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Leonard Cohen tem sido uma grande inspiração para mim como compositor. Mas de uma forma diferente da maioria dos outros artistas ou bandas, que de outra forma poderia ser considerada como óbvias “influências” musicais diretas em minha banda Comunhões.

Embora nossa música não tenha raízes no folk – pós-punk, Britpop e rock alternativo são talvez nossas maiores influências de gênero – a influência de Leonard Cohen entra por um caminho diferente, que é, antes de mais nada, lírico. Mas não foi até que comecei a escrever nosso próximo álbum Pure Fabricaçãoque realmente me permiti abraçar Cohen como uma influência; isto é, permiti que sua influência se infiltrasse diretamente em minha própria escrita. A abordagem poética da música de Cohen sempre lançou sua sombra sobre minha consciência musical, mas antes estava latente em minha expressão. Acho que é porque há algo assustador em tentar imitar caras como Cohen, ou similarmente, alguém como Bob Dylan. Para mim, ambos são os dois gigantes da minha formação musical, dois pináculos da música dos anos 60 nascidos de uma época em que a música tinha uma ligação estreita com a poesia e que constituem a base do tipo de compositor que admiro.

É difícil apontar exatamente onde essa influência começa e termina em minha própria produção artística, mas acho que começa com um ideal de querer que as letras que acompanham a música sejam capazes de se sustentar por si mesmas, de querer que as palavras sejam capazes de têm um impacto poético por si só. Isso é algo que sempre gostei nas canções de Cohen. Suas letras não são apenas poéticas, elas podem ser avaliadas como poemas reais – surreais e cheios de camadas infinitas, que por sua vez tornam a música infinitamente reescutível. Esse tipo de abordagem à música popular era certamente incomparável ao rock ‘n roll popular dos anos 60. Em minha mente, Cohen foi o pioneiro e abriu caminho para um tipo de composição popular mais introvertida e intelectual, provando que esse tipo de composição poderia ressoar com o público e, mais importante, que teria longevidade e agüentaria o teste do tempo. Isso, por si só, é inspirador.

Crédito: Lasse Dearman

A atemporalidade do imaginário de suas canções é algo significativo. Suas músicas são tão densas com imagens sensuais e cenas provocantes que ouvir seu álbum Canções de Leonard Cohen é quase como uma experiência espacial física – como revisitar uma velha casa em que você morou ou voltar a habitar uma paisagem por um tempo. Na verdade, não existe nenhuma outra música como essa.

Canções de Leonard Cohen não é realmente um álbum que eu ouço tanto quanto “vivo”, no sentido de que é um álbum que pareço repetir durante certas partes do ano; há algo nele, que eu associo com o frio, o que o torna apropriado para ouvir todo outono e inverno – seja por causa do título da música “Winter Lady” ou devido à atmosfera nevoenta e melancólica do disco induzida pelo tocava guitarra flamenca baixinho … não sei. Talvez “viver com”, ou melhor, “precisar” dessas músicas em meio ao fluxo das mudanças sazonais não seja uma coincidência; há algo tão calmante, quase meditativo em canções como “Suzanne” ou “Sisters of Mercy” que têm um verdadeiro efeito calmante em mim.

Esse efeito meditativo também pode atestar o fato de que procurei especificamente ingressos para um concerto de Leonard Cohen durante um período de convulsão pessoal. Apesar de ser um músico, nunca fui muito a shows por conta própria (além de shows de punk baratos durante minha juventude). Pelo menos, não consigo me lembrar de muitas vezes em minha vida em que me desviei do meu caminho e comprei ingressos “caros” para shows. Mas uma vez que me lembro claramente foi quando comprei uma passagem para ver Cohen morar em Seattle. Depois de terminar o ensino médio em Copenhagen, Dinamarca (onde nasci originalmente), logo me mudei de volta para Seattle (onde minha família e eu moramos por 10 anos) por conta própria, morando no sofá do meu amigo, e com a intenção de voltar para os Estados Unidos permanentemente. Foi uma época confusa e tumultuada para mim – uma época de crise existencial em que eu não sabia ao certo a que país pertencia. Não me lembro por que fui ao show sozinho, mas lembro de estar sozinho, sentado neste enorme estádio entre outras pessoas que tinham o dobro ou três vezes da minha idade, assistindo Leonard Cohen se apresentar e me sentindo como se tivesse acesso íntimo a uma alternativa mundo que transcendeu o mundo de problemas que estavam passando pela minha mente no momento. Era reconfortante saber que em meio a todo o caos, a conexão com essa música constituía algo inquebrável e constante, algo que não desapareceria, mas seria uma parte de mim onde quer que eu fosse.

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