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Scott Hutchison era – sem dúvida – um dos letristas mais competentes, letrados, cáusticos e francamente engraçados de sua geração.
Capaz de passar do rude para o doloroso na mesma linha, Scott fez com que você olhasse o mundo sob uma luz diferente, fornecendo a você o léxico para explorar suas próprias experiências no processo.
Impulsionando Frightened Rabbit de pequenos shows em Glasgow para a parada de álbuns Top Ten do Reino Unido, seu trabalho tocou inúmeras vidas ao redor do mundo, realçadas por seus shows ao vivo movidos a uísque.
Infelizmente perdemos Scott em 2018, mas seu catálogo de composições é lembrado na versão impressa este ano por meio da publicação de The Work, uma coleção de capa dura verdadeiramente bonita que apresenta suas letras de Frightened Rabbit.
Estendendo-se por cinco álbuns de estúdio – ao lado de EPs e cortes profundos – é uma oferta formidável, completa com esboços e ilustrações dos próprios cadernos de Scott.
Já lançado, The Work é um acréscimo obrigatório à estante de livros de qualquer fã e representa uma introdução incisiva ao universo de Scott Hutchison.
Para comemorar sua publicação, Clash falou com vários compositores sobre seu próprio amor por Frightened Rabbit, com cada um destacando uma letra que significa muito para eles.
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‘Gás Nitroso’ (Conforme escolhido por Frank Turner)
Quando Scott e a banda estavam trabalhando no que se tornou ‘Pedestrian Verse’, tínhamos o hábito de enviar uns aos outros mixagens e demos brutas de nosso trabalho e comparar notas, trocar ideias ou apenas encorajar um ao outro gentilmente. Era ótimo poder me conectar com outro compositor (e um que eu tanto admirava) dessa maneira, mas às vezes era irritante.
Um dia, Scott me enviou algumas mixagens para seu novo trabalho, e eu me sentei animadamente em algum quarto de hotel abandonado para ouvi-los uma noite. Quando a lista de músicas chegou a ‘Nitrous Gas’, o mundo parou para mim. O arranjo era tão forte – exuberante, coral, mas de alguma forma sombrio e vazio ao mesmo tempo. As letras eram impressionante para mim, e ainda são. Eles sintetizaram perfeitamente o dom de Scott de dizer as coisas que normalmente deixamos de dizer, cristalizando nossos medos e inseguranças mais profundos, mas sempre com um sorriso irônico, uma pitada de humor escocês.
Eu pausei a reprodução e peguei meu telefone para ligar para ele e protestar: “Pelo amor de Deus, deixe algo para o resto de nós!” Scott riu calorosamente e aceitou o elogio recursivo tão bem como um compositor sempre faz. Até hoje, a música é um monumento ao seu talento e à sua voz. É marcado por ainda mais tristeza, dada a forma como as coisas terminaram, mas, como todas as melhores canções, sua verdade é tão clara e ressoante como um sino a cada ouvido.
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‘Crânios de quintal’ (Conforme escolhido por Fatherson)
É uma tarefa incrível e difícil escolher sua letra favorita de coelho assustado. Scott tinha um jeito de abrir a menor fenda em seu coração e despejar um pouco de luz, ou o tipo de sarcasmo que faria você sorrir como se alguém tivesse acabado de roubar a piada de sua melhor piada. Sempre pensei que ‘Backyard Skulls’ fosse assim. É um exame poderoso da condição humana.
Uma música sobre cometer erros durante o crescimento que ficará enterrada logo abaixo da superfície em sua mente. Um lembrete para aprender com as experiências anteriores e não permitir que elas moldem seu futuro. E o fato de estar tudo no seu próprio jardim, porque são as coisas que você movimenta com você, é genial. Inteligente, sincero e de classe justa. É difícil escolher um porque muda o tempo todo, mas hoje é ‘Backyard Skulls’.
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‘Atos do Homem’ (Conforme escolhido por Craig Finn)
Nos dias que se seguiram à morte de Scott Hutchison, passei muitos dos meus dias ouvindo o catálogo Frightened Rabbit. Todas as canções soavam um pouco diferentes sob esta nova luz, e em minha tristeza descobri coisas que não tinha notado antes. Agora, a letra parecia expor suas lutas em termos muitas vezes diretos.
Embora eu estivesse terrivelmente triste, as canções que Scott nos deixou me ajudaram a processar minha dor. O álbum que eu sempre voltava era Pedestrian Verse, lançado em 2013, que abre com a estonteante ‘Acts Of Man’. A primeira frase “Eu sou o idiota da cozinha, dando vinho para o copo da sua melhor garota” me fez rir alto na primeira vez que a ouvi. As letras de Scott costumavam ser assim, engraçadas, mas trágicas também. O que me impressiona agora é como ele se envolve desde o início. Ele não está desprezando as pessoas estudadas na música, ele é parte dela, uma delas. Um idiota.
O verso seguinte é um retrato tão vívido que me deixa um pouco desconfortável: “Ah, eu vejo a calça listrada de giz trôpega / As manchas de vômito em um sapato de escritório / Parte da gorda média britânica / Que mora nas casas ao seu redor”. Novamente, essas palavras nos colocam no meio do assunto, ao invés de acima dele. Beber demais depois do trabalho, não planejado – acontece. De alguma forma, ao apontar esse fato, sinto que Scott está permitindo que nos perdoemos por nossos pecados, nos libertando da vergonha e reconhecendo como todos nós às vezes falhamos.
O resto da música detalha os pecados que fazem parte de nossas vidas modernas, rituais de acasalamento, amor, paternidade e muito mais. Ele tem um olho incrível, detalhando “dedos atarracados” e “um cavaleiro em uma armadura de merda” e um elenco de anti-heróis. E quando chega ao refrão, começa observando que “Heroic Acts of Man” “não está aqui”, pois não existe entre essas vidas.
Mas depois, a música compensa e a coisa toda muda. Scott diz: “Estou aqui, estou aqui. Não é heróico, mas tento ”. Eu li isso como a ideia de que apenas seguir em frente é um ato de bravura para muitos, e o heroísmo pode vir em pequenos movimentos. É um pensamento lindo e algo que tentei lembrar, especialmente depois que ele faleceu.
Scott Hutchison cantou canções tristes, mas quando todos nós nos reunimos em um show do Frightened Rabbit, levantamos nossos copos e cantamos junto e de alguma forma nos sentimos melhor. Naqueles momentos, senti uma admissão de que todos nós lutamos, todos nós passamos por momentos difíceis e isso faz parte do ser humano. E comemorar esse fato em uma multidão de pessoas muitas vezes me senti triunfante. ‘Acts Of Man’ é incrivelmente honesto e empático e, em última análise, um testamento para um compositor único.
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‘Foda-se este lugar’ (Conforme escolhido por Simon Liddell – Pôster Paints, Frightened Rabbit)
“Ah, não conheço esses prédios, acho que estou perdida”
Provavelmente é sobre Glasgow, mas pode ser em qualquer lugar. Em algum lugar entre um apagão bêbado e lembranças matinais nebulosas da noite anterior, a sensação de sua cidade natal ser completamente estranha – uma terra devastada indesejável.
Combinado com ansiedade social, é um tema que Scott revisitou mais tarde com ‘Los Angeles Be Kind’, uma luta para se sentir em casa no lugar que você escolheu para morar, solidão apesar de estar cercado por pessoas.
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‘Minha caminhada para trás’ (Escolhido por Grant Hutchison, Coelho Amedrontado)
“Você é uma merda e eu estou afundando até os joelhos nisso”
Isso é simplesmente gênio absoluto. A escrita de Scott é tão visceral e visual e este é o exemplo perfeito disso. Você sabe exatamente o que ele quer dizer e como se sente, e ele também traz aquele pequeno senso de humor irônico.
Sempre me lembrarei da pausa antes de começar, quando também tocaríamos ao vivo. Você quase podia ouvir toda a sala inalando juntos para gritar isso tão alto quanto eles poderiam para as estrelas no teto.
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‘Cutucar’ (Conforme escolhido por Hamish Hawk)
“Se alguém tirou uma foto nossa agora, eles precisariam ser informados
Que alguma vez nos agarramos e amarramos um nó da Marinha com os braços à noite
Eu diria que ela era irmã dele, mas ela não tem o nariz dele ”
Eu tinha dezessete anos em abril de 2008. Era meu penúltimo ano do ensino médio. Eu tinha uma namorada pela qual era obcecado, um amplo círculo de amigos cujos pais eram tolerantes o suficiente para oferecer seus apartamentos em festas e uma tolerância cada vez maior para a vodca de marca própria de supermercado. Na época, na Escócia, havia uma banda e um álbum. A banda era Frightened Rabbit, e o álbum era ‘The Midnight Organ Fight’.
É difícil colocar em palavras exatamente o que aquele álbum significou para nós. Tornou-se parte de nós e não podíamos deixar de sentir que também nos tornamos parte dele. Ficamos muito felizes em nos ouvir na música, em sermos representados por ela e em saber que ela havia sido feita por alguns caras na estrada que foram criados sob os mesmos céus nublados que nós. Gritaríamos cada uma dessas canções com toda a força de nossos pulmões.
Eu poderia escolher qualquer letra de Scott e ficar feliz por tê-la como minha favorita, mas a música acima de ‘Poke’ me pega todas as vezes. Há um calor e humildade infalíveis que brilha nas letras e na entrega de Scott, ao lado de um poço profundo de compaixão e um anseio por intimidade. Sua poesia de sarjeta requintada em um sotaque escocês suave e até hoje, ele vive em bobinas em Hogmanay, em dreich caminha para casa na chuva estridente. Ele era um tesouro absoluto, e sou imensamente grato a ele e ao Coelho Amedrontado por tudo que fizeram por mim.
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‘The Oil Slick’ (Conforme escolhido por Julien Baker)
Quando as primeiras guitarras de legato deslizantes de ‘The Oil Slick’ do Frightened Rabbit saltaram dos alto-falantes, estou no sedã do meu amigo Brian, estamos viajando de carro para um show em Nashville, é 2018. O National está fazendo um show no Ryman, Frabbit está abrindo, e eu não sei ainda se amo essa banda. É uma primeira introdução interessante, a última faixa de seu álbum de 2013 ‘Pedestrian Verse’. A música é quase divertida. Seus primeiros versos, pronunciados no suave galope melódico de Scott, parecem uma canção folclórica ou um poema de amor pastoral:
Procurei uma música para você, algo suave e paciente para refletir sua musa
É doce. Mas, no final do segundo dístico, o tempo mudou, os pensamentos brilhantes e aspiracionais do narrador se foram. Ainda assim, ele está decidido a encontrar o limite da escuridão. “Pegou o oceano, de barco desta vez”, diz ele, porque já fez isso antes, avisando, “só um idiota nadaria na merda que estou escrevendo”. É grosseiro e me dá vontade de considerá-lo engraçado, o que poderia ser, mas parece que a grosseria da piada está espalhando amargura. Nosso orador retorna não heróico, seu problema não produzindo nada, sua aversão tendo sido reforçada por seu fracasso.
Quão previsível isso é tudo que você tem
Apenas mais uma indicação egoísta para minha ruína de falhas.
A derrota é familiar, inevitável. Mas não é a punição do universo ou um capricho indiferente do destino. Essa angústia foi arrancada do estômago, é o desperdício que o locutor ejeta: bile, alcatrão em novas penas. É algo intrínseco ao eu, esperado, mas ainda assim decepcionante, e quando Hutchison nos fala sobre essa escuridão, ele está constantemente, lamentando, expulsando – as palavras sombrias urinando de [his] garganta – ele morde a palavra “mijo” rancorosamente no ar.
Nas quatro linhas do refrão final da música, porém, aquele humor que abriu espaço para revelar a profundidade da mágoa volta – agora é uma advertência, algo que empresta negação à tolice de esperar. A canção cede com uma afirmação irônica, mas verdadeira; a esperança que sentimos uma misteriosa necessidade de preservar pode ser real ou irreal, absurda ou provável, não importa. Sua recontagem é uma língua que usamos para cuidar da ferida da existência, a luz que rastejamos para sair de um túnel sujo, o amor que fazemos da companhia constante da miséria, e isso é (ou, por enquanto, terá que ser) suficiente.
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O trabalho já foi lançado, pegue sua cópia AQUI.
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