[ad_1]
O seguinte op / ed de MBW vem do Editor Contribuidor, Rhian Jones.
Em junho, RAYE se cansou de ser uma ‘estrela pop educada’. Ela usou o Twitter para desabafar sua frustração por ter assinado um contrato de quatro álbuns com a Polydor por mais de seis anos – e não ter sido autorizada a lançar um álbum.
Qualquer que seja a maneira como você encara a situação, é claramente injusto e frustrante – e é sem dúvida um bom resultado que ela agora possa seguir sua carreira de forma independente, sem ser reduzida a um conjunto de estatísticas com as quais um departamento financeiro não está satisfeito.
Muito foi escrito sobre isso, então não vou me aprofundar nos detalhes da situação aqui, mas o que vale a pena examinar mais de perto é a ideia de que RAYE sentiu que ela tinha que ser uma ‘estrela pop educada’ em primeiro lugar.
Em 2017, a mega gerente Sarah Stennett fez um discurso apaixonado em Midem sobre como a indústria da música hoje focada no orçamento não permite o tipo de risco que permitiu que estrelas lendárias como Sid Vicious, Debbie Harry e Keith Richards florescessem.
O fio que une esses nomes é um espírito de rebelião, ela disse: “Eles geralmente são forasteiros, difíceis e teimosos, com uma visão muito clara que parece pouco ortodoxa e não se encaixa”.
Essa atitude costuma ser essencial, acrescentou Stennett, para alimentar algo culturalmente inovador, e está faltando muito nos negócios de hoje.
“Se você entrar em certos escritórios hoje no negócio da música e não estiver jogando bola, for instruído a fazer isso e aquilo, e está muito claro que você vai causar interrupções, com certeza verá as consequências”, ela explicou mais adiante.
“O negócio como um todo considera essa ruptura, cultura jovem e rebelião um sinal de insegurança. Acho que todos nós, como empresa, temos que ser mais abertos. Se você quer influenciadores disruptivos que lideram o caminho, você tem que aceitar o caos. ”
“O negócio da música como um todo considera a ruptura, a cultura jovem e a rebelião um sinal de insegurança.”
Sarah Stennett
RAYE falou sobre como se sentiu sufocada em seu contrato com a grande gravadora em um excelente episódio de Spotifypodcast de Quem Somos. Ela não queria ficar confinada a um gênero, enquanto sua gravadora só permitia que ela seguisse um, e não era aquele pelo qual ela se sentia naturalmente atraída (dança, quando ela começou como uma artista de R&B).
Ainda assim, ela fez o que lhe foi dito e jogou bola, até que quebrou.
Eu entendo as razões comerciais para essa abordagem. É difícil romper na era de streaming sem rosto de hoje, onde as faixas, ao invés de artistas (a menos que você seja um superstar), fornecem participação de mercado. Os sucessos de dança têm mais probabilidade de oferecer resultados mais rápidos do que, digamos, um artista que está experimentando durante a fase de desenvolvimento.
Ainda assim, a indústria musical muitas vezes se autodenomina uma incubadora (e parceira) de carreiras de artistas, o que parece totalmente falso quando é essa abordagem que é a preferida. Como Stennett apontou, são os artistas que podem ser autênticos e correr riscos que sempre resistiram ao teste do tempo.
Há outro elemento, mais sinistro, nessa questão de ‘pop star educado’. As empresas e executivos da indústria musical são poderosos. Eles aparentemente possuem as chaves para um reino encantado do estrelato que jovens artistas acham que tornará todos os seus sonhos realidade.
Os jovens artistas manter-se-ão sempre com o seu melhor comportamento, independentemente das situações injustas e por vezes perigosas em que se encontrem, com medo de serem expulsos para a obscuridade e colocados na lista negra da empresa.
“Os jovens artistas manterão seu melhor comportamento em todos os momentos, independentemente das situações injustas e às vezes perigosas em que se encontrem, por medo de serem expulsos para a obscuridade e colocados na lista negra dentro da empresa.”
Falei recentemente com uma artista cujo álbum (autofinanciado e produzido) teve seu lançamento bloqueado por sua gravadora independente por dois anos. Ela diz que acha que foi em parte devido ao conteúdo, que se concentrava em “questões femininas” sobre as quais eles expressaram desconforto, mas também porque ela reclamou da conduta sexual inadequada de dois artistas que assinaram com a gravadora (um dos quais era um grande fabricante de dinheiro).
“Eu acho que eles se sentiram como se eu fosse alguém que não estava no time. Eu vejo isso como um mecanismo de controle para tentar me silenciar – e me punir até certo ponto – por ter falado sobre algumas coisas que vi acontecer e que pensei que não estavam bem ”, disse ela.
Outra artista que entrevistei recentemente, que ficou presa na prateleira de uma grande gravadora por cinco anos, disse que lhe disseram para “se esconder o máximo possível” para proteger sua segurança. “Disseram-me para agir como se não existisse.”
Durante esse tempo, ela não conseguiu lançar nenhuma música e foi deixada no limbo por uma parte significativa de seus vinte anos – uma época em que sua carreira deveria estar ganhando força.
Outra entrevistada, também contratada por uma grande gravadora, disse que a música que ela estava escrevendo foi ignorada, enquanto tudo o que foi criado no estúdio com um produtor masculino não foi. “Eu não tinha nada a dizer. E se eu tivesse algo a dizer sobre isso, eu me sentia como se estivesse louca, como se fosse difícil – todas as coisas que uma mulher é quando diz não. ”
Também ouvi evidências sobre essa atitude equivocada de ‘artista sendo difícil’ de executivos.
Quando o julgamento de Kesha e Dr. Luke estava em andamento, uma executiva da música nos Estados Unidos sentiu a necessidade de apontar que “Kesha sempre foi uma artista difícil”, como se isso tivesse qualquer relevância para a situação extremamente prejudicial em que estivera envolvida nas mãos de outra pessoa (o que, eu diria, faria qualquer um agir de maneira ‘difícil’).
Quando RAYE veio a público com suas queixas, outra executiva sênior da música no Reino Unido me disse que parecia ser um “problema de saúde mental”. Sim, RAYE falou sobre como sua saúde mental estava sofrendo, mas esse não era o problema, era uma reação compreensível à difícil situação em que ela se encontrava – ou seja, o problema real.
Desde que ela deixou a situação na Polydor, RAYE disse ao Spotify que ela fez “literalmente 180” de não querer sair de seu quarto por duas semanas para se sentir grata e positiva sobre seu futuro.
Embora os exemplos que cito acima sejam todos artistas mulheres, os homens também serão silenciados. No entanto, eu diria que há fortes evidências de que afeta desproporcionalmente as mulheres e pode ser uma das razões pelas quais há uma disparidade de gênero na música.
Eu conheço o BPI e o BRIT Awards estão atualmente fazendo um extenso estudo que analisa o impacto do gênero em uma carreira como artista musical no Reino Unido e espero que as atitudes descritas acima sejam examinadas de perto como parte disso.
Quanto comportamento rançoso do lado comercial da música é varrido para baixo do tapete porque os artistas não querem prejudicar suas carreiras, então não se manifestem?
Quantos artistas não chegam a atingir seu potencial máximo e perdem anos de suas vidas por estarem em arranjos empresariais que funcionam como ditaduras? Essa cultura não é propícia para o crescimento, aprimoramento e aterrissagem da indústria no século XXI.
Além do comportamento “difícil” que pode significar apenas que alguém está em uma situação de merda, eu também diria que é uma coisa boa se um artista tem um forte senso de identidade e não tem medo de articular isso, porque muitas vezes é propício para uma boa arte e desenvolvimento cultural, como Stennett estava falando anteriormente.
“A indústria da música está lidando com pessoas, ‘dificuldades’, opiniões e tudo, e esse é o atributo que a diferencia de qualquer outra indústria de produção de produtos.”
(Haverá, é claro, artistas e pessoas que realmente são um pesadelo para se trabalhar e podem tornar o trabalho de suas equipes muito difícil, mas suspeito que isso seja uma minoria.)
O negócio da música está lidando com pessoas, ‘dificuldades’, opiniões e tudo, e esse é o atributo que o diferencia de qualquer outra indústria de produção de produtos. Celebrar e apoiar essas pessoas faz sentido moralmente e de uma perspectiva de negócios de longo prazo. Então, por que não está sendo feito?
MBUK está disponível por meio de uma assinatura anual aqui.
Todos os assinantes físicos receberão uma edição digital gratuita com cada edição.Music Business Mundial
[ad_2]
Saiba mais