visões. Acho que o filme provavelmente forneceu um pouco disso. Eu imagino que a peça teria que fornecer um pouco disso, uma história de fundo e mais como um arco.

Fez a musica“Suicide Is Murder” vem de um lugar pessoal para você?
Sim e não porque “Suicide Is Murder”, a ideia surgiu do livro. Susanna estava ruminando sobre suas próprias tentativas de suicídio e falando sobre o que é necessário para uma tentativa de suicídio que, de certa forma, é como um assassinato, onde você tem o motivo, os meios e a oportunidade. Achei que era uma ideia interessante, que era um ponto de vista realmente definitivo, que ela tinha.

Minha própria experiência com suicídio, tendo amigos que se suicidaram – um grande amigo meu e seu filho se suicidaram. Uma das coisas impressionantes sobre isso é que há uma consequência em que todos os que ficaram para trás se culpam por não ter notado, ou feito nada, ou interferido de alguma forma. Uma coisa é contemplar, dessa forma quase fria, o que o suicídio exige, mas você tem que ter em mente o que ele vai fazer com todos ao seu redor.

Conte-nos sobre como trabalhar com Paul Bryan neste álbum.
Paul começou como meu baixista. Eu realmente admiro sua abordagem da música porque ele é uma daquelas pessoas que constantemente aprende, e cresce, e quer ser um músico melhor e praticante. Comecei a gravar com ele há muito tempo. Já fiz, não sei, quatro ou cinco discos com ele. Ele fez toda a orquestração para o arranjo.

Eu só acho que ele é incrivelmente talentoso e também é muito bom, calmo e encorajador, o que é metade da batalha.

Agora que você é tão reconhecido, você se sente pressionado quando começa a escrever músicas?
Não sei porque o mundo da música é muito fraturado. Existem 50.000 subgêneros. Estou obviamente muito mais velho. Agora que não há chance de ter o que alguém consideraria um álbum de sucesso, não há pressão para tentar fazer um álbum de sucesso ou ter um single, ou qualquer coisa desse tipo. Eu financio meus próprios registros. Eu realmente sinto que posso fazer o que quiser. Não há razão para tentar se adaptar a qualquer mercado porque ninguém compra música de qualquer maneira. Não existe um mercado.

Gosto muito de ter projetos. Eu amo ter esse projeto, essa ideia específica de produção de palco a partir de um livro sobre alguém em uma instituição mental, que, obviamente, eu senti que era o meu beco. Gosto de escrever para outros personagens e tentar entrar em suas cabeças e ver como me relaciono com esses personagens.

Você disse que não há chance de acertar …?
É como a música – não sei, o rádio, Top 40. Como outras pessoas consomem a música. É um pop muito dançante. Eu não tenho interesse nisso. Seria ridículo tentar fazer um disco assim. Eu simplesmente saio na outra direção.

Sempre haverá algumas pessoas que respondem a você sendo honesto como artista. Se você fizer o que realmente lhe interessa e empolga, então haverá pessoas que responderão a isso. Se você tentar se conformar com um público que não é realmente seu, as pessoas também podem sentir isso. Não é tão divertido.

Do que você mais se orgulha neste álbum?
Acho que é musicalmente muito interessante, embora ainda seja melódico. Para mim, parece muito diferente, embora provavelmente não soe tão diferente para as pessoas. Exatamente os tipos de acordes que usei, diferentes tipos de progressões de acordes. É um pouco mais complexo musicalmente. Eu geralmente não modulo dentro de uma música. Foi muito divertido ir aonde meu ouvido quisesse me levar, e não me preocupar se parecia estranho, ou se havia seções que se repetiam, ou qualquer coisa assim.

Tenho tocado muito isso e gosto muito de jogar. Estou muito orgulhoso da escrita, e estou orgulhoso das letras, e musicalmente onde isso vai.

Fazer Você tem algum conselho para jovens artistas que querem ser grandes compositores?
Descobri que você escreve no nível de seu próprio gosto. Eu acho que você fica melhor à medida que faz isso. É difícil de descrever, mas uma coisa que eu realmente gosto em outras músicas são rimas exatas e rimas internas. Esse tipo de coisa é realmente difícil de fazer soar natural. É como um quebra-cabeça divertido para mim, e acho que fica mais fácil quanto mais eu escrevo. Em canções de discos anteriores, eu tentava, mas não conseguia e precisava me contentar com uma rima que não era exata. Em algum momento, você tem que simplesmente pensar, essa música, não vai ficar nada melhor. É o melhor que você pode fazer.

É um desafio divertido para mim sentir que sei que existe uma maneira de fazer isso funcionar. Às vezes você tem que jogar fora a linha original, ou encontrar uma rima diferente, ou uma maneira diferente de dizer algo para que você possa tentar juntar essas peças. Eu tenho que trabalhar nisso, e tem que haver algo que seja divertido para mim. Se você não se preocupa com essas coisas nas músicas de outras pessoas, então você se sente como “Oh, a vida e o tempo rimam, ok”. Você certamente nunca será um escritor com essa exatidão.

Eu conheço algumas pessoas que não se importam com isso, tudo bem. Para mim, é muito gratificante quando ouço outras pessoas fazerem isso. Quando eles têm uma ideia emocional que colocam em palavras, mas também fazem rima e têm imagens interessantes ao longo do caminho. É como um truque de mágica, mas você precisa se preocupar. Há algo realmente inspirador nas pessoas que se preocupam com esse tipo de detalhe.

Não sei, isso é importante para mim. É como quando você está em uma loja e alguém lhe dá troco demais e você o devolve porque não é um idiota. Há algo importante nisso. Existe uma exatidão e é bom ter regras para sua vida.

Parece que você está falando sobre integridade.
Sim, um tipo de integridade, e eu acho que integridade artística é uma coisa contagiante e por isso é importante.

Isso é como as coisas geeks em que penso. Acho que porque gosto de pessoas que se importam. Gosto de pessoas que não jogam coisas fora. Fico feliz em ver Paul Bryant praticando escalas porque ele decide que quer tocar jazz. Mesmo ele sendo um ótimo baixista, ele ainda está praticando. Que ele está na casa dos 50 anos e pensa: “Não, vou colocar os fones de ouvido e praticar nos bastidores”. Quando ele não precisa. Isso realmente aquece meu coração, porque ele se preocupa com alguma coisa. Ele quer fazer direito, ele quer melhorar. É emocionante quando você tem um objetivo, trabalha duro para alcançá-lo e vê que ele está rendendo.

Há uma coisa que acontece comigo às vezes quando estou trabalhando em uma música e tenho um verso. Talvez eu tenha uma fala que está bem, e tem uma certa vibração, e estou tentando fazer funcionar. Eu sinto “Eu sei que há uma resposta para isso. Eu sei que há uma maneira de fazer isso. Percebo que há uma rima que funciona ou uma forma de expressá-la, mas não consigo. Eu sei que se eu continuar trabalhando nisso, vai acontecer.

Na verdade, isso se aplica a praticamente qualquer pessoa no campo da criação.
Sim, é tudo, certo? É como você se sente quando conhece alguém e fica tipo … algo errado com essa pessoa. Não sei o que é … Provavelmente são os pequenos detalhes que você não está vendo conscientemente, mas é algo que se você analisar, talvez consiga descobrir. É importante confiar que uma parte do cérebro que funciona em segundo plano sabe o que está fazendo.