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Nome Steve Conte
Mais conhecido por Tocando guitarra solo no New York Dolls, sendo um artista solo no selo de Little Steven Van Zandt, Wicked Cool Records, e cantando em trilhas sonoras de animes japoneses como Cowboy Bebop e Ghost In The Shell.
Cidade Atual Bronx, Nova York
Realmente quero estar em Roma, Itália…comer penne macarrão marinara, beber Amarone (vinho tinto italiano) e não engordar com isso.
Animado com Meu novo álbum, Aplausos do Bronx foi lançado em 5 de novembro pelo selo Wicked Cool Records. (Pode ser encomendado em Bandcamp.com através da página Wicked Cool ou minha página Steve Conte lá.)
Minha coleção de músicas atual tem muitos Tudo!! Bebop jazz, punk/garage rock, funk, rockabilly, blues, soul, rock clássico, rock ‘n roll inicial, bossa nova, flamenco, dub reggae, cantor/compositor, etc.
E um pouco de Clássico.
Não me julgue por Estige A Grande Ilusão.
formato preferido Bem, eu prefiro vinil e CDs, mas sou culpado de ser preguiçoso e apenas ouvir streaming de música pelo meu telefone e um alto-falante Bluetooth – apenas por conveniência. Eu realmente descubro muitas músicas novas dessa forma, isso me permite conferir coisas que eu não ouvi antes sem ter que ficar chateado porque eu comprei um disco com uma boa música nele.
5 álbuns que não vivo sem
1
Revólver, Os Beatles
Eu cresci ouvindo a coleção de jazz e música clássica dos meus pais em nossa casa, junto com qualquer pop e rock ‘n roll do início dos anos 60 que tocava na rádio AM, mas uma noite meus pais convidaram um casal jovem e descolado para jantar e eles trouxe Revólver com eles. O som não era nada parecido com o que eu já ouvi no disco ou no rádio; os loops de fita inovadores e o zumbido de “Tomorrow Never Knows”, as letras psicodélicas e sons de guitarra de “She Said, She Said”, o quarteto de cordas em “Eleanor Rigby”, o solo de trompa em “For No One”, até mesmo o a forma como o álbum começou com “Taxman” e a contagem decrescente com barulho de sala e tosse… discos de rock ‘n’ roll não tinham sido feitos assim antes. Tudo o que eu tinha ouvido até então era limpo e cuidadoso comparado a isso. Fiquei olhando para aquela capa e aquelas fotos por horas, escutei com fones de ouvido e cantei junto até que cada nota da música daquele disco fosse gravada em minha consciência. Permanece constantemente interessante, intrigante, inovador, imprevisível e inspirador, embora eu tenha ouvido um milhão de vezes. Ainda é meu álbum favorito de todos os tempos.
2
Através do Passado, Darkly (Big Hits Vol. 2), As pedras rolantes
Este foi o primeiro álbum dos Stones que eu tive e para mim, a introdução PERFEITA para a banda. Tem “Honky Tonk Women” estava nele, assim como dois outros singles que não estavam em nenhum álbum; “Dandelion” e “Jumpin’ Jack Flash”. Essas três músicas sozinhas teriam sido suficientes para converter esse garoto obstinado dos Beatles em um garoto dos Stones – e foi aí que minha esquizofrenia musical começou – melodia pop brilhante versos de blues escuros. Eu nunca participei dessas guerras: “Você é fã dos Beatles ou dos Stones?” As pessoas pensavam que você não poderia ser os dois… mas eu era. “Street Fighting Man”, como todos sabemos agora, foi iniciado em fita cassete e depois transferido para um equipamento de gravação de estúdio adequado, mas quando criança, fiquei confuso: “Por que soa tão legal?” Então havia o pop escuro de “Paint It Black” (com sua influência da música mundial) e “Mother’s Little Helper” ao lado do power pop de “Let’s Spend the Night Together”, “Ruby Tuesday” e “Have You Seen Your Mother Bebê de pé nas sombras.” E como com Revólver, fiquei hipnotizado pelos momentos psicodélicos: “She’s A Rainbow” e “2000 Light Years From Home”. Mais uma vez, não havia mais nada lá fora que soasse como essas faixas, graças a coisas como o assombroso Mellotron de John Paul Jones no último, cujo som figuraria em meu amor posterior pelo Zeppelin. É uma compilação ousada; a mistura de todos esses estilos (não muito diferente dos Beatles Álbum Branco que tinha saído no ano anterior) foi o que me excitou e me fez pensar que era bom gostar de diferentes estilos de música, mesmo que fosse tudo da mesma banda.
3
Assine ‘O’ the Times, Principe
O melhor de Prince… seu “Double White Album”. Tem tantos estilos, gêneros, humores e personagens diferentes. Do funk de “Housequake” ao power pop de “I Could Never Take the Place of Your Man” e todos os tons de rock, soul e balada entre eles, é um banquete sonoro… uma verdadeira obra-prima. Ele se torna Beatles na surreal “Starfish and Coffee” e em sua ode religiosa, “The Cross” e depois em completa oposição a isso, fica para baixo e obsceno em “Hot Thing” e “It”. E ele não entrega as mercadorias apenas musicalmente. Prince canta pra caramba em “Slow Love” e “Adore”. Adicione a isso o conteúdo lírico; coisas geniais que ninguém nunca havia dito antes… “If I Was Your Girlfriend”…vamos lá! Como ninguém mais pensou nisso? Porque eles não eram o príncipe Rogers Nelson, é por isso. O mesmo vale para “Strange Relationship” e a faixa-título. Quando este álbum saiu, eu era o guitarrista e diretor musical de sua cantora, Jill Jones (do The Revolution) e estávamos nos preparando para sair em turnê com Prince, para apoiá-lo em uma turnê americana no verão de 87. . Mas essa turnê nunca aconteceu, devido às baixas vendas do álbum aqui nos EUA. Vendas bem-sucedidas nunca foram a medida de um grande álbum para mim, e este ficou no meu toca-discos por muitos e muitos meses durante esse período… e por anos depois. Até hoje, ainda é um dos discos mais inspiradores de todos os tempos, para mim.
4
Led Zeppelin II, LED Zeppelin
O álbum de riffs do MONSTER. “Muito amor.” “Destruidor de corações.” “Moby Dick.” Músicas épicas, completas com excursões no meio da música em surtos sônicos. Os tons de guitarra são incríveis, quentes e cremosos, os sons de bateria são ao vivo e cheios de ar, o lamento vocal é incomparável e o baixo tocando tão funky quanto um velho R&B do South Side de Chicago. A luz e a sombra aqui são fantásticas, versos suaves contrastados com refrões bombásticos como “What Is and What Should Never Be” e “Ramble On”. Conheço cada pequeno som neste disco, desde a respiração de Plant antes do início de “Whole Lotta Love”, a primeira música do álbum, até a última gaita deslizando no final de “Bring It On Home” que o finaliza. A produção de Page, camadas de guitarras, panning de instrumentos, reverb e o som da sala são inovadores e há uma razão para que até hoje o disco seja como um santo graal para músicos, cantores, engenheiros e mixers. Claro, Page e Plant copiaram algumas das músicas dos bluesmen originais (de novo, como fizeram no primeiro álbum), mas eles fizeram algo tão original com o resultado final, que quase posso perdoá-los por isso.
5
baladas, John Coltrane
Esse álbum é tão lindo que quase choro toda vez que ouço as duas primeiras notas do saxofone tenor de Trane. É o meu álbum de manhã de domingo de pijama, meu álbum romântico à noite e meu aprendizado como frasear um álbum de melodias. Eu ouvi sobre isso através de uma entrevista com um dos meus guitarristas favoritos, Larry Carlton, que disse que era um de seus favoritos, então eu comprei o álbum e cara, ele estava certo.
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