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Quando os pioneiros indie de Londres Spector surgiu pela primeira vez em cena há uma década, sua curiosidade, inteligência e experimentação os fizeram se destacar de seus pares. Embora essas características tenham permanecido intactas, muita coisa aconteceu desde aquela época; alguns membros saíram, e a configuração de lançamento da banda está completamente diferente agora.
Spector sempre continuou a desenvolver seu som, e seu novo disco não é nenhum desvio. Desejosos de recriar a crueza de uma performance ao vivo, a instrumentação é colocada na frente de seu terceiro álbum de estúdio com o objetivo de capturar sua paixão e experiência adquirida no ambiente ao vivo.
Impulsionados por uma abordagem improvisada na escrita, a ausência de apresentações ao vivo devido à pandemia os fez brincar com a ideia de ainda tocar no ambiente ao vivo, totalmente focados em entregar o espírito dos shows da banda ao vivo.
Jogando com influências sônicas que abrangem décadas de rock alternativo e clássico, é claro que Spector explora um terreno novo. Soar ousado e confiante ‘Now Or Whenever’ é um exemplo estelar de improvisação explosiva, colaboração e criatividade pura.
Clash conversou com o cantor Fred MacPherson e o guitarrista Jed Cullen para obter seus lados da história.
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Tendo vivido com o álbum por mais tempo, o que você acha de ‘Now Or Whenever’?
FM: Os álbuns podem ser experiências desgastantes e desafiadoras na gravação e na promoção, e definitivamente não foi isso, o processo tem sido tranquilo, gratificante e não arruinou a vida de ninguém. Nós nos divertimos muito escrevendo, nos divertimos fazendo isso, e esperamos nos divertir muito tocando ao vivo.
Algo que sugere grandeza pode ser afetado pela experiência de ser feito em outro lugar. No passado, ficava um pouco confuso. Você acaba com um álbum que sugere grandeza, mas desmorona sob o peso da experiência de escrevê-lo ou fazê-lo. Nós tivemos álbuns que estão um pouco confusos por causa disso e têm momentos que são incríveis.
Fale-me sobre o processo, que ambição e estrutura dirigiu as coisas?
FM: Escrevemos muito no ano passado. Foi o primeiro álbum que escrevemos completamente como uma dupla, muitas vezes não na mesma sala. Quando se tratava de gravar, foi também o primeiro álbum em que ficamos um determinado período de tempo em um só lugar. Quando o tempo acabou, o tempo acabou, o que é normal para a forma como as gravações são feitas, mas no passado tínhamos abordagens que eram mais duradouras em vários estúdios, com vários produtores, por longos períodos de tempo durante a turnê. Desta vez tínhamos um set concentrado de tempo em Liverpool, sabíamos que estávamos fazendo o álbum, e isso deu um som coeso com as mesmas pessoas, no mesmo lugar. Freqüentemente, é assim que soam os álbuns de estreia, mas nosso debut teve sete produtores e provavelmente mais estúdios, então foi bom finalmente ter a experiência de fazer um álbum tradicionalmente.
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Você trabalhou com Rich Turvey, como foi essa colaboração?
JC: Foi ótimo. Ele tem esse jeito de ser muito ‘vamos fazer’, mas ele também pode ser extremamente específico. É uma boa combinação, porque ele está disposto a entrar na toca do coelho, quando você precisar. Então, outras vezes, ele simplesmente não é, isso significa que você faz as coisas. Ele pode ter empatia, embora seja específico sobre certas coisas, então acaba sendo um coquetel de supereficiência e detalhes minuciosos, dá um certo caráter. Nós gastamos muito tempo em nossos últimos álbuns, ambos duraram muito. Precisávamos, mas foi ótimo fazer isso a tempo.
FM: Se fôssemos deixados em uma sala juntos, passaríamos um ano ou mais em um álbum. É quase como um professor de escola que você gosta, que massageia seu ego, mas apenas dez por cento das vezes, e no resto do tempo você está tentando trabalhar para isso.
Este álbum é mais focado na guitarra. Quão consciente você estava sobre mudar as coisas?
FM: Lembro-me de ter lido uma citação de 1975 onde eles disseram, qualquer música que façam, eles serão chamados de banda de guitarra, dizendo que você também pode nos chamar de banda de bateria usando guitarra. É um bom ponto que se você é um grupo de pessoas que faz música com instrumentos no formato tradicional que o Reino Unido costumava fazer, você é uma banda de guitarra, qualquer que seja o seu som.
Para nós foi o caso de tentar fazer um álbum de guitarra, mas enquanto há guitarras, as guitarras não dirigem as músicas. Tratava-se de escrever e gravar músicas com a guitarra no coração e ver como isso soa. Isso é o que acontece em um primeiro álbum, e é por isso que eu descrevo este álbum como um reboot, somos nós vendo o que realmente acontece, se fizermos um álbum mais baseado em guitarras e vocais.
É porque você seguiu em frente e vê as coisas de forma diferente agora?
FM: Não pude nem citar muitas bandas de guitarra de que gostei em 2012. A personalidade do guitarrista de Jed se desenvolveu, e ele é um guitarrista mais talentoso e único do que era na época. É mais interessante trazer um pouco desse jogo para a frente agora. Considerando que antes pode não ter sido necessariamente a parte mais interessante da nossa música, agora é parte do nosso som.
JC: Eu concordo, naquela época seria mais como se quiséssemos ter uma música, queríamos que soasse de uma determinada maneira e usar ferramentas diferentes. Agora posso me expressar melhor na guitarra. Além disso, a ideia de tentar fazer mais com menos é sempre atraente para todos os que são criativos e é sempre algo que você deseja almejar.
Ótimos temas e letras conduzem esse álbum, como você abordou esse lado das coisas?
FM: Fala-se muito da passagem do tempo, mas não necessariamente como no passado e na nostalgia. Eu sinto que o ano passado foi uma distorção do tempo, interrompeu a forma como as pessoas processam o tempo e a memória. Muitas memórias são estimuladas por coisas que mudam seu ciclo normal, então a maioria das pessoas que fazem uma caminhada das nove às cinco não se lembrarão de 330 de suas caminhadas para o trabalho, elas se lembrarão do dia em que viram alguém andando na rua .
No ano passado, forçou todos a enfrentar a repetição de uma forma, uma limitação do que as pessoas poderiam fazer. Escrever letras durante isso às vezes parecia como andar em círculos. Tentei me inclinar para isso e escrever sem pensar, para ver quais temas surgiam. Eu queria conscientemente que fosse um pouco menos sobre as coisas sociais e a vida, como havia menos socialização, há menos histórias, as palavras são mais simples e mais emocionais. Mas há mais coisas para as pessoas sentirem do que pensarem.
As canções do álbum parecem derivar de um lugar emocional.
FM: Eu tentei ter mais letras que definissem uma cena e estou menos preocupado em tentar provar que somos espertos com as letras. Eu estava me sentindo constrangido sobre letras que soam como letras. Muitas das músicas do Spector foram um pouco sobrescritas, muitas das músicas pelas quais as pessoas se apaixonaram tinham palavras simples, com frases legais ocasionais ao invés de cada linha lutando para ser legal. Há mais luz e sombra, um borrão que dá mais cor a uma expressão e faz com que funcione melhor como álbum, em vez de soar como listas de compras.
Falando com os fãs, eles sempre têm músicas favoritas diferentes. A ideia de que as letras vão mudar com o tempo não é necessariamente o sentido da direção que estamos tomando, mas essas músicas são as que parecem certas para nós, elas são consistentes porque geralmente têm coração. Considerando que as músicas que escrevemos que tinham mais cérebro do que coração, não escolhemos para este álbum.
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Você menciona os fãs, que são leais e comprometidos. De que forma esse relacionamento continua a evoluir?
JC: Desde o início tivemos muitas pessoas interessadas. Nossos shows foram bons, eu adorei tocá-los, mas me lembro de um ponto em que parecia que havia uma mudança e a sensação na sala mudou. De repente, parecia que todos amavam a música. Na verdade, foi depois do segundo álbum, talvez até mesmo depois da turnê do segundo álbum.
Quão pessoal é a conexão com seus fãs? você conhece algum pelo nome?
FM: O que é bom é que conhecemos e reconhecemos muitas pessoas. O que também é ótimo é que essas pessoas mudam, não são as mesmas pessoas que vêm desde 2012. Cada era criou novos fãs, e isso é um conforto para nós, nossa base de fãs não é um grupo estático de pessoas.
A certa altura, parece haver um influxo de pessoas mais jovens e animadas. É bom saber que a música está conectando as pessoas, não apenas em um nível nostálgico. Se não tivéssemos a reação dos fãs que tivemos, já teríamos nos separado. Fizemos um show em St. Albans recentemente, como aquecimento para nossa turnê, e isso dá a você a garantia de que há um motivo para estar em uma banda, mesmo quando pode parecer ilógico.
Quais são suas considerações em termos de levar as novas músicas do estúdio para o palco?
FM: Ironicamente, nós ensaiamos para esta turnê mais do que qualquer turnê na memória recente. Parece que pode ser definido para se mover novamente, mas isso tudo alimenta o espírito deste álbum, tudo continua se movendo desde a data de lançamento, atrasos no vinil e turnê. É quase como um álbum que existe fora do tempo, mas em torno desse período na medida em que com um álbum escrito com shows ao vivo em mente, com muito tempo gasto ensaiando a portas fechadas para uma turnê que talvez esteja fadada a nunca acontecer. Parece o guarda-chuva perfeito para isso.
O título parece feito para um álbum de rock clássico, o que eu queria. Psicologicamente, tudo tem sido um trabalho mais difícil para todos nos últimos anos. A composição de músicas não é tão fácil, quando você não está tendo experiências da vida real, fica sentado em casa há três meses, então não necessariamente se inspira tanto. Fizemos uma sessão para expor sentimentos, emoções como um impulso para escrever algo bom.
Sua base de fãs é a chave quando se trata de ficar juntos. Spector chegou perto de se separar?
FM: Várias pessoas saíram e se juntaram ao longo dos anos, é mais como uma política de portas abertas. Não acho que seria o caso de encerrar a banda em si, mas fazer a banda quando valer a pena. Houve pontos, onde esteve, vamos levar alguns anos para longe, mas sempre acabamos fazendo coisas na maioria dos anos, não passou um ano desde que começamos em que não escrevemos ou gravamos nada. Mesmo que nossa agenda de lançamentos possa parecer aleatória ao longo dos anos, nós escrevemos algumas de nossas melhores músicas todos os anos. Se fôssemos fazer um gráfico de quais músicas são escritas todos os anos, seria relativamente consistente, mesmo nos anos que parecem mais silenciosos do lado de fora. Mas mais três anos de pandemia, e essa dedicação provavelmente será testada.
Este álbum foi lançado pelo próprio. Como foi essa jornada?
FM: É através de uma distribuidora, que pagou pela gravação. É auto-liberador, pois tudo é orquestrado e montado de forma independente conosco e com nossa administração. Tem sido uma experiência positiva trabalhar de forma independente, nós lançamos nossos últimos três EPs e compilações de forma independente também. Isso foi um aumento de confiança em manter a banda unida, percebemos que seríamos capazes de manter o lado comercial sem uma grande gravadora.
A música mais influente da última década será definitivamente feita fora dessas estruturas. Portanto, parte do processo de conseguir um contrato com uma gravadora era garantir que alguém seria capaz de fabricar vinil e CD e distribuí-los por todo o mundo. As pessoas ainda amam o vinil, e agora o lado da distribuição está resolvido, o que é uma revolução louca em termos de quão rápido você pode ter uma música em qualquer lugar do mundo. É irritante que seja gratuito, mas você não pode ter tudo.
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‘Now Or Whenever’ está disponível agora.
Palavras: Susan Hansen
Fotografia: Jamie Spencer
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