Cinco álbuns de David Bowie adormecidos | Recursos

Amanhã – 8 de janeiro – teria sido David Bowie’s 75º aniversário.

É um momento para olhar para trás para o seu trabalho e celebrar a vida do homem – um ícone, um pioneiro, que deixou um impacto quase incalculável na cultura popular.

Em meio aos singles de sucesso e performances seminais, no entanto, estão algumas joias menos aclamadas – afinal, com quase 30 álbuns de estúdio em seu nome, apenas alguns selecionados ganharão as posições de manchete.

Então, vários escritores do Clash se juntaram para focar nos momentos de sono de Bowie, os álbuns que talvez mereçam um pouco mais de luz sobre eles.

Aqui está o que descobrimos.

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‘Inquilino’

O número 13 é sorte para alguns, mas para David Bowie, a sorte não estava necessariamente do seu lado quando se tratou da recepção inicial de ‘Lodger’, seu 13º álbum de estúdio. Ele estava pegando uma onda forte com os dois álbuns anteriores e foi o lançamento final da trilogia Berlin que incluiu ‘Low’ e ‘Heroes’ de 1977. ‘Lodger’ viu Bowie explorar gêneros como art rock, new wave e rock experimental.

Para muitos, esta coleção de canções foi um movimento corajoso de Bowie, mas para outros foi um passo muito longe na incoerência, que incluiu uma ordem ligeiramente desconcertante que não estava de acordo com os singles lançados, incluindo “Boys Keep Swinging”, que alcançou o número sete nas paradas do Reino Unido. O álbum alcançou uma das quatro primeiras posições nas paradas do Reino Unido e apenas alcançou a 20ª posição na parada da Billboard na América.

‘Lodger’ é um álbum que está um tanto difuso, mas também parece cru, autêntico, excitante e progressivo.

Tematicamente, ‘Lodger’ é centrado em torno de dois temas principais: viagens e as opiniões de Bowles sobre a civilização ocidental. Ao ouvir pela primeira vez, ‘Lodger’ realmente parece uma viagem por terras desconhecidas, mas com o tempo começa a parecer um tanto familiar e certamente mais acessível.

Embora inicialmente ‘Lodger’ não tenha recebido feedback totalmente positivo e tenha sido considerado o mais fraco da Trilogia de Berlim, com o tempo o amor e a gratidão por este álbum aumentaram. Agora é amplamente considerado um dos álbuns mais subestimados de Bowie – e eu tenho que concordar com esse sentimento. É experimental, com certeza, mas também é ousado e ousado e fornece uma visão cativante e fascinante da ousada transição de Bowie para os anos 80.

(Emma Harrison)

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‘Tin Machine II’

Indesejado pela EMI, assolado por polêmica de arte maluca devido à presença de pênis de pedra, fisicamente fora de catálogo por bem mais de uma década (até uma reedição em 2020) e ainda não disponível para transmitir digitalmente, Tin Machine II parece um álbum perdido do Bowie.

Alguns podem dizer que é o melhor – os anos apenas-um-cara-na-banda de Dave há muito têm sido uma piada fácil – mas este segundo e último álbum do Tin Machine é muito melhor do que sua reputação sugere. Posicionado desajeitadamente entre a turnê Sound + Vision de todos os sucessos e o início de seu renascimento criativo dos anos 90, ‘Tin Machine II’ foi o álbum errado na hora errada para muitos. E ainda assim, você pode ouvir Bowie começando a redescobrir seu mojo criativo após as desastrosas ‘Tonight’ e ‘Never Let Me Down’.

A abertura ‘Baby Universal’ é feroz e emocionante, uma clara predecessora de faixas como 1: Outside’s ‘Hallo Spaceboy’ e Earthling’s ‘Little Wonder’. ‘Amlapura’ e ‘Shopping For Girls’ dão uma dica de temas mais socialmente conscientes com os quais ele se debateria em seus álbuns posteriores. Este último, especialmente, também tem um excelente desempenho vocal e um gancho de guitarra memorável, cortesia de Reeves Gabrels, cujo trabalho adiciona um toque imprevisível ao álbum. ‘Goodbye Mr. Ed’ é um encerramento genuinamente adorável que mais tarde se tornou o epitáfio da banda quando Bowie encerrou o projeto. Uma boa parte das outras faixas – ‘You Belong In Rock N Roll’, ‘You Can’t Talk’ e ‘Betty Wrong’ particularmente – são canções perfeitamente decentes, geralmente elevadas por um vocal envolvente ou um solo de guitarra estimulante.

Poucos diriam que é um verdadeiro clássico perdido – a presença do irremediavelmente piegas ‘Stateside’ e, porra, ‘Sorry’ (ambos escritos ou co-escritos pelo baterista Hunt Sales) instantaneamente detonam essa perspectiva – mas há coisas boas aqui . Ouvida agora, é como se eu estivesse tropeçando em um esconderijo escondido de canções de Bowie que a maioria esqueceu ou nunca ouviu.

(Will Salmon)

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‘Horas’

Se você está procurando uma prova incontestável de que David Bowie estava à frente de seu tempo, considere que seu álbum de 1999 para a Virgin, ‘Hours’, foi originalmente gravado para acompanhar um jogo de computador com um nome muito semelhante à variante viral que está causando estragos em nosso vidas contemporâneas – Omikron: The Nomad Soul. Se isso parece um exagero de presciência, mesmo para Bowie, talvez se concentre no fato de que ‘Hours’ foi o primeiro álbum de um artista de sua estatura a ser oferecido como download antes de um produto físico ser colocado em circulação .

‘Hours’ foi o último álbum em que Bowie trabalhou com o guitarrista Reeves Gabrels, com quem ele colaborou desde a montagem de um novo arranjo de ‘Look Back In Anger’ para uma apresentação no ICA de Londres em 1988. Muito menos experimental e esotérico do que sua escrita Ao longo da década de 1990, as sessões de ‘Hours’ que aconteceram em Londres, Bermudas e Nova York encontraram Bowie relaxado e colaborativo, mas desentendimentos com Gabrels sobre a direção do álbum sem dúvida apressaram sua separação.

Se ‘Hours’ teve uma reação um tanto questionadora dos críticos em comparação com os álbuns que o precederam e seguiram (‘Earthling’ e ‘Heathen’ respectivamente), o disco contém mais do que o seu quinhão de ouro em pó de Bowie. ‘The Pretty Things Are Going To Hell’ (um aceno para o seu velho amigo Iggy Pop da era dos Stooges ‘Your Pretty Face Is Going To Hell’) captura a insistente luz branca / calor branco de alguns de seu material glam urgente de antecipação ao punk, ‘Brilliant Adventure’ lembra os instrumentais discretos da era ‘Low’ e as formas angulares e letras oblíquas de ‘What’s Really Happening?’ exala uma sensibilidade art-rock / art-pop que Bowie dominou incontestável durante grande parte de sua carreira.

Um otimismo distorcido e tenso pode ser encontrado na peça central da canção de amor ‘Something In The Air’, que, em forma remixada, encontra um lugar perfeitamente perturbador, arrepiante e estranhamente lógico na trilha sonora da adaptação de Mary Herron de Bret Easton Ellis ” Psicopata Americano’.

(Mat Smith)

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‘Lado de fora’

O álbum conceitual lindamente desconcertante e exagerado lançado em 1995 é talvez o álbum mais dormido de Bowie. O conceito do álbum surgiu das formas mais maravilhosas, depois que a Q Magazine pediu a Bowie para escrever um diário de dez dias, ele rapidamente descartou a ideia e decidiu, em vez disso, escrever um diário do fictício Nathan Adler, um diário não linear Drama Gótico. O álbum é um coquetel conceitual de gênio criativo: os monólogos falados intrusivos, a narrativa cibernética manipulada pelo júri e os personagens habilmente elaborados servem para torná-lo um dos lançamentos mais ambiciosos de Bowie.

O lançamento criminalmente subestimado é apresentado em forma de novela, detalhando um enredo de ficção científica deliciosamente ambicioso. ‘Fora’ marcou a reconexão de Bowie e Brian Eno, que não trabalhavam entre si desde o final dos anos 1970. O lançamento de destaque tem fortes traços de ‘Diamond Dogs’, ocorrendo no que parece ser uma Londres claustrofóbica, um cenário profundamente desconfortável de ansiedade pós-apocalíptica. Em 2016, um dia após a morte de Bowie, Eno lembrou:

“Há cerca de um ano, começamos a falar sobre ‘Outside’ – o último álbum em que trabalhamos juntos. Nós dois gostamos muito daquele álbum e sentimos que ele havia caído pelas rachaduras. Conversamos sobre revisitá-lo, levá-lo para algum lugar novo. estava ansioso por isso. “

(Josh Crowe)

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‘O próximo dia’

Agora, considerando o mundo da música – inferno, o mundo em geral – perderam suas mentes coletivas quando Bowie voltou após uma década de quase inatividade, este penúltimo álbum pode parecer uma escolha estranha. Conto conosco. Os rumores de um grande anúncio de Bowie estavam acontecendo na indústria da música no início de janeiro daquele ano, com palpites sombrios e relatórios “vazados” declarando problemas de saúde. Será que o excesso dos anos 70 finalmente o pegou? Afinal, ele parou de se apresentar devido a problemas cardíacos em 2005.

Compreensivelmente, tudo isso agora se torna mais assustador com a morte real do Starman em torno da mesma data, três anos depois. Sempre um para deixar os fãs cegos, o single ‘Where Are We Now’ foi lançado em seu 66º aniversário (8 de janeiro de 2013) junto com o anúncio de que ‘The Next Day’ chegaria em março. Apresentando um Bowie melancólico e frágil, rememorando seus dias em Berlim, o single principal adicionou mais lenha à fogueira do que o canto do cisne.

Agora sabemos que o ‘Blackstar’ de 2016 levaria esse título. Um adeus bem cronometrado e julgado que viu o Thin White Duke sair em alta artística enquanto desbravava novos caminhos. Tamanho foi o choque e o espanto de sua morte, dois dias após seu lançamento, que agora, quase nove anos depois, ‘The Next Day’ se tornou um tanto negligenciado. Afinal, nós nos lembramos de como ele nos deixou de repente, e sua temporada de 1971-83 é um legado incomparável constantemente revisitado por fãs novos e antigos. No entanto, ‘The Next Day’ continua a ser um lembrete poderoso da genialidade e imprevisibilidade de Bowie.

Ao longo de suas quatorze faixas, um Bowie mais velho, mas não menos musculoso, examina seu legado com sagacidade e admiração de marca registrada. Em vez de tentar reviver seu período icônico do glam ou o estrelato pop dos anos 80, ‘The Next Day’ mostra o compositor brincando com sua caixa de brinquedos inteira de estilos anteriores para servir a um smörgåsbord de diversão. Com ‘Where Are We Now’ induzindo os ouvintes a esperar um álbum triste, as três primeiras canções trazem o atrevimento para alguns stompers do art-rock. Depois de uma série de álbuns meio mornos, foi um prazer emocionante ver o próprio Ziggy pegar um pouco de sax, sintetizadores e guitarras furadas e criar música para tocar.

Números como ‘Love Is Lost’ abraçaram a estranheza de Bowie com seu órgão gótico e ritmos malucos, enquanto ‘Dia dos Namorados’ fez com que a estranheza espacial se tornasse a era de Spider de Marte sem se envergonhar. Resumindo, ‘The Next Day’ é uma volta da vitória. Ele mostra Bowie lembrando ao mundo porque nos apaixonamos por ele em primeiro lugar, enquanto, pela primeira vez, abraçamos seu passado em vez de fugir dele.

É uma joia do fim da carreira e a melhor coisa que ele fez em facilmente duas décadas.

(Sam Walker-Smart)

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