[ad_1]
A coluna MBW a seguir vem de Eamonn Forde (detalhe na foto), um jornalista da indústria musical de longa data e autor de Os últimos dias da EMI: vendendo o porco. Seu novo livro, Saindo do prédio: a lucrativa vida após a morte de Music Estates, está disponível agora pela Omnibus Press.
Os fãs da cronologia certamente já devem ter notado que este é um novo ano.
Este é tradicionalmente um momento de ablução, vasculhando o passado e tratando o calendário como um palimpsesto onde se pode definir alguns objetivos (alguns nobres, outros nem sempre alcançáveis) para os 12 meses seguintes.
Para manter essa excelente convenção, aqui estão 22 coisas que o mercado musical realmente precisa parar de fazer ou corrigir antes que o calendário chegue a 2023.
1. Pare de tentar tornar as coisas “virais”
Em vez de ser um subproduto felizmente fortuito do marketing, está começando a parecer que o só contexto. Ele interpreta mal (ou, mais apropriadamente, não se importa com) a maneira curiosa e imprevisível como as coisas acontecem quando estão em estado selvagem. Se você estiver manipulando ativamente seu DNA, ele para de ser viral e, em vez disso, torna-se vazio.
2. Absolutamente ninguém quer seu terrível NFT
No início de 2021, quase ninguém na música sabia o que era um NFT; no final de 2021, realmente raro era a pessoa na música que não tivesse cunhado um ou pelo menos puxado a maior parte do cabelo tentando entender como cunhar um. Infelizmente, quase todos eles (99,9% pelo menos) eram mediocridade diluída. Para retrabalhar a grande frase de Peter Cook: “Eu conheci um homem em uma festa. Ele disse: ‘Estou criando um NFT’. Eu disse: ‘Oh, é mesmo? Nem eu.'”
3. Os artistas precisam parar de ser obsequiosos com os DSPs
Vemos que atingiu seu pico oleaginoso em dezembro com Spotify‘s Wrapped quando os artistas postam vertiginosamente sobre quantos streams e ouvintes eles tiveram no ano passado; mas é algo que também atrapalha as redes sociais todas as sextas-feiras, quando os DSPs adicionam novas faixas às listas de reprodução de sua marca. “Obrigado [name of DSP here] por adicionar meu [inevitably terrible] novo solteiro para [boring playlist]. ” Curvar-se e se esfregar diante do poder dessas plataformas é realmente vulgar e indigno; além disso, os treina a esperar apenas bajulação dos músicos. Tenha um pouco mais de respeito próprio.
4. Não mais do que 5% de sua produção de mídia social devem ser mensagens de vendas
Claro, se você tem uma nova faixa / álbum / turnê / linha de mercadorias, seria ridículo não contar a seus fãs sobre isso em seus diversos canais de mídia social. Mas se isso é tudo que sua mídia social significa, então você tem um problema real. Pense nos princípios fundamentais que John Reith delineou para o BBC exatamente 100 anos atrás este ano: informe, educar e entreter. Você notará que ele não disse nada sobre comerciais.
5. Pare de fingir que fala “saúde mental”
Sim, é ótimo que tudo isso esteja sendo discutido publicamente e que o bem-estar dos músicos e membros da equipe agora seja um tópico de conversa, e não um tópico de vergonha. Proclamar em voz alta que você está ouvindo e que realmente se importa é uma coisa: mas fica um tanto prejudicado quando se espera que os músicos façam promoções intermináveis e encontrem tempo para criar “conteúdo” para alguma ideia de marketing incompleta ou quando a equipe já está trabalhando 12 -horas dias, dizem que precisam colocar o ombro no volante um pouco mais. Seus chavões vazios se transformam em estilhaços em uma guerra de desgaste contra eles.
6. Empregar mais pessoas
Relacionado ao ponto anterior, o fato é que a maior parte de sua equipe está fazendo o trabalho de 1,5 ou 2 outras pessoas – pelo menos. Os cortes no orçamento decretados anos atrás no The Bad Times parecem ter se tornado gamificados, à medida que as empresas competem para extrair o máximo de trabalho do menor número de funcionários. Empregar. Mais. Pessoas.
7. Lançar música não é um direito automático de ganhar dinheiro
A maioria dos músicos hoje não vive da música de forma plena e confortável. Isso não é diferente de 30 anos atrás. Ou 200 anos atrás. Ou mil anos atrás. As probabilidades econômicas estão contra você. Eles sempre estavam contra você. Desculpe. Só porque você faz música, não quer dizer que você possa – ou mesmo deva – rolar no trevo. Até a Casa dos Medici tinha limites para a quantidade de arte que poderia suportar.
8. Pare de confundir um streamer passivo com alguém que, nos velhos tempos, teria realmente comprado sua música
Ouvir música e preocupar-se com ela são duas coisas muito diferentes e a primeira não leva automaticamente à segunda. É como uma repetição dos argumentos P2P de duas décadas atrás, insistindo que cada download não licenciado era uma venda perdida. O que aconteceu é que essa pessoa pode ter ouvido sua música e não desligou após 30 segundos. Isso é tudo. É um começo, mas ainda estamos um pouco distantes da Beatlemania aqui.
9. Pague melhor os artistas e compositores …
Mesmo. Faça. O que quer que você esteja pagando atualmente não é suficiente.
10. … mas saiba que um aumento nos pagamentos ainda não resolverá problemas de popularidade mais profundos
Se os ouvintes não se reunirem com o artista em número suficiente, qualquer aumento de royalties será como jogar um cubo de gelo nas chamas da apatia do público. Veja o ponto 7.
11. A maioria de vocês não tem que estar no metaverso
Você nunca se importou com o metaverso antes do verão de 2021. Você nunca se importou com jogos antes. Você é o pior tipo de arrivista. Você é: “Como vão vocês, colegas crianças?” Você é Kirk Van Houten dormindo em uma cama de carro de corrida. Pare com isso. Você está apenas envergonhando a si mesmo.
12. Finalmente, tenha a coragem de aumentar os preços de streaming de assinatura
A assinatura mensal de um serviço de streaming ainda custa 9,99 (dólares / libras / euros). O mesmo que fazia há 20 anos. E 20 anos atrás você poderia comprar uma casa inteira por 9,99 (dólares / libras / euros). Pode ser. Aumente o preço do streaming de assinatura este ano para 11,99 por mês (pelo menos). Seus clientes estão pensando que você é um tolo.
13. Pare de aumentar o preço do vinil
Especialmente as versões de “edição limitada” de álbuns que vendem por £ 40 ou mais quando apenas cinco anos atrás você não poderia pagar às pessoas para tirá-los de suas mãos. Você está tratando seus fãs como tolos perdulários.
14. Assistir TikTok não é o mesmo que A&R
Lembra do Sea Shanty TikTok? Isso foi apenas no início de 2021 e, no entanto, parece que foi há oito existências: da onipresença ao desinteresse em um piscar de olhos. É como uma década atrás, quando todas aquelas pessoas se tornaram “famosas no Twitter” e fecharam negócios com livros e tornou-se imediata e dolorosamente óbvio que elas eram incapazes de sustentá-lo além de 140 caracteres. Quase isso – quase – como o conteúdo de formato curto vem com obsolescência embutida.
15. Aceite que nem todos os músicos estão fazendo uma grande arte e que grandes grupos de música lançados hoje não são uma grande arte
E tudo bem. Honestamente. Está bem.
16. Nenhum box set deve custar mais de £ 100
Faça algo para o super-fã por todos os meios. Dê a eles lindos livros de capa dura junto com a música, mas saiba que depois de um ponto – vamos definir arbitrariamente na marca de £ 100 no varejo – tudo o que você está dando a eles é um “aterro chique”. Seu cliente não deve ser tratado como uma vítima voluntária de seu roubo cruel.
17. Pare de ver as gravadoras apenas como inimigas
Às vezes, eles são horríveis. Claro que eles são. Bem-vindo ao capitalismo. Mas às vezes eles – diligente e silenciosamente – salvam o artista de si mesmos e de seus piores excessos continuamente. Vale a pena lembrar disso de vez em quando.
18. Você perde o direito de reclamar sobre o quão pouco os compositores são pagos se você for cúmplice da normalização de um mundo onde 20 compositores são trazidos para criar um single de sucesso
É apenas aritmética.
19. Pare de inventar desculpas verborrágicas para a falta de diversidade em seus painéis de conferências / contas de festivais e, em vez disso, gaste seu tempo e energia fazendo algo para consertá-lo
Você pode começar por não divulgar um anúncio de alinhamento que prove absolutamente todos os pensamentos negativos que seus detratores já tiveram sobre você. É como trancar todas as portas e depois chorar porque ninguém apareceu na sua festa de aniversário.
20. Pague pelas coisas
Se os profissionais da música sempre vendem ingressos, assinaturas etc. de graça, então não espere que ninguém pague pelas coisas. Lidere pelo exemplo. Apoie as artes do seu próprio bolso.
21. Vá a shows com pessoas não cínicas que não “trabalham com música” e pegue o ato de apoio
Tente. Você pode gostar.
22. Continue procurando algo que mudará sua vida (de novo)
Se você trabalha com música, mas não está encontrando pelo menos um novo ato ou um novo álbum a cada mês para ficar ridiculamente animado, então provavelmente você não está mais apto para o propósito. Music Business Mundial
[ad_2]
Saiba mais