[ad_1]
A ideia de lançar uma música que não tenha direitos autorais associados provavelmente pareceria absurda para a maioria das pessoas que trabalham na indústria musical.
A questão é pelo menos experimentar ganhar dinheiro com todos os usos da música, certo? NoCopyrightSounds (NCS) discordaria.
A gravadora, sediada em Preston, Reino Unido e agora com 10 anos, permite que criadores de vídeo em plataformas como YouTube e Twitch para usar qualquer coisa de seu catálogo de graça, com uma pequena solicitação de crédito.
Como resultado, o NCS tem música em 150 milhões de vídeos, que geraram 550 bilhões de visualizações, e seu catálogo registra cerca de 120 milhões de streams por mês.
A premissa por trás do modelo não convencional é que o crédito do NCS está em milhões de vídeos (embora nem todos os 150 milhões – nem todos irão creditar), que então têm a chance de se transformar em fluxos pagos, gerando renda tanto para o artista quanto para a gravadora.
Essa abordagem se adapta aos talentos emergentes que precisam mais da promoção e a NCS (ainda) não tem uma série de contratações conhecidas. Os nomes que lançaram músicas através do selo predominantemente eletrônico incluem Lost Sky, Elektronomia, Koven, Curbi, JPB, Cartoon e Deaf Kev.
Dito isso, o NCS assinou com Alan Walker Desaparecer que passou a ser reimaginado (como Desaparecido e lançado pela Mer Recordings) e alcançou o primeiro lugar em países ao redor do mundo.
A gravadora também está entrando no território de desenvolvimento de artistas e no ano passado lançou seu primeiro álbum liderado por artistas da dupla alemã Unknown Brain.
Os serviços oferecidos às contratações pela equipe de sete pessoas são serviços completos, abrangendo distribuição, pitching, sincronização, marketing, promoção, royalties / publicação e contabilidade.
NCS foi fundada por Billy Woodford em 2011, que estava lutando para encontrar músicas sem direitos autorais para seus vídeos de jogos no YouTube. Ele iniciou um canal no YouTube para atender a essa necessidade de outros criadores, enviando todas as músicas sem direitos autorais que pudesse encontrar.
Depois de um tempo, Woodford percebeu que precisava assinar a música para que o NCS pudesse garantir que era de uso gratuito e que o selo nasceu.
Hoje, o canal NCS no YouTube acumulou mais de 31 milhões de assinantes. Artistas que lançam pela gravadora estão em acordos 50/50, que também cobrem a publicação e muitas vezes são por um single.
O selo normalmente lança três novas faixas por semana e teve um aumento de 15% em streams e visualizações durante a pandemia – que se acredita ser devido ao fato de que o consumo de conteúdo e a audição de música aumentaram com as pessoas ficando mais em casa.
Aqui, conversamos com o Label Manager Pete Torrington e o General Manager Dan Lee sobre o modelo de negócios da NCS, direitos autorais musicais e seus planos e ambições futuras.
A indústria da música comercial nem sempre foi amigável com o YouTube em particular ou muito entusiasmada com a ideia de música não licenciada sendo usada em conteúdo gerado pelo usuário. Existe algo que esse lado da empresa poderia aprender com sua abordagem?
Dan: TikTok mudou completamente a indústria da música, seja para melhor ou não. Você pode usar praticamente qualquer música que quiser em seu vídeo TikTok e temos essa mesma abordagem com o YouTube e acredito que deve ser o caso [across the business]. Mas você também deve ser capaz de monetizar isso como criador.
Com as grandes gravadoras, seu foco principal é a geração de receita e eles podem colocar um milhão de dólares em uma campanha de marketing. Portanto, eles não precisam necessariamente dessa exposição no YouTube, embora seja algo em que estamos fortemente inclinados. Ao longo dos últimos 10 anos, muitas pessoas na indústria mais tradicional discordaram de nossa abordagem, mas acredito que agora tudo está indo na mesma direção.
“Ao longo dos últimos 10 anos, muitas pessoas na indústria mais tradicional discordaram de nossa abordagem, mas agora tudo está indo na mesma direção.”
Dan Lee, ncs
Pete: UGC agora está dominando as campanhas – está tão focado em ‘Oh, precisamos tornar esta faixa tendência no TikTok ou queremos que você use o YouTube Shorts’. Para a última campanha de Ed Sheeran, ele lançou pequenos trechos do álbum no YouTube para encorajar as pessoas a usar isso em suas próprias criações. Uma estratégia de marketing ou promoção agora apresentará TikTok, YouTube Shorts e Instagram Bobina pesadamente e então você tem ByteDance na China e todo esse tipo de coisa.
Quando a faixa está lá, é sobre o que os fãs e criadores podem fazer com ela para colocar sua própria marca nela. É um momento realmente empolgante para ver todas essas maneiras exclusivas com que as pessoas podem usar o conteúdo e mexer com ele.
Onde está a linha traçada entre as faixas que estão sendo usadas gratuitamente e a promoção acontecendo como resultado e apenas pura exploração?
Dan: Não sei se isso é injusto para alguém. Uma parte integrante do que pedimos quando um criador de conteúdo usa nossa música é que ele dê o devido crédito. Eu apreciaria se os artistas estivessem tendo suas músicas usadas o tempo todo, mas eles nunca recebessem nenhum crédito ou dinheiro por isso, eu entendo. Talvez seja aí que está a linha – se você está usando a música, pelo menos deve dar crédito ao criador original dessa música.
Nossa política é que, se você é um criador de conteúdo independente, pode usar música gratuitamente no YouTube e Twitch. Mas se você é uma empresa como a Samsung, ou qualquer outra, e deseja usar nossa música, faremos uma licença comercial. Deve haver algum tipo de maneira de rastrear [difference] mas não sei como você poderia sistematizá-lo.
Você faria alguma alteração na estrutura atual de direitos autorais de música?
Dan: Você pode se inscrever em um distribuidor e distribuir praticamente qualquer faixa que desejar, mesmo que não seja sua. O problema com o qual você se depara então é que você faz com que as pessoas distribuam faixas que não pertencem a eles para obter dinheiro rápido. Uma reivindicação de direitos autorais acontecerá porque alguém roubou nossa música e então temos que lidar com isso.
Quando vamos ao distribuidor e dizemos: ‘Você permitiu que esta faixa fosse distribuída, da qual você não tem nenhum direito, nem o artista que a distribuiu’, eles passam a culpa e dizem: ‘Bem, somos apenas distribuidores, é o artista que é infringido ‘. Essa estrutura, que significa que qualquer um pode pegar algo e fazer parecer que é o proprietário, precisa ser mudada.
“A estrutura que significa que qualquer pessoa pode pegar algo e fazer com que pareça ser de sua propriedade, precisa ser mudada.”
Pete: Esse problema pode causar estragos. Um lançamento típico de NCS será usado em 150.000 ou 250.000 vídeos por criadores no espaço de quinze dias após o lançamento, se não mais, se for uma faixa popular. Se alguém fizer o upload e reivindicar sua propriedade, nosso canal de reivindicações ficará inundado. Temos uma comunidade de 100.000 a 200.000 a meio milhão de criadores de conteúdo que dizem, ‘Ei, estamos usando essa música porque gostamos dela e desde que ela seja livre de direitos autorais’.
Então, temos que ir lá e tentar mitigar os danos. Gostaríamos que algo mudasse que tornasse muito mais fácil abordarmos essas questões com mais rapidez, em vez de fazermos um trabalho muito mais investigativo.
Dan: Ele mostra a prova de propriedade e, talvez, com coisas como o blockchain, você poderá provar de onde veio a fonte original e quem é o proprietário original. Existe algum tipo de tecnologia que definitivamente poderia ser construída.
Há mais alguma coisa que você gostaria de mudar na indústria da música?
Pete: Quando fizemos nossa primeira campanha de álbum em 2019, como parte disso, estávamos entrando em contato com vários artistas publicados para explicar nosso modelo a eles e os benefícios de lançar conosco. Sempre há um obstáculo quando se trata de publicação e falamos com um cara e ele disse que música sem direitos autorais era uma corrida para o fundo do poço.
Entendemos que é uma mentalidade da velha escola e que o que fazemos não é tradicional, o que é único nisso. Mas quando você ouve o termo ‘música sem direitos autorais’, ainda existe o estigma de que ela é de baixa qualidade, barata e de mercado de massa.
Nosso objetivo sempre foi remover esse estigma, porque tivemos algumas pessoas incrivelmente talentosas lançando músicas conosco de todo o mundo e algumas das faixas que assinaram conosco alcançaram um imenso sucesso comercial, além de ter isso realmente forte elemento livre de direitos autorais.
Isso é o que me incomoda às vezes – entendo que alguém possa duvidar um pouco da música gratuita, mas, em última análise, é livre de direitos autorais permitir que as pessoas experimentem e criem suas próprias criações a partir da faixa, apoiando seu sustento, bem como o de o artista.
Quais são suas ambições e planos futuros para NoCopyrightSounds?
Pete: Também queremos ter o modelo tradicional de desenvolvimento de carreiras de artistas. Fizemos isso com artistas como Unknown Brain, com quem trabalhamos por um longo prazo, mas queremos ter artistas marcantes que assinaram contrato com a NCS e que ajudamos a financiar e apoiar com contratos de álbum e EP e incentivá-los a crescer no setor de vivos.
Queremos que os artistas com quem estamos trabalhando venham até nós para qualquer coisa, não apenas em relação à música, mas também em turnês, mercadorias e branding. Queremos ser uma marca de serviço completo que permite às pessoas cumprir seus objetivos criativos.
Dan: Além disso, lançamos uma marca há cerca de um ano chamada NCS Arcade e isso está se tornando um pouco mais educacional e informativo para artistas emergentes. Por meio dele, mostramos nossos artistas e como eles trabalham com tutoriais e entrevistas sobre as origens dos artistas. Descobrimos que artistas emergentes que desejam trabalhar conosco veem isso como um grande recurso e queremos aumentar isso e capacitar os criadores de todas as maneiras que pudermos.
Music Business Mundial
[ad_2]
Saiba mais