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O colunista Eamonn Forde (detalhe na foto) é um jornalista da indústria musical de longa data e autor de Os últimos dias da EMI: vendendo o porco.
Seu novo livro, Saindo do prédio: a lucrativa vida após a morte de Music Estates, está disponível agora pela Omnibus Press.
Um contronym é uma palavra que pode ter dois significados diametralmente opostos. “Sanção” é um bom exemplo disso – significando aprovar algo (sancionar uma ação) ou boicotar algo (implementar sanções comerciais).
Na música, o mundo do marketing está começando a se sentir e a se comportar como outro contrônimo – “resignado” (ou seja, ter desistido ou se inscrever em algo novamente). Espera-se que os atos usem artilharia pesada em alguns contextos de marketing enquanto, simultaneamente, mantêm um cessar-fogo em outros contextos de marketing.
Para dar a tudo isso uma sensação de grandiosidade, eu chamo isso de Paradoxo da Ubiquidade.
Afeta duas formas distintas de visibilidade para os músicos de duas maneiras distintas.
Vemos o marketing de todas as armas acontecendo, particularmente em torno de streaming e mídia social – e está se comportando como um nexo causal no ciclo de rotação. Quanto mais você faz aqui, mais você continua tendo que fazer.
Se você postar uma vez por dia em Instagram ou Twitter ou Facebook ou Snapchat ou TikTok ou Pinterest ou Line ou Douyin ou Sina Weibo ou Telegram ou [seemingly endless list of names of social platforms you simply must be on to go here] mas se você não postar no dia seguinte, o algoritmo interpretará isso como falta de engajamento e começará a diminuir a classificação das postagens subsequentes para que seus seguidores tenham ainda menos probabilidade de ver suas postagens organicamente.
Começa a se assemelhar a uma forma de trabalho zero hora para qualquer um que se sinta tentado a começar ali.
Claro que você pode fazer um turno na segunda e terça-feira – e até mesmo fazer hora extra nesses dias, o que é praticamente exigido de qualquer maneira – e depois não aparecer na quarta-feira porque você está doente ou quer um dia de folga ou está chovendo. Claro que você pode. É um país livre. Faça o que quiser. Mas quando – fervilhando de novas ideias após seu dia de folga vivificante – você aparecer novamente na quinta-feira, não espere que ninguém o deixe entrar no prédio ou mesmo lhe dê uma recompensa medíocre se você conseguir fazer um turno completo.
O mesmo é válido para serviços de streaming. Se você não está adicionando novas faixas ou versões acústicas ou remixes ou outtakes ou versões de sessão ou uma regravação em espanhol / italiano / português / mandarim / hindi ou uma versão com Snoop Dogg / Dua Lipa / Drake / Roddy Rich / MNEK, então você vão deslizar para baixo no pólo algorítmico gorduroso. (Desculpas por essa imagem horrível.)
Agora há uma estimativa 60.000 novas faixas sendo ingerido por DSPs todos os dias. Se você não faz parte dessa corrida armamentista, está se tornando cada vez mais invisível no que diz respeito aos DSPs. No entanto, ao participar, você não está apenas colocando mais pressão sobre todos os outros para entregar mais e mais música, você está colocando a mesma pressão sobre si mesmo para fazer exatamente o mesmo
Na Londres vitoriana, havia mais de uma dúzia de remessas postais por dia. Era a principal forma de comunicação entre aqueles que podiam pagar e, se houvesse ainda mais demanda, certamente teria havido mais horários de entrega e o efeito líquido teria sido que as pessoas começaram a esperar mais respostas e respostas mais frequentes – portanto chicoteando o processo ainda mais longe.
E-mails e mensagens de texto simplesmente aumentaram o processo do sistema postal vitoriano para uma velocidade vertiginosa e a mídia social é simplesmente tudo se movendo na velocidade da luz. Quanto mais o usamos, mais as pessoas esperam que o usemos. É um círculo tão vicioso que poderia – referência tópica chegando – quase ser o desenlace do Squid Game.
As demandas do algoritmo para mídia social e streaming estão fazendo com que os músicos tenham que foie gras eles mesmos. E faça isso sem pagar ou pela esperança de micropagamentos tão pequenos que sejam quase invisíveis a olho nu de um contador.
É como as provações de Sísifo onde, se você tirar um dia de folga, eles colocam outra montanha no topo da montanha existente e você está condenado a rolar repetidamente aquela pedra para cima. Talvez seja isso que “rock ‘n’ roll” deveria significar agora.
Por outro lado, todas essas recompensas percebidas (embora mínimas) dessa esperada onipresença digital é uma forma de punição se você tiver a temeridade de fazer turnês com a mesma frequência que o horário de verão.
“A menos que você seja um burburinho que vai de segundo lugar na conta no The Windmill para o principal suporte no Clube 100, para ser a atração principal do The Windmill para encher a sala em Omera para jogar os dados e esperar esgotar o Scala no espaço de 12 meses como todos os A&R e jornalistas musicais em Londres perseguem você, tocar com tanta frequência na capital é uma aventura maldita. ”
A menos que você seja um burburinho indo de segundo lugar na conta no The Windmill para o principal suporte no Clube 100, passando pela atração principal do The Windmill, enchendo a sala em Omera, jogando os dados e esperando vender o Scala no espaço de 12 meses, todo A&R e jornalista musical em Londres te perseguem, tocar com tanta frequência na capital é uma aventura maldita.
Claro que há uma escassez natural de música ao vivo – existem apenas algumas noites por ano em que um ato pode tocar fisicamente e apenas tantas pessoas que podem caber em cada sala em que tocam. Não é como o mundo infinito do digital onde há é, teoricamente, sem limite de escala.
E ainda…
Essa escassez de vida é uma manifestação muito condicional da escassez geral. Você reserva uma noite em, digamos, Barrowlands em Glasgow. Todo mundo está extremamente animado, há uma debandada online e tudo se esgota em duas horas. Você tem um segundo encontro em espera, então você libera tíquetes com segurança para isso. O segundo encontro se esgota em um dia. O sangue suficientemente oxigenado, você anuncia um terceiro encontro. Vende razoavelmente bem, mas ainda há ingressos na porta na noite do show. A quarta noite dos seus sonhos nunca vai além de uma marca de lápis no diário do seu agente.
Tente passar outra noite em Barrowlands um mês, ou mesmo seis meses, mais tarde, e a debandada agora é um leve empurrão.
A mente, como acontece com tantas coisas na vida, vagueia naturalmente para This Is Spinal Tap.
“A última vez que o Tap viajou pela América, eles foram reservados para arenas de 10.000 lugares e locais de 15.000 lugares e parece que agora, em sua turnê atual, eles estão sendo reservados para arenas de 1.200 lugares, arenas de 1.500 lugares, e eu estava apenas me perguntando: isso significa que a popularidade do grupo está diminuindo? ” pergunta o documentário, se você quiser, o criador de documentários de rock Marty DiBergi.
“Oh, não, não, não, não, não, não, não, não – de forma alguma,” balbucia o gerente Ian Faith, defensivamente. “Só acho que o apelo deles está se tornando mais seletivo.”
Isso pode parecer uma zombaria sombria da fortuna cada vez menor de uma banda de rock anacrônica, mas há uma verdade mais dura enterrada aqui sobre a frequência com que uma banda pode voltar e tocar na mesma cidade antes que seja um pouco mais seletivo, digamos , distanciamento social acontecendo na multidão.
Por favor, saia em turnê; apenas não saia em turnê com muita frequência.
A ironia sombria no cerne de The Ubiquity Paradox é que os músicos têm que fazer ainda mais das coisas que pagam menos (se é que vale a pena) simplesmente para manter suas cabeças acima da maré digital; mas, ao mesmo tempo, devem ser rigorosamente seletivos no que diz respeito às coisas que podem realmente manter as luzes acesas.
Tudo isso foi exacerbado durante a pandemia: como os artistas não podiam fazer turnês, eles tiveram que se apoiar ainda mais nas redes sociais e no streaming para não ficarem invisíveis. A demanda reprimida por shows – agora os atos podem ir para a estrada novamente – sempre seria um fenômeno severamente de curta duração. O ônibus da turnê leva todos de volta à estaca zero.
Por um lado, os atos são instados a assumir os direitos dos invasores em todas as plataformas digitais em funcionamento; por outro lado, eles são avisados para não excederem suas boas-vindas nas salas de concerto de todas as grandes cidades.
O que os músicos estão sendo instruídos a lidar em The Ubiquity Paradox é o seguinte: sempre, sempre esteja com sede; mas nunca, jamais seja ganancioso.Music Business Mundial
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