10 álbuns onde um novo baterista para sempre mudou o som de uma banda

O baterista é o trabalho em uma banda de rock com a maior taxa de rotatividade – um clichê satirizado de maneira memorável em Este é o Spinal Tap. E se são necessários alguns álbuns para que a formação definitiva de um grupo se encaixe, o baterista costuma ser a última peça do quebra-cabeça que chega. Mas geralmente é essa mudança por trás da bateria que torna uma boa banda ótima, graças à adição de ritmos mais rápidos, mais altos ou mais complexos. Às vezes, um percussionista versátil pode até expandir a paleta sônica da banda e contribuir para a composição.

Aqui estão 10 álbuns onde a chegada de um novo baterista marcou um importante momento de transição no catálogo de um artista.

Nirvana – Esquece (Dave Grohl)

Nirvana dispensou o baterista Chad Channing em 1990, antes que eles tivessem um substituto permanente, com Mudhoneyé Dan Peters e Melvins o baterista Dale Crover atuou como substitutos temporários. Naquele verão, a banda foi ver o Scream em San Francisco, e o jovem baterista da banda de hardcore de Washington, DC chamou a atenção de Kurt Cobain.

“Kurt disse: ‘Esse é o tipo de baterista de que precisamos’”, recordou posteriormente o músico de som do Nirvana Craig Montgomery.

Dentro de algumas semanas, Dave Grohl deixou o Scream para se juntar ao Nirvana. Para a estreia da banda na grande gravadora, Esquece, Grohl construiu o que os bateristas anteriores do Nirvana haviam elaborado para as primeiras versões de algumas das músicas – Channing criou os icônicos tom-tom fills “In Bloom” na primeira gravação da música para Sub Pop, e Crover colocou a bateria para A primeira demo de 4 faixas de Kurt Cobain de “Drain You” com Grohl no baixo. Mas o desempenho explosivo de Grohl em Esquece, auxiliado pela produção maior que a vida de Butch Vig, foi o que colocou as novas canções bombásticas e irresistivelmente cativantes de Cobain no topo, tornando o álbum um clássico instantâneo.

Pressa – Voar à noite (Neil Peart)

Quando Pressa gravaram sua estreia homônima em 1974 com o baterista original John Rutsey, eles eram um poderoso trio talentoso, embora derivado, que tocou LED Zeppelin-hinos escoceses como “Working Man”. Mas quando Rutsey deixou a banda enquanto lidava com complicações de saúde por causa do diabetes, Rush contratou um novo baterista de outra banda canadense improvávelmente chamada de Hush – e tudo mudou.

A abordagem precisa e sofisticada de Neil Peart à bateria, com uma ampla variedade de tom-toms e pratos – bem como uma afeição por compassos complexos e estruturas musicais lineares – transformou Rush em uma banda de rock progressivo virtualmente da noite para o dia. 6 meses depois de Peart entrar na banda, o Rush gravou seu segundo álbum, Voar à noite. O baterista até escreveu a maior parte das letras do álbum, incluindo narrativas cheias de fantasia, como “By-Tor and the Snow Dog” de 8 minutos.

Bruce Springsteen – Nascido para correr (Max Weinberg)

Bruce Springsteen gravou seus dois primeiros álbuns com o baterista original do E Street Band, Vini “Mad Dog” Lopez, a tocar solta e funky como uma assinatura das primeiras canções desconexas de Boss. Mas Lopez deixou a banda em meio a uma disputa de pagamento no momento em que Springsteen estava montando as canções ambiciosas para seu lendário terceiro álbum. O primeiro substituto de Lopez, Ernest “Boom” Carter, ficou apenas seis meses na E Street Band – um mandato que incluiu a gravação da música “Born to Run”. Então, Max Weinberg (um acólito de Gene Krupa e Buddy Rich) entrou no grupo para gravar o resto do álbum de mesmo nome, trazendo a disciplina de um baterista de jazz e ritmos constantes para as canções cinematográficas de parede de som que fizeram de Springsteen um nome familiar.

Sonic Youth – EVOL (Steve Shelley)

No Sonic YouthNos primeiros anos, a banda de Nova York emergiu da cena “no wave” com uma abordagem de vanguarda barulhenta para a guitarra elétrica, passando pelos primeiros bateristas Richard Edson, Jim Sclavunos e Bob Bert conforme eles gradualmente avançavam em direção a uma direção de rock mais forte . Mas depois de ver Steve Shelley tocar bateria com a banda punk de Michigan The Crucifucks, o Sonic Youth convidou Shelley para entrar sem fazer um teste, e o quarteto principal da banda foi definido para as próximas duas décadas. O primeiro álbum da banda com Shelley, 1986’s EVOL, também foi o primeiro para a SST Records, um avanço criativo que traduziu as afinações de guitarra pouco ortodoxas do Sonic Youth em canções hinosas como “Starpower” e “Expressway to Yr Skull”.

Sleater-Kinney – Chame o médico (Janet Weiss)

Corin Tucker e Carrie Brownstein rapidamente chegaram a Sleater-KinneyO power trio de duas guitarras sem baixo soa na estréia auto-intitulada da banda em 1995 com Lora MacFarlane. Mas Janet Weiss, também da Quasi, ingressou em 1996 Chame o médico, e o poder do surf rock e o ímpeto da bateria de Weiss adicionaram um ingrediente mágico à descoberta crítica da banda, que apresentou favoritos dos fãs como “Good Things” e “I Wanna Be Your Joey Ramone”. Weiss permaneceu o baterista da banda pelas próximas duas décadas, tornando-se uma parte tão amada do grupo que muitos fãs ficaram amargamente desapontados quando ela deixou a banda pouco antes do lançamento de 2019 O centro não vai aguentar.

Blink-182 – Enema do estado (Travis Barker)

Original Blink-182 o baterista Scott Raynor tocou nos primeiros álbuns da banda pop-punk da Califórnia, incluindo seu single inovador de 1997, “Dammit”. Mas a banda decidiu deixar Raynor ir devido às suas lutas com o alcoolismo, performances inconsistentes e desentendimentos sobre o futuro juntos, uma decisão difícil que mais tarde inspirou o single da banda de 2000, “Man Overboard”.

O baterista do Blink-182 Travis Barker dos super-heróis ska The Aquabats, e o virtuoso virtuoso de Barker tocando rapidamente levou a banda a outro nível. Os hinos de seu álbum multi-platina de 1999 Enema do estado soou maior e mais poderoso com Barker, mas ele também deu performances sutis e texturizadas em material pessimista como “Adam’s Song”. Barker permaneceu como baterista do Blink-182 por meio de outras mudanças na formação e agora é indiscutivelmente o membro mais famoso da banda, um reality show na TV e tablóide, e muito procurado como baterista e produtor por bandas punk e estrelas do hip-hop.

Pearl Jam – Nenhum código (Jack Irons)

Os outros bateristas desta lista permaneceram com suas respectivas bandas até a separação ou por muitos anos e muitos álbuns, enquanto Jack Irons foi um dos quatro bateristas que tocaram em Pearl Jamgravou os primeiros discos e fez apenas dois álbuns com a banda. Mas o primeiro Red Hot Chili Peppers o baterista desempenhou um papel fundamental na formação do Pearl Jam, entregando a fita demo instrumental de Stone Gossard para o futuro vocalista Eddie Vedder.

Quando o Pearl Jam demitiu o baterista Dave Abbruzzese, Vedder ligou para Irons e pediu-lhe para intervir, resultando em 1996 Nenhum código, apresentando performances densamente polirrítmicas como “In My Tree” e “Who You Are” que marcaram uma grande partida para a banda. Irons deixou o cargo em 1998, com Matt Cameron se tornando o baterista permanente do Pearl Jam depois disso, mas sua permanência na banda continua sendo um capítulo experimental intrigante em sua história.

Elvis Costello – Modelo deste ano (Pete Thomas)

Elvis Costelloálbum de estreia de, Meu objetivo é verdadeiro, foi revigorado pela energia punk insurgente de 1977 em Londres, mas o apoio estridente da banda americana de country rock Clover colocou em primeiro plano as influências mais convencionais de Costello. Para fazer a turnê desse álbum e escrever o material para o seguinte, Costello formou sua banda de apoio de longa data, The Attractions, com o tecladista Steve Nieve, o baterista Pete Thomas e o baixista Bruce Thomas (sem parentesco). A química de todo o quarteto ficou imediatamente evidente, mas sem dúvida o elemento crucial era que Costello agora tinha um baterista que tocava músicas tão insanamente rápido quanto quisesse. Pete Thomas ainda presta homenagem ao seu ídolo, Experiência Jimi Hendrix o baterista Mitch Mitchell e sua introdução para “Fire” de Hendrix no single This Year’s Model “(I Don’t Want To Go To) Chelsea.”

Oasis – (Qual é a história) Morning Glory? (Alan White)

O baterista do Starclub, Alan White, saiu de uma Oásis show porque ele estava insatisfeito com a bateria do membro fundador Tony McCarroll. E quando McCarroll foi demitido pela banda em 1995, White acabou com seu trabalho – juntando-se à banda bem a tempo para seu maior álbum. Embora o estilo de jogo simples de McCarroll fosse bom o suficiente para 1994 Com certeza talvez, o sucessor do blockbuster de (Qual é a história) Morning Glory? beneficiou do toque mais leve de White, da bateria escovada ornamentada em “Wonderwall” ao preenchimento tripleto que leva ao refrão final de “Don’t Look Back In Anger”.

Superchunk – Na boca (Jon Wurster)

Banda da Carolina do Norte Superchunk (inicialmente chamado simplesmente de Chunk) foram nomeados após um erro de grafia do nome do baterista original Chuck Garrison. Mas Garrison deixou a banda depois que eles gravaram seu segundo álbum, 1991’s Sem Pocky para Kitty. O baterista da Pensilvânia, Jon Wurster, juntou-se à banda para uma turnê de divulgação do álbum, e a formação clássica do Superchunk era uma máquina bem lubrificada na época em que gravaram em 1993 Na boca. A abordagem poderosa, porém oscilante, de Wurster para canções como “For Tension” tornou-se um componente-chave do som da banda. Nas décadas seguintes, ele se tornou um dos bateristas mais respeitados do indie rock, ainda com o Superchunk e apoiando regularmente Bob Mold e Cabras da montanha.