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Talentos baseados em Nova York que combinam gêneros Marca Âmbar finalmente lançou seu tão esperado álbum de estreia ‘Three Dimensions Deep’ apenas algumas horas atrás. A estrela do soul sem esforço fez seu nome com o sucesso das faixas anteriores ‘Put You On’ e ‘Lose My Cool’, bem como uma participação na jam de piano house de Paul Woolford ‘HEAT’, que manteve um lugar de destaque no paradas do Reino Unido no início do ano passado.
Este álbum multidimensional é impossível de classificar, pois flexiona R&B, soul, hip-hop e melodias sonoramente diversas. Com uma infinidade de faixas que farão parte do setlist de sua próxima turnê mundial, bem como festivais que a cantora de 28 anos deve tocar, incluindo o Coachella em abril.
Amber conversou com o Clash antes do lançamento, investigando o processo criativo do disco produzido por Julian Bunetta. Ela nos diz: “Sinto que às vezes não pensamos no fato de estarmos flutuando em uma pedra de dinheiro no meio do universo e sinto que é importante fazer essas perguntas a si mesmo…”
Tocando no processo emocional de composição da música e na ideia por trás de dividir o álbum em três partes, narrando uma jornada de autorreflexão, desgosto e perda, Amber articula seu estilo multifacetado e o emocionante ano que está por vir.
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Parabéns pelo álbum! O Three Dimensions Deep será lançado amanhã, como você está se sentindo e qual reação você espera?
Estou realmente animado! Estou um pouco nervoso, mas realmente ansioso por isso. As pessoas parecem estar empolgadas com o lançamento; Eu continuo recebendo mensagens de pessoas que também estão animadas com o álbum e esperando até meia-noite para ouvir. Espero que as pessoas respondam bem!
Eu tive a sorte de ouvir e é contagiante e tão bonito desde o início, você pode falar um pouco sobre o processo criativo do álbum, especialmente considerando que muito dele foi escrito durante a pandemia?
Muito foi criado durante a pandemia, mas foi mais escrito durante um longo período de tempo com algumas faixas escritas em 2017. Foram anos de criação, tenho escrito músicas ao longo dos anos com a ideia de que eu estaria lançando um projeto em algum momento. Eu nunca soube exatamente o que conceitualmente queria fazer, mas o conceito realmente se concretizou durante os bloqueios em 2020.
Eu escrevi algumas músicas no ano passado; meu favorito pessoal foi escrito em fevereiro de 2021. Alguns foram escritos apenas por mim no meu quarto, alguns com escritores e produtores e alguns apenas comigo e Julian.
Então, você diria que teve muita criatividade neste álbum, você pode falar um pouco sobre isso?
Sim com certeza! Especialmente com os visuais, eu estava muito envolvido e queria ter certeza de que a visão foi retratada corretamente e senti que a única maneira de fazer isso é se eu estivesse co-direcionando. Em termos de música, trabalhei em todas as músicas de perto com Julian. Então, sim, eu tive uma grande quantidade de entrada criativa.
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Você tem um estilo tão multidimensional; neste álbum há camadas de R&B, hip-hop e soul; existe algum estilo que você definiria para o álbum, ou ainda é uma ode ao seu estilo de junção de gêneros?
Há tantos sons diferentes no álbum e foi muito importante para mim mergulhar em sons diferentes, considerando que eu tinha tantos gêneros com os quais queria trabalhar. Algum tempo atrás, tentei definir meu som de uma maneira particular e sabia que não ia funcionar, considerando que havia tantos estilos e sons diferentes que eu queria experimentar.
Liricamente, o álbum acena para diferentes desafios e ativos de auto-exploração, bem como desgosto e perda; você pode falar um pouco sobre o conteúdo lírico do álbum e como foi o processo de composição emocionalmente para você?
Porque o processo de escrita durou tantos anos, emocionalmente eu estava meio que em todo lugar. Com o tempo, você passa por tantas experiências e cresce muito como pessoa. Eu tinha um monte de coisas que eu precisava tirar do meu peito e isso foi realmente inspirador para mim liricamente. Cada música foi inspirada por algo que eu experimentei ou algo que um amigo próximo experimentou com o qual eu me conectei ou senti empatia.
O álbum é dividido em três partes que contam uma história. Por que foi importante para você narrar o álbum dessa maneira?
Inicialmente eu fiz isso para me ajudar, como eu disse antes – não havia nenhum conceito em mente para começar o álbum, eu realmente estava apenas escrevendo sem nenhum conceito em mente. Quando chegou a hora de montar o projeto, eu meio que fiz a coisa de três partes para minha própria sanidade mental, para me ajudar a entender o que eu estava tentando escrever em termos de uma história. Mas quando eu trouxe para a gravadora, eles disseram que adoraram e queriam correr com ele. Eu amo álbuns que te levam em uma jornada e sempre foi um sonho meu fazer isso, então estou feliz que tenha saído assim.
Eu sempre me pergunto se os álbuns devem ser ouvidos em ordem cronológica. Suponho que você não leria um livro do meio ou do fim. O álbum é para ser ouvido cronologicamente?
Sim, com certeza. Eu acho que para muitos artistas, a maneira como eles sequenciam seu álbum é como ele deve ser ouvido. Mas não é algo necessário para apreciar o álbum ou apreciar cada música induvial. Contanto que você esteja se conectando a cada música ou álbum, isso é o mais importante. Mas se você está querendo saber mais, pode encontrar esses pequenos ovos de páscoa por toda parte – ou pode ler a entrevista do Clash!
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‘What It Is’ parece um verdadeiro destaque, você pode nos contar sobre como essa música com alma surgiu?
Então Julian, que é o produtor co-executivo do álbum comigo, e eu nos encontramos no início de 2017 e tivemos uma sessão juntos. Eu estava tão nervoso, como sempre estou indo para as sessões, e esta foi minha primeira viagem para gravar uma sessão em LA, então fiquei ainda mais nervoso. Começamos a trabalhar em ‘What It Is’ e perguntei se poderia levar para casa e trabalhar nele. Eu meio que esqueci disso, mas quando Julian, que eu chamo de meu “sensei da música”, e eu nos reconectamos para trabalhar no álbum, não pude deixar de sentir que algo estava faltando.
Eu estava percorrendo batidas antigas e músicas em que trabalhamos e me deparei com ‘What It Is’ e esqueci completamente como era fogo. No momento, é o meu favorito pessoal. Eu estava meio nervoso porque tem cinco minutos de duração, e até a gravadora estendeu a mão e perguntou se deveríamos encurtá-lo, mas tentamos cortá-lo e não funcionou. Julian então estendeu a mão e teve a ideia de adicionar um solo de guitarra no final, então ficou ainda mais longo! Mas decidimos lançá-lo como está, e na verdade foi muito bem recebido.
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Outra faixa que faz parte do álbum é ‘Softly’, que vem com um lindo vídeo. Você pode falar sobre o vídeo e como foi trabalhar com o Anima Works?
Então, Anima Works consiste em alguém que conheço desde muito pequeno chamado Jake DeNicola e estávamos conversando sobre trabalhar juntos em algo há algum tempo. ‘Softly’ surgiu no último minuto, eu apenas disse que queria um monte de coisas suaves, então tínhamos coelhinhos macios e um conjunto fofo. Tínhamos um orçamento super baixo para isso, então fiquei realmente chocado com o quão bom ele saiu.
Eu queria perguntar sobre sua experiência jogando no intervalo do time da NBA do Brooklyn Nets em novembro! Como foi aquela experiência?
Foi tão surreal! Durou uns quatro minutos, então depois eu fiquei tipo “isso realmente aconteceu?” Eu me diverti muito, já estive em tantos jogos lá antes, então foi muito legal ver isso do chão. Tínhamos um pequeno camarote para assistir ao jogo também, então foi super legal.
Junto com o emocionante lançamento do debut, você também tem uma turnê mundial! O que podemos esperar dos shows ao vivo?
No momento, estamos tentando descobrir como incorporar as músicas antigas com as novas sem fazer o set com três horas de duração! Eu acho que vai ser incrível, porém, estou muito animado para voltar à estrada. Felizmente, estou trabalhando com a mesma banda com a qual trabalhei na turnê anterior, e todos nos tornamos super próximos. Desta vez, quero estar mais envolvido no lado da produção da turnê – tenho muitas ideias!
Finalmente, se houvesse uma coisa que você quisesse que as pessoas soubessem sobre este álbum, o que seria?
Acho que, principalmente, quero que as pessoas se conectem com isso em um nível emocional. Se eu tivesse que pensar em uma coisa que as pessoas tiram disso é fazer perguntas. Passei muito tempo pensando sobre o universo e o que somos. Eu sinto que às vezes nós não pensamos sobre o fato de que estamos apenas flutuando em uma pedra de dinheiro no meio do universo, e eu sinto que é importante fazer essas perguntas a si mesmo, então eu espero que as pessoas tirem isso de ouvir.
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‘Three Dimensions Deep’ já está disponível.
Palavras: Isabella Miller
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