Andrew Lee encontra uma nova vida no Classic Shred

É a temporada da lista, a única temporada que importa. Dito isso, vamos falar de uma lista de nove anos atrás. Especificamente, RODARde 100 melhores guitarristas lista, que destacou muitos nomes que normalmente não são mencionados, incluindo Arto Lindsay e Sonny Sharrock. Também não levou meias medidas para ir para a esquerda, como colocar Jam Master Jay entre os dez primeiros. Foi tão notável por quem não incluiu: a questão toda era que os suspeitos do costume, como Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen não estava lá. Na verdade, tocar rápido no sentido tradicional do metal era uma garantia de exclusão. Isso não quer dizer que o shred não foi representado, mas foram demônios de velocidade mais heterodoxos como Ben Weinman, Trey Azagthoth e Mick Barr que fizeram o corte.

A lista era ousada, para dizer o mínimo, e era um refresco muito necessário. Para ser honesto, na maioria das vezes, eu ainda quero The Shred. Dê-me corridas em escala infinita que só servem para mostrar quão rápido alguém pode tocar. Dê-me barragens de escutas intermináveis ​​e bombas de mergulho Floyd Rose. Dê-me George Lynch destruindo em cima de um vulcão e Michael Angelo Baito fazendo execuções insanas em guitarras de quatro braços. Eu quero todas as emoções excessivamente técnicas.

Andrew Lee, um prolífico músico de San Jose mais conhecido por seu projeto de death metal Ripped to Shreds, também é um adorador descarado de The Shred, como evidenciado em seu último lançamento, Estilhaços de Heavy Metal de Andrew Lee, agora fora através do Túmulo Sem Nome. O nome é uma homenagem à Shrapnel Records, fornecedores líderes em acrobacias à velocidade da luz, e “Faster than a Laser Bullet” e “Deliverator” vêm por pura velocidade. A exuberância de Lee simplesmente não pode ser contida; sua empolgação é o que une o registro. “Spandex Rebel” mescla thrash e glam sleaze, e “Maybe” é uma ode descarada ao teclado do Van Halen “I’ll Wait” – ambos exigem um carro com um toca-fitas e um pé de chumbo para serem totalmente apreciados. Mesmo o órgão gótico que começa mais perto de “A Better Tomorrow” não pode jogar uma sombra escura na luminosa guitarra teatral – ele simplesmente está se divertindo muito.

Leia nossa conversa com Lee abaixo.

SPIN: O que fez você querer fazer um álbum inteiro de shred stuff?
Andrew Lee: No geral, eu realmente queria me desafiar a fazer um álbum instrumental que fosse interessante. Eu amo todos os álbuns de fragmentação clássicos, mas muitos deles também são muito noodly, eles sobem e descem escalas por cinco minutos e chamam de música. É divertido, mas não é o que me imagino fazendo. Comecei no ano passado, tentei escrever uma música instrumental realmente cativante só para ver se conseguia. Essa é a primeira música do álbum, “Blasting the Ozone Layer”.

O que atraiu você para essas coisas em primeiro lugar?
Tudo começou quando eu estava aprendendo violão, ouvia muito dos populares [metal] bandas em meados dos anos 2000 como Children of Bodom, Necrophagist, Dragonforce, Dream Theatre, todas essas bandas têm pistas super fragmentadas. Quando você começa a tocar guitarra, você pensa que é tão legal e quer tocar rápido.

Lembro-me de ouvir muito Dream Theater quando era adolescente também. O que você acha dessas bandas onde jovens metaleiros gravitam em torno deles?
É realmente emocionante. Eu não comecei a apreciar, tipo, as coisas realmente lentas, como death-doom ou tradicional doom, até muito, muito mais tarde. Talvez se você fosse como um drogado no colégio, gostasse das coisas lentas. Eu acho que há uma energia jovem para [shred] que fala aos adolescentes em geral.

Shred é muito mais diverso do que as pessoas imaginam, e acho que esse álbum realmente reflete isso. Isso era um objetivo consciente?
Eu não queria apenas fazer nove músicas com o mesmo som. Portanto, o objetivo era tornar cada um o mais único possível, de modo que, se você largar a agulha – não há versão em vinil, mas você sabe o que quero dizer – em qualquer lugar do disco, você saberá instantaneamente qual música está ouvindo. Outra coisa é que eu não estava apenas tentando roubar Yngwie e Tony MacAlpine, eu também estava pegando algumas coisas de mais power metal como Jag Panzer, ou glam como Dokken ou mesmo Van Halen. Eu estava tentando cobrir um terreno muito grande estilisticamente.

As pessoas acham que o fragmento é imaturo, ou é algo só para adolescentes e você passa para outra coisa. Este projeto é uma tentativa de transcender a juventude?
Parte disso, as coisas que realmente não prendem sua atenção, como algumas músicas do Michael Angelo Batio não são como músicas muito fortes. Existe aquele aspecto teatral onde você vê o violão de quatro braços descendo do teto e ele está se despedaçando, e isso é muito divertido e legal de assistir, mas o resto da música não é uma música muito boa, então você não quero voltar para isso. Quando penso nas coisas que ainda ouço hoje em comparação a quando eu era adolescente, como Racer X ou Tony MacAlpine, eles escreveram músicas realmente boas. É isso que tento fazer, é isso que põe de lado as coisas bregas e descartáveis ​​em pedaços em relação às coisas que vão ficar por aí por muito tempo.

O que o Michael Angelo Batio faz é a teatralidade, mas também a falta de humildade, que eu acho que é uma grande parte do fragmento, mas parte do que afasta as pessoas disso.
Eu acho que a teatralidade é uma grande parte, mas como você a desempenha é muito importante. Se você olhar para alguém como Paul Gilbert – quero dizer, ele realmente não faz mais isso, ele está mais no modo de pai totalmente blues agora, mas quando ele estava mais teatral com as pessoas subindo no palco com sua guitarra de decote duplo e tendo duas pessoas tocando a mesma guitarra, ou [he] puxa uma furadeira elétrica, ou quando ele está brincando com Mr. Big e ele e Billy Sheehan brincam um no pescoço do outro, acho que há um elemento de autoconsciência em seu showmanship. Enquanto alguns gostam de Batio, parece que ele está realmente sério, mas é difícil levar a sério algo tão ridículo quanto o que ele faz. Parece que Paul se diverte um pouco mais com isso.

Que músicas ou álbuns você acha que exemplificam o shred, que você recomendaria a alguém?
Racer X, eu acho Rua letal é o melhor álbum absoluto deles, os primeiros álbuns quase sempre são. “Into the Night,” tem um gancho muito bom, e é claro que Paul está rasgando sua bunda. Acho que “Superheroes” do álbum de reunião [Superheroes] também é muito bom. Esses dois têm riffs realmente sólidos, composições realmente sólidas, mas também uma fragmentação super doentia. Tony MacAlpine, você poderia puxar qualquer música aleatória do Tony e seria uma ótima. A resposta óbvia é “Centenas e Milhares”, ele tem arpejos super melódicos em todos os lugares, há muito conteúdo melódico excelente. Acho que a maneira como ele toca essa música é muito diferente do tipo de coisa Yngwie ou Vinnie Moore que era popular nos anos 80, ele tem esses grandes arpejos intervalares, mas ainda é muito melódico e ainda é muito metal. Se você olhar para alguns dos outros retalhadores daquela época, sinto que muitos deles não conseguiram ser super retalhados e de metal ao mesmo tempo. Os bons acabam fazendo um pouco de country, como Michael Lee Firkins, ou Greg Howe, que é jazz-rock. Retalhadores de metal tendem a acertar ou errar, mas Tony MacAlpine [the] maldito rei.

Aqui estão mais três lançamentos para esfriar depois de destruir o universo …

Altar Maligno – Reinos da Morbidez Requintada (Dark Descent)

Malignant Altar reúne o guitarrista Beau Beasley e o baterista Dobber Beverly, das lendas do grindcore de Houston, Insect Warfare, e seu álbum de estreia é um death metal denso, pantanoso e pútrido. Beasley salvou alguns de seus riffs mais volumosos para este álbum, e a destreza de Beverly não apenas distingue Morbidade de um monte de obscuridade do estilo Incantation, mas também dá acenos para outro grupo clássico de death metal de Houston em que estava, Infernal Dominion.

Ustalost – Antes do feitiço cintilante se revelar (Gilead)

Normalmente nesta época do ano, depois que minhas últimas notas de fim de ano são enviadas para a briga digital, eu entro em uma farra profunda em eletrônica, ambiente e, cada vez mais, nova era. Quanto menos distorção, menos percussão, menos vocais, melhor. Estranhamente, o segundo álbum do Ustalost de Nova York, o projeto solo de Will Skarstad do Yellow Eyes, está me coçando tanto para mergulhar em planos astrais quanto para permanecer na minha Terra de metal. O talento de Skarstad para melodias propulsivas ainda é evidente, com um toque mais leve, black metal flutuante se você quiser.

Pacto de Genocídio – Pacto de Genocídio (Recaída)

Eu gosto do terceiro álbum do Genocide Pact porque é mais como o Bolt Thrower-in-a-punk house, ou eu amo porque o baterista Connor Donegan se parece muito comigo? A resposta: sim.