Marineris reflete sobre sua trilha sonora para a maioridade | Recursos

A música tem o hábito de chegar a quem precisa.

Leva Marineris. Tendo crescido em uma pequena cidade industrial ucraniana, ele se sentia isolado desde o início – até começar a construir seu próprio mundo.

A música desempenhou um papel fundamental nisso. Seja indie rock ou punk clássico, ele foi capaz de remendar um mosaico de sons que refletia suas próprias emoções.

São esses sentimentos que ele quer evocar em seu álbum de estreia, ‘My Band Could Be Your Home’ – agora, é um banquete de composições emocionantes conduzidas por uma paleta de tendências pop-punk.

Ele comenta: “Não há lugar mais seguro no mundo do que aquele que você pode chamar de ‘casa’. Quando sentimos que estamos seguros; quando sentimos que ninguém está nos julgando, mas nos aceitando por quem realmente somos – é quando podemos nos tornar as melhores versões de nós mesmos. Podemos sentir, pensar e agir com nosso coração. Podemos dar ao mundo tudo o que estamos aqui. ”

“Esse álbum se tornou minha maneira de lidar com a dor, o medo, a dúvida e o julgamento. Tornou-se minha abertura para a felicidade, amor e minha vocação. Esse álbum se tornou meu lar, que procurei em todas as pessoas que conheci e em todos os lugares que estive, mas nunca encontrei. Se, ao ouvi-lo, você pelo menos uma vez sentir a força interior para agir sobre coisas de que antes tinha medo, se pelo menos uma vez começar a chorar e dançar ao mesmo tempo com um sorriso no rosto, sozinho, então todos os milhares de horas que passei fazendo isso não será em vão não só na minha vida, mas na de outra pessoa também. ”

Com o objetivo de retribuir, este álbum é uma escuta provocativa e reveladora. Aqui, Marineris reflete sobre sua própria trilha sonora de maioridade para Clash …

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Eu cresci em uma cidade industrial média no leste da Ucrânia. A maioria das pessoas trabalhava nas instalações industriais ou na esfera de serviços. Por muito tempo, meu pai foi motorista de ônibus e minha mãe trabalhava como advogada em uma das fábricas. Quando meus pais me deram um pequeno player Transcend de 256 MB como um presente de meu sétimo aniversário, a música entrou na minha vida e se tornou uma grande parte dela.

O primeiro show “completo” a que fui foi uma apresentação ao vivo de uma banda ucraniana de pop-rock SKAI na véspera de Ano Novo, na noite em que fazia a transição de 2009 para 2010. Só comecei a aprender a tocar guitarra naquela época, e lembro-me de ter pensado: “Não sei cantar, mas vou tocar guitarra no palco!”

Voltamos para casa com meus pais por volta das 3 da manhã e, em um piscar de olhos, comecei a baixar todas as músicas e álbuns de bandas com sons semelhantes que pude encontrar. Infelizmente, apenas artistas pop locais fizeram shows na minha cidade, e eu nem estava interessado neles. Mas pelo menos eu tinha internet.

A Internet é a razão pela qual fico confuso quando pessoas da minha idade, mas que cresceram em outros países, sugerem automaticamente que tínhamos um espaço de informação dramaticamente diferente quando éramos adolescentes, ou que estávamos assistindo e ouvindo coisas completamente diferentes. Isso simplesmente não é verdade. Claro, fui muito influenciado por algumas bandas de música ucraniana como Boombox ou Okean Elzy, já que sua música estava em toda parte e me sinto conectado a ela, mas as bandas que eu ouvia todos os dias e as que admirava eram do Reino Unido e os EUA.

Oasis foram a maior revelação da minha adolescência. Na verdade, acho que a atmosfera de Manchester na juventude deles era muito semelhante à de minha cidade na Ucrânia. Seu álbum de estreia, ‘Definitely Maybe’ se tornou não apenas uma música favorita para mim, mas também forneceu uma espécie de orientação. Todas essas linhas como “Eu preciso ser eu mesmo, não posso ser mais ninguém” e “Você pode ter tudo, mas quanto você quer?” em ‘Supersonic’, ou “Talvez você seja igual a mim / Vemos coisas que eles nunca verão” em ‘Live Forever’ – tudo isso ressoou em mim, e ainda ressoa até hoje. Talvez algumas de suas palavras possam parecer sem sentido para os outros, mas para mim, elas tinham um significado enorme. Vendo a monotonia e a falta de interesse nos rostos das pessoas ao meu redor, de repente percebi que uma vida melhor é realmente possível.

O álbum de estreia do The Subways ‘Young For Eternity’ era uma espécie de quintessência de todas as músicas pop-punk que eu ouvia. Claro, por um tempo eu fui louco por Green Day, The Offspring etc., mas foi The Subways que se tornou o ponto focal para mim. Quando você tem 14 anos e vê a dubiosidade do mundo ao seu redor, não há melhor música para liberar sua energia.

Quando ouvi ‘AM’ do Arctic Monkeys pela primeira vez, percebi que o mundo da música com guitarra nunca mais seria o mesmo. Parece-me que foi esse álbum que finalmente apagou a fronteira entre a música alternativa e a pop dentro do próprio mainstream. Som fantástico, músicas impressionantes e letras espirituosas. “Eu quero agarrar seus ombros e sacudir, baby” em ‘Snap Out of It’ ou “Eu quero ser seu aspirador de pó / Respirando em sua poeira” em ‘I Wanna Be Yours’ – essas são imagens realmente brilhantes e compreensíveis. Eu também não me lembro de nenhuma banda antes de ter uma bateria soando tão estilosa e sexy! “Rastejando de volta para você!”

Quase ao mesmo tempo, quando ‘AM’ foi lançado, acidentalmente encontrei uma performance ao vivo de ‘Modern Jesus’ de Portugal. O homem. O refrão deles simplesmente explodiu minha mente. Comecei a ouvir todo o álbum Evil Friends, e todas as outras músicas eram tão boas. Foi nesse álbum que entendi como gostaria que minha própria música soasse. Nesse álbum, eles continuam sendo uma banda predominantemente de guitarras, mas ao mesmo tempo usam muitos outros instrumentos que fazem tudo soar diferente.

A segunda vez que fiquei surpreso sobre como uma banda de guitarra pode soar foi ‘Wiped Out!’ pela vizinhança. Seu primeiro álbum foi um sucesso por causa de uma música conhecida por todos, mas este álbum está além de qualquer comparação. O som de tudo é extremamente elegante e saudável. E as músicas, como são lindas – ‘The Beach’, ‘RIP 2 My Youth’ … Acho que ‘Daddy Issues’ foi minha música favorita por vários anos seguidos. Como o violão é meu principal instrumento, não quis excluí-lo dos meus arranjos, mas sempre busquei maneiras de soar diferente.

No momento, é muito mais fácil para os artistas independentes serem ouvidos na Ucrânia em comparação com os anos anteriores. Existem alguns meios de comunicação de música legais que apóiam os lançamentos de jovens músicos, incluindo eu. Infelizmente, o pop comercial ainda está ocupando a maior parte do espaço da informação. Apesar disso, a quantidade de música independente produzida é espetacular e espero que com o tempo ela seja ouvida mais internacionalmente. Espero que os artistas locais não tentem se ajustar às tendências, mas continuem fazendo o que realmente acreditam.

Meu álbum de estreia, ‘My Band Could Be Your Home’, foi lançado recentemente. Sem dúvida, soaria totalmente diferente se não fosse por todos os álbuns de que falei antes, pois eles me acompanharam e me moldaram durante toda a minha adolescência. Sem o Oasis, meu álbum não teria as mensagens que tem. Sem Arctic Monkeys e The Neighbourhood, eu teria uma ideia completamente diferente de baladas e letras.

Em algum momento da minha vida, esses álbuns se tornaram um “lar” para mim. Um lugar onde eu poderia ir independentemente das coisas boas ou ruins pelas quais passei. Às vezes, essa música me deu as respostas emocionais que eu precisava, às vezes, suporte. No momento, só posso esperar que meu álbum possa desempenhar o mesmo papel na vida de outra pessoa neste mundo. Acredito que o Marineris pode se tornar um lar para quem o procura.

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‘My Band Could Be Your Home’ já foi lançado.

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