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Fiyahdred está procurando por um novo começo. O sul-londrino de 25 anos ganhou seguidores sob o nome de ‘Bamz’ por produzir para a rapper Nadia Rose e aparecendo várias vezes atrás dos ilustres decks Boiler Room. Sob Bamz, sua produção musical em 2020 foi abundante, mas foi menos do que uma marcha para algo maior do que uma reconfiguração total. Durante esse tempo, Fiyahdred estava passando por um período de dois anos em que perdeu a paixão por criar música, oscilando entre aliviar a pressão de si mesmo e buscar uma nova direção. Ao atingir o material ouvido em seu novo EP ‘Anyway’, eles se ergueram com uma mudança nominal e um firme aumento na produção.
Desde o auge do funky no Reino Unido, um gênero que rasgou o final dos anos 2000 com sua mistura de house, ritmos soca e vocais de R&B, Fiyahdred se tornou uma enciclopédia ambulante do gênero. Você notará como eles podem listar resmas de nomes de produtores e MCs da época, todos originados da experiência de segunda mão tirada de seu irmão mais velho. Isso nunca os deixou, em vez disso, moldou lançamentos como seu tributo colaborativo ao funky de todos os tempos do Reino Unido, favorece o Classix EP com seu bom amigo Scratcha DVA. Além disso, o EP ‘Anyway’ fornece uma visão espacial e esfumaçada do funky britânico que marca um ímpeto renovado, particularmente nas letras autoconfiantes do single principal ‘Anyway (Do It)’.
Agora assinado com a lendária gravadora de dança underground Hyperdub graças a uma boa palavra de Scratcha DVA, Fiyahdred encontrou seu novo começo.
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Como você descobriu que o Hyperdub estava interessado na sua música?
Na verdade, começou quando eu enviei ‘Anyway (Do It)’ para Scratcha DVA em meados de 2020. Scratcha está ao meu lado desde que estávamos na mesma programação da Boiler Room em 2018, então eu enviei para ele e ele disse que estava doente. Então, alguns meses depois, ele me mandou uma mensagem e disse que precisava falar o mais rápido possível. Ele ligou e disse “Eu estava na academia e esta música começou, eu tinha que saber quem fez essa música e percebi que era a música que você me mandou alguns meses atrás. Tenho que mandar para [Hyperdub founder] Kode9, você se importa? ” Ele o enviou, eu e o Kode9 nos conectamos, conversamos sobre onde isso poderia ir e depois passei um mês montando o EP.
Quando você obteve pela primeira vez uma cópia do FL Studio?
Essa era a amiga da minha mãe, Yvonne, grite Yvonne! Eu usei o FL Studio 4 pela primeira vez em um dos laptops de um dos meus primos. Eu não sabia o que estava fazendo, só que poderia colocar um padrão de quatro tempos e obter um pequeno ritmo. Yvonne comprou para mim a Edição do Produtor no meu aniversário de 10 anos, então deixei de tocar ao ar livre e passei a tocar batidas dentro de casa.
Para uma criança de 10 anos, eles não eram nada ruins, você sabe. Lembro-me deles em algumas vibrações de house / garage / grime porque meu irmão tocava Stimpy, Screwface, Nutty Violins, Bongo, VIP, IMP Batch, os primeiros grime riddims. Quando eu era mais jovem, era muito tímido, então a produção era um meio para isso, em vez de estar na estrada fazendo coisas tolas que os jovens podem ser apanhados ou empurrados.
Você é um aficionado do funky do Reino Unido. Conte-me sobre o auge e o declínio do funky no Reino Unido há 10 anos, através de seus olhos.
É difícil porque tenho 25 anos, então, há 10 anos, tive que viver com meu irmão mais velho, que ia a todos os sets de Supa D, Pioneer, Kismet, Circle, Scholar Tee, em todos esses clubes diferentes que provavelmente já não existiram agora. Ele sempre trazia o CD de mixagem, e nunca haveria uma música que eu não gostasse. Você tem os anfitriões e os MCs como Coldstepz, Roska, Dogtaniaun, a vibração era louca.
Obviamente, grite para Crazy Cousinz e Kyla e ‘The Funky Anthem’ porque eles empurraram isso para o mapa, mas foi mais do que o topo das paradas. Foram as batidas que me atraíram, e eu percebi que havia mais do que funky do Reino Unido. Afrohouse estava levando isso para a África do Sul, e então elementos latinos, elementos house de Chicago … isso é muito mais do que funky do Reino Unido, era muito maior.
Pessoalmente, sinto que nunca morreu. Sempre convém à narrativa dizer que UK funky morreu porque não está sendo ouvido no rádio, mas não foi a lugar nenhum! As pessoas ainda estão criando o salto e o pioneirismo hoje. Há DJ Polo, eu, KG, Scratcha, NKC, Ikonika … eles podem não se rotular como funky do Reino Unido, mas você não pode negar o que está lá. Todos eles defendem o funky do Reino Unido.
YVocê falou sobre se apaixonar por fazer música. Você poderia elaborar mais sobre isso?
Senti que a alegria e a vontade de fazer música não existiam, mesmo antes de a pandemia chegar. Para ajudar a lidar com isso, comecei uma série no YouTube chamada ‘Bamz on Buttonz’ com o único propósito de fazer batidas sem direção ou intenção, voltando para seguir em frente. Então fiz a escolha de mudar meu nome artístico; Bamz teve uma ótima corrida, mas eu precisava de um novo sopro de vida e uma nova direção.
A partir daí, as coisas começaram a se alinhar, eu vim para essa nova sensação de estar sem os mesmos medos e procrastinação que tive com Bamz. Foi quando comecei a encontrar a alegria, porque comecei a fazer música para mim, e isso me permitiu reconhecer o quão longe eu já vim e o quão longe eu poderia ir se eu fizesse tudo sem me desculpar. Estou ansioso para aprender novamente e tem sido uma jornada muito positiva nos últimos 18-24 meses.
Você diria que ‘De qualquer forma’ foi um momento eureka?
Depois de fazer isso, fiquei orgulhoso porque, apesar de ser algo tão diferente para mim, superei minha apreensão inicial e não adiei. Normalmente não envio faixas porque recebo [possessive], então, até mesmo enviá-lo para o Scratcha foi uma grande coisa. Quando ele voltou dizendo “isso é bom, tudo o mais que você está fazendo e faz”, foi um grande impulso de confiança. Além de ser uma música sobre ficar doidão e se divertir, também é um mantra para mim. Permaneça positivo.
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Você deu um toque legal em ‘Retrograde’ de James Blake no início do ano. Você pode me contar sobre a inspiração por trás disso?
Eu amo ‘Retrograde’, cada vez que ouço eu interpreto de forma diferente. Eu precisava divulgar isso como algo para me afirmar e me centrar. Fazer essa faixa foi um momento crucial no início deste ano porque me fez perceber que poderia me colocar ainda mais na música. Fiquei chocado quando fiz isso, e várias pessoas vieram até mim desde o início do ano e me disseram o quão louca é a capa. Eles pensaram que eu fiz justiça e, embora eu girasse de uma forma que não podia ser girada.
Você planejaria fazer mais capas? Alguém em mente?
Com certeza. John Legend tem um interlúdio chamado ‘Let’s Get Lifted Again’. ‘Get Lifted’ é um álbum que eu e minha mãe costumávamos enxaguar quando éramos mais jovens, e sempre achei esse interlúdio em particular uma loucura. À medida que envelheci e voltei a ouvi-la, percebi que há níveis nesta faixa. Quando eu [cover] vai me empurrar por causa das oitavas, mas eu adoraria colocar meu próprio toque nele. Além disso, sou um grande fã de Benji Flow e Ragz Originale por causa de seus estilos vocais, a indiferença [in their voice] quando eles estão atacando a música.
Qual é a faixa mais louca e fácil de usar que você já tocou em um set de DJ?
Já fiz um mix de Chaka Khan “Ain’t Nobody” com “Dancehall Queen” de Chevelle Franklin e Beenie Man antes [laughs].
Como você descobriu que não era binário?
De quando eu tinha cerca de 20 a 21 anos, toda vez que era chamada de “ela” ou “ela”, isso não ressoava mais em mim. Eu me senti desconfortável sendo referido como tal. Crescendo, eu não me sentia nem – ou, me sentia uma entidade fluida. Eu sempre me perguntaria “isso é um menino ou uma menina?” e não fui exposto às diferentes variedades de pessoas que se identificam fora do binário.
Sou alguém que gosta de me educar e sentar e ouvir quando não tenho espaço para discutir algo, então quanto mais eu comecei a entender que gênero é uma construção social empurrada para a sociedade, menos fazia sentido para mim ser chamado de ‘ele / ela’ ou ‘ela / ela’. Ainda tenho um longo caminho a percorrer para entender minha identidade e, embora possa me identificar como tal agora, ela ainda não está gravada na pedra e essa é a beleza disso. A fluidez é o fator mais importante. Se eu decidir voltar para os pronomes ‘ela / ela’, tudo bem. ‘Ele / ele’, isso é legal. Se eu decidi que quero que as pessoas me chamem pelo meu nome e não tenham que lidar com a ralé de pronomes, isso também é legal. Não é à força ser ou fazer nada, por isso continuo aprendendo e ouvindo pessoas que me inspiram na forma como se expressam. É importante viver sua verdade e ver que estamos sempre evoluindo. Não temos que permanecer a mesma pessoa que somos hoje.
Que desafios você enfrenta como pessoa não binária?
O mau gênero é um dos maiores desafios. Eu gostaria de dizer que você não pode esperar que as pessoas saibam desde o início, mas nesse ritmo, eu posso. Quando eu sinto que isso não é levado em consideração, mostra que eles realmente não se importam com o que eu faço.
Além disso, ao viver a sua verdade, você se duplica como educador. Você não faz isso com essa intenção em mente, mas acaba educando aqueles que estão determinados a entender mal, bem como aqueles que querem entender, mas ainda não entendem. Pode ser exaustivo, especialmente se você é alguém que está sempre evoluindo e pode não ter todas as respostas.
Você faz parte de uma comunidade não binária no circuito de DJ?
Com certeza. PXSSY PALACE e BBZ são duas comunidades que têm me apoiado desde o início. É tão bom saber que você pode ir a esses espaços e ser visto e ouvido. Eles ressoam com a sua evolução e são o tipo de pessoa que responsabiliza você e todos os outros para maximizar o seu crescimento. Eu me vejo como parte de um coletivo onde todos acordam e colocam sua identidade em tudo o que fazem. É lindo fazer parte disso.
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https://www.youtube.com/watch?v=076F93tfk-E
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Palavras: Nathan Evans // @nayfun_evans
Crédito da foto: Remy Bourdeau
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