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Eu escutei um podcast recentemente, onde a entrevistada – uma renomada autora nigeriana – ficou tão comovida com a conversa com a entrevistadora que ela caiu em prantos. A dupla vinha discutindo a vida da autora: suas realizações, seus fracassos e os relacionamentos que acompanharam o curso de ambos. Como ouvinte, parecia intrusivo participar dessa demonstração crua de emoção. Por outro lado, recebemos permissão para ouvir os momentos mais pessoais e marcantes do autor e, por isso, a gratidão era necessária.
Ouvindo Maria Kelly’s álbum de estreia evocou um sentimento semelhante de apreciação. ‘a soma do intermediário’ atua como uma entrada de diário aberta de Kelly, onde ela explora ansiedade, pressão e solidão; mas também esperança, perseverança e firmeza. O álbum é apimentado com breves interlúdios de palavras faladas suavemente: mensagens de voz deixadas de amigos e confissões emocionantes da própria Kelly. Essas portas entreabertas convidam o ouvinte a refletir sobre as reflexões mais pessoais do artista, criando um vínculo indelével entre as duas partes no processo. As faixas faladas tornam o álbum uma peça: capítulos da evolução dos sentimentos de Kelly em diferentes cenas. Nesse sentido, a estreia de Kelly funciona como música, mas também como teatro. Considerando que ‘a soma do intermediário’ é o primeiro álbum de Kelly, o efeito criado é ainda mais impressionante.
O vocal delicado e delicado de Kelly se instala sobre o álbum como uma névoa e une essas cenas díspares. Reminiscente de Adrianne Lenker do Big Thief em seus momentos mais suaves, as palavras de Kelly tamborilam suavemente, provocando emoção com a simplicidade de suas letras. Uma produção louvável sobre ‘a soma do intermediário’ tem Kelly sussurrando no ouvido do ouvinte – confessando os sentimentos de medo induzidos ao entrar no mundo do trabalho pós-universidade. Essas emoções podem perseguir até mesmo os mais obstinados nessa fase da vida, e ouvi-las transmitidas tão intimamente dá um terreno comum tanto para o artista quanto para o ouvinte.
Kelly cereja escolhe seus instrumentos com sabedoria para traduzir essas emoções. O oom pa pa de um violão fornece impulso, criando pequenas valsas que rodopiam pelo álbum. A inclusão de Kelly de um violoncelo enraíza seu trabalho em uma época e lugar específicos: ela escreveu o álbum na costa sul de sua Irlanda natal, depois de voltar de uma temporada no continente. Esta instrumentação desmente um artista que se inspira em seu entorno; trabalhando como uma ode à tradição folclórica de sua casa. O resultado é gracioso e transportador, dando boas-vindas ao ouvinte ainda mais no mundo de Kelly.
Sobre ‘a soma do intermediário’, Kelly confiantemente faz do ouvinte sua confidente. Perto do álbum, ‘tudo muda de qualquer maneira’ é uma aceitação lindamente melódica do que aconteceu antes no álbum; As preocupações, medos e instabilidades de Kelly são postos de lado e a esperança no futuro passa a ser o tema principal. Ao compartilhar suas próprias experiências tão intimamente, Kelly garante que as experiências de teste podem ser superadas.
8/10
Palavras: Sophie Church
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