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Líderes Mundiais da MBW é uma série regular na qual colocamos os holofotes em algumas das figuras mais influentes da indústria fora dos mercados dos EUA e do Reino Unido. Neste recurso, falamos com Moe HamzehDiretor Administrativo da Warner Music Middle East. Líderes Mundiais é apoiado por PPL.


Com uma população endereçável de mais de 380 milhões, a MENA está se tornando um mercado cada vez mais significativo para o negócio global de discos.

As receitas da indústria da música gravada para a região do Oriente Médio e Norte da África (MENA) cresceram 37,8% em 2020, até US$ 63,4 milhões.

Isso é de acordo com o corpo global de música gravada IFPIque no ano passado abriu seu primeiro escritório em MENA, demonstrando o que o CEO da IFPI Frances Moore disse na época foi “a emoção e a oportunidade que vemos na região”.

Música Sony, Grupo de música universal e Warner Music Group todos têm uma presença significativa na MENA hoje, com a WMG fazendo uma jogada para o mercado em 2018 via o lançamento de sua divisão Warner Music Middle East.

Liderado pelo MD Moe Hamzeh, que é bInstalada em Beirute, a sede regional concentra-se em 17 mercados em todo o MENA, incluindo Argélia, Bahrein, Egito, Iraque, Irã, Jordânia, Kuwait, Líbano, Líbia, Marrocos, Omã, Catar, Arábia Saudita, Síria, Tunísia, Emirados Árabes Unidos e Iémen.

A carreira de Hamzeh na indústria da música começou em 1998, como gerente de gravadora da Music Master, licenciada regional da Warner Music na época, supervisionando o marketing e a distribuição do repertório da WMG no Líbano.

Ele fundou a gravadora indie e editora Temple Entertainment, e mais tarde abriu a loja principal da Virgin Megastores na região, onde supervisionou as atividades de marketing de produtos no Líbano e a expansão para a Arábia Saudita.

Em 2008, ingressou na Melody Music and Artists Management como Gerente Geral e, em 2012, assumiu o cargo de Head of Content da plataforma de streaming m.media, onde continuou trabalhando até ingressar na WMG.

Um dos maiores movimentos da WMG no MENA após o lançamento da Warner Music Middle East em 2018 ocorreu em fevereiro de 2021, quando investido na Rotana Music, da Arábia Saudita, de propriedade do Grupo Rotana, que é considerada a maior gravadora do Oriente Médio.

O acordo – que se acredita ser uma aquisição de oito dígitos para uma participação minoritária – expandiu a presença da WMG na região do Oriente Médio e Norte da África (MENA).

Também foi anunciado em fevereiro do ano passado que a divisão de serviços de gravadoras da WMG, ADA Worldwide, distribuiria os lançamentos do Rotana globalmente fora do MENA e via YouTube para o mundo inteiro.

Comentando sobre o posicionamento histórico da MENA no mercado global de música, Hamzeh disse à MBW que “o Oriente Médio não estava no radar de muitos players globais de música por vários anos”.

“As altas taxas de pirataria significavam que o mercado físico nunca realmente decolou”, acrescenta.

No entanto, o streaming inaugurou uma nova era para os negócios de música da região, servindo como o principal impulsionador do crescimento de 37,8% da receita de música registrada da região em 2020.

MBW conversou com Moe Hamzeh e Tarek Mounir – o ex-CEO da Deezer MENA – antes de sua aparição conjunta no palco na conferência da indústria musical XP na Arábia Saudita em dezembro, sobre oportunidades, desafios e crescimento na região…


Você acha que o Oriente Médio foi marginalizado nas discussões sobre o negócio global da música no passado?

Moe Hamzeh: Mesmo com a revolução digital em andamento, a conversa da indústria sobre mercados emergentes se concentrou na América Latina, Ásia ou África Subsaariana. As pessoas tendiam a ver 17 países fragmentados, em vez de um mercado de língua árabe de quase 400 milhões de pessoas. Com o crescimento digital, agora temos a capacidade de rentabilizar melhor o mercado e espero que eventos como o XP ajudem a mudar a narrativa e mostrem o potencial que está aqui.

O que você diz para aqueles que criticam a indústria da música por se envolver em um país como a Arábia Saudita?

Tarek Mounir (foto): A indústria da música deve sempre ser focada nos fãs. Existem cerca de 13 milhões de sauditas com menos de 25 anos e estão famintos por cultura e entretenimento. Ao nos apoiarmos neles, podemos ajudar a ser um catalisador para mudanças positivas.

As coisas estão mudando rapidamente aqui, de maneiras nem sempre relatadas na mídia internacional, e é emocionante fazer parte disso.


Quais são as oportunidades para as gravadoras no MENA?

MH: A combinação de uma economia regional em crescimento, alta penetração digital e uma demografia jovem são fortes fundamentos para nós. Mas você precisa da alquimia de uma gravadora para ajudar os jovens artistas a se beneficiarem dessas tendências. Estamos ajudando artistas talentosos a começarem a construir carreiras na música e isso é extremamente empolgante. Está mudando suas vidas e está mudando a vida de seus fãs.


Que tendências estamos vendo na indústria da música no MENA – gêneros em ascensão, mercados para assistir, etc.?

MH: Há um paradoxo em que as plataformas digitais estão permitindo que os artistas alcancem fãs além das fronteiras, mas também estamos vendo o surgimento de cenas locais mais fortes. Há algumas que vale a pena destacar para seus leitores internacionais.

Mahraganat, às vezes conhecido como eletro-shaabi, varreu o Egito. Tem suas raízes nas ruas do Cairo e está associada a casamentos e festividades, traduz-se literalmente como “festivais” em inglês. Ele depende muito de batidas geradas por computador e de sintetizadores e é bem diferente do pop romântico que dominou as paradas por décadas. Também influenciou o crescimento do hip-hop egípcio.

O hip-hop norte-africano é bem diferente de qualquer coisa que você vê saindo dos Estados Unidos. Por causa da forte presença da diáspora na França e na Itália, você vê uma polinização cruzada entre artistas de Argel, Tânger e Túnis com os de Milão, Paris e Marselha. Com base nas ricas culturas tradicionais do norte da África, cria uma cena em movimento rápido.

Khaliji é popular nos Estados do Golfo e conta com o ritmo que vem da música africana e indiana, bem como das batidas locais.


Está se mostrando mais fácil para os artistas árabes alcançar um público em toda a região agora?

TM: Como disse Moe, há um paradoxo de que as plataformas digitais facilitem o acesso dos fãs à música de qualquer lugar, mas ao mesmo tempo estamos vendo o surgimento de cenas locais mais fortes. Há menos superestrelas pan-árabes no estilo de Amr Diab – tornou-se mais fácil alcançar o público em diferentes territórios, mas mais difícil de avançar, pois há muita concorrência. Mas acho que é aí que o novo investimento das gravadoras pode fazer a diferença, elas podem montar campanhas que ajudarão os artistas a se conectarem com os fãs de toda a região com mais facilidade.

MH: E estamos começando a ver isso acontecer. Por exemplo, The Synaptik é um rapper incrível de herança palestina e jordaniana que conseguimos ajudar a construir uma base de fãs significativa no Egito.


Existem desafios para artistas de grupos sub-representados – como mulheres ou LGBT+?

MH: As coisas estão mudando e, embora as leis ainda sejam discriminatórias em muitos países, os jovens estão abertos a se envolver com artistas de diferentes origens e novas perspectivas. Como gravadora, estamos comprometidos com a equidade e a diversidade e queremos ajudar a sociedade a evoluir, respeitando as tradições. Mas ainda existem barreiras – veja a banda indie Mashrou’ Leila, que é grande no Líbano e em toda a região, eles se viram proibidos de se apresentar ao vivo em alguns países por causa de sua associação com os direitos LGBTQ+. Então – com toda a honestidade – há um longo caminho a percorrer.


Você acha que existe um público para a música árabe fora da região?

TM: Há uma enorme audiência global para a música árabe. Há uma diáspora significativa na América do Norte e do Sul, Europa e Austrália. Eles atuam como defensores dos artistas árabes em suas sociedades mais amplas e, em uma época em que muitos serviços de streaming são globais, ajudam a impulsionar os artistas que amam nas paradas.


Que equívocos sobre a região você gostaria de corrigir?

MH: Muitas vezes o Oriente Médio está nas manchetes internacionalmente por causa de questões políticas, mas isso mascara a história de uma região cuja economia está crescendo poderosamente e um povo que está abraçando a mudança. A música é sobre alegria e celebração, e é uma ótima ferramenta para o diálogo cultural. Espero que ajude a unir as pessoas.


Como você vê os próximos anos para o negócio da música no MENA?

MT: A indústria está crescendo rapidamente, mas ainda temos desafios a superar. A baixa penetração do cartão de crédito significa que precisamos ser inovadores em relação aos gateways de pagamento; os regimes de direitos autorais precisam ser atualizados e aplicados; precisamos reduzir os custos de dados como eles têm em mercados como a Índia. E, acima de tudo, precisamos educar os fãs de que vale a pena pagar pela música. Mas estou confiante de que podemos superar todos esses obstáculos e abrir um caminho para um crescimento ainda mais rápido.

MH: Os próximos cinco anos serão um tempo de semear e desenvolver a indústria. Estudei geologia há muitos anos, então ainda uso a analogia de transformar grafite em diamante! Acho que estamos começando a ver o investimento entrar, os governos veem a oportunidade que um próspero setor criativo oferece e as cenas musicais locais explodem. A abertura de um escritório da IFPI na região foi o marco mais recente na criação de uma infraestrutura de direitos autorais que nos permitirá construir uma indústria adequada. Então, acho que os próximos anos serão exaustivos, estimulantes e recompensadores!


O que você mudaria na indústria da música e por quê?

MH: Em nível regional, gostaria de ver uma educação melhor em torno do valor da música. Anos de pirataria levaram uma grande proporção da população do Oriente Médio a acreditar que a música deveria ser gratuita. Nossos artistas e a indústria se beneficiariam enormemente se mais pessoas migrassem para serviços de assinatura paga.


Moe menciona que as plataformas digitais estão permitindo que os artistas alcancem os fãs além das fronteiras”, ele poderia expandir um pouco sobre isso – Em quais plataformas eles estão vendo o maior crescimento?

MH: Serviços internacionais como Música da AppleDeezer e Spotify oferecer uma oportunidade para nossos artistas subirem nas paradas globais. Líderes de mercado regionais, como Anghami, também estão permitindo que os artistas alcancem fãs em todo o mundo árabe e além. E YouTube é um canal extremamente popular para fãs de música em toda a região, enquanto sua recente iniciativa de gerar gráficos específicos do MENA mostra que reconhece o potencial da região.


O serviço de streaming de música focado no MENA, o Anghami, está planejando listar na NASDAQ – conte-nos sobre o significado dessa notícia para as indústrias de música e tecnologia em toda a região?

MH: Foi uma notícia brilhante ver uma empresa de tecnologia árabe da lista MENA na NASDAQ pela primeira vez. Ele também brilha um verdadeiro holofote sobre a região.


A World Leaders é apoiada pela PPL, uma importante colecionadora de direitos de vizinhança internacional, com as melhores operações da categoria que ajudam artistas e detentores de direitos autorais em todo o mundo a maximizar seus royalties. Fundada em 1934, a PPL coleta dinheiro de toda a África, Ásia, Austrália, Europa e América do Norte e do Sul. Ele arrecadou mais de £ 500 milhões internacionalmente para seus membros desde 2006.

Negócios da música em todo o mundo

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