O melhor punk de 2021

Bem-vindo à última edição do Difficult Fun! Cada mês, RODAR irá destacar o melhor punk do planeta e discuti-lo aqui, com a ambição de desafiar noções preconcebidas do que a palavra de quatro letras realmente significa e, idealmente, entreter os leitores no processo. Puristas, caiam fora! Todos os outros, divirta-se.

Havia esperança no início de 2021 e, em seguida, houve um tapa na cara. Nós definhamos; suportamos uma praga em constante mutação e implacável; sobrevivemos a insurreições de terroristas domésticos; o Golfo do México pegou fogo. Eu diria que a humanidade provou ser resiliente ao longo dos últimos 12 meses, mas essa é uma palavra utilizada para dar significado ao que não tem sentido, para tornar o sofrimento um esforço patriótico. Você poderia chamar de “No Future” do Sex Pistols um grito de guerra revelador, mas Johnny Rotten foi MAGA. Para ele, dizemos: “O regime fascista / Eles fizeram de você um idiota”.

Ainda – e esta é a transição mais superficial de todos os tempos, mas não há como contornar – consolo pode ser encontrado no registro. Alguns se voltaram para a música pop para exercitar seus demônios, outros encontraram o caminho de volta para a cova, decididos a contorcer seus corpos vacinados por causa do inferno, quem sabe se eles teriam a chance de fazê-lo novamente. Há uma razão até mesmo para o mais avesso ao punk caiu na catraca recorde em 2021; é um momento maravilhoso para se tornar um curioso hardcore. As bandas estão boas.

E assim, a edição de dezembro de 2021 do Difficult Fun é dedicada a 30 lançamentos que tornaram essa merda suportável. Em uma decisão incomum, estou mantendo-o o mais próximo possível do punk e seus muitos subgêneros (como, eu pulei na Dark Entries Records ‘ Back Up: Mexican Tecno Pop 1980 – 1989 sabendo muito bem que é um dos melhores lançamentos do ano, mas quando entrarmos no espaço de relançamento … provavelmente é uma segunda lista.) Eu também optei por não classificá-los. Achatar a arte em números – e colocar esses números uns contra os outros – só serve para destacar a natureza patriarcal dos sistemas canônicos, e não é disso que me refiro. No ramo da escrita musical, muitas vezes é considerado um mal necessário, mas esta é a minha festa e vou mijar na tradição se quiser. Aproveitem, malucos!

Rotaciona artista do Ano é a banda de hardcore de Baltimore Turnstile e sua afirmação de vida Brilho ligado, e como tal, você já deve estar bem ciente da grandeza do lançamento e de suas surpresas: longos intervalos, ritmos latinos, influência go-go, baterias eletrônicas. Mas todos que disseram que este álbum eclipsa o gênero hardcore estão errados: em vez disso, ele leva sons familiares para um novo território, como todos os lançamentos desta lista.

Vamos tirar as escolhas óbvias do caminho primeiro. ULTRAPOP foi apresentado fortemente no primeira edição of Difficult Fun. Fiquei encantado com a combinação do coletivo de Detroit de feedback extenuante, MIDI tipo chiptune, retalhamento matemático e melodias delicadas e desenfreadas. Eu ainda estou.

Hardcore groovy, saxofone pesado liderado pela toxicidade sem esforço (e às vezes melódica) Kat Moss. Se você não os ama agora, você os amará. E assim por diante.

O próximo bloco de bandas vem de Nova York – NYHC nunca vai morrer. O primeiro dia da primavera da Dollhouse combina o hardcore lã de aço com o melodismo brilhante e brilhante do violão. É frustrantemente bom e oferece uma linguagem para esses tempos: “Não se importar consigo mesmo não é difícil / É uma arte.”

Hüstler é death rock x hardcore punk para pessoas que juram fidelidade a nada (exceto, talvez, como Rudiementary Peni e Christian Death.) Góticos se levantam.

Anarcho-punk de língua espanhola que sacode a espinha, o Porvenir Oscuro de NYC Asquerose Humanidad é uma estréia barulhenta – 25 minutos de veneno de hardcore viciante.

Anti-Machine, Anti-Máquina

O mundo precisa da língua ácida de Walker Behl – ex-frontman do extinto Crazy Spirit – então agradeça a Deus por sua nova banda, Anti-Machine, e sua demo opressiva.

Eu disse que não classificaria nenhum desses lançamentos, mas se o fizesse, Taqbir estaria perto do topo. A vitória da banda marroquina pertence àqueles que lutam por uma causa certa é brilhante, hardcore de sintetizador estático – crítico da religião, da política, daqueles que oprimem em nome de seu próprio poder.

O melhor disco pós-punk inglês do ano, sem exceção. (Desculpe, a lavagem a seco está estagnada, mas você está errado.)

Art-y, motorik pós-punk da Baía. Dissonante e encantador. Para os fãs do Pink Flag de Wire – ou seja, para todos.

Nós te odiamos, por favor, morra Mal posso esperar para ficar bem é smiley, punk de garagem francês com TDAH que eu perdi neste verão e estou corrigindo agora. As músicas são compostas de um lugar sempre ciente de sua própria mortalidade, mas assim, de uma forma divertida.

Eles são construídos de forma diferente no noroeste do Pacífico – Sopa para Minha Família me faz sentir falta de Brown Sugar – esta é a excelência de Seattle / Olympia (reverenciado para o inferno rock n roll, punk de garagem, momentos de hardcore ardente) – completo com saxofonante cortesia de Dave Harvey da Milk Music.

Grite com eles: “NÃO QUERO NOSSO SANGUE RUIM / NÃO QUERO QUE SOMOS GAY / MAS VOCÊ VAI TESTÁ-LO DE QUALQUER FORMA / TOMAR SÓ DE VEIAS RETAS / ESTÁ SEMPRE SUJADO DE VERGONHA.” Os heróis do hardcore gay de Dublin estão prontos para matar e essas armas são afiadas.

No wave indie art-punk de Glasgow, o segundo álbum do Nightshift é inteligente demais para seu próprio bem; meditativamente minimalista com momentos de free jazz.

Muitos de vocês vêm aqui para o hardcore que faz o que outro hardcore não faz. Para você selecionar alguns, eu ofereço Richmond, Virginia’s Black Button e seu registro sem distorção de onda e estática de palavra falada, Eu quero estar no controle.

Como esta lista é uma tentativa de permanecer o mais fiel possível ao punk com P maiúsculo, Lily Konigsberg Lily, precisamos conversar agora, e seu punk pop-indie caprichoso com Arthur Russell florescer, não fez o corte. Em vez disso, seu trio vanguardista Palberta e seu recorde matemático Palberta5000 estão aqui e merecem sua apreciação. As pessoas gostam de dizer que a banda soa como os primeiros Sleater-Kinney, informados pelo pop mainstream. Neste exemplo muito estreito e específico, as pessoas estão certas.

The YeAsTies de St. Louis, Missouri, e seus AQUI PARA CARNE release é um punk lúdico que você poderia chamar de pop – pop perturbado, mas com um entusiasmo sentido da melodia.

A Sra. Machine é um pós-punk industrial gelado de estilo escandinavo interpretado por três mulheres japonesas, uma das quais fazia parte de Comunidade de fotos da rua Harajuku em Tóquio mais ou menos na mesma época que Kyary Pamyu Pamyu. Extremamente bom.

O Spread Joy, de Chicago, produz um Kleenex medíocre, entre outros prazeres estrondosos. Você não pode ter o suficiente, então encha seu prato.

Punk indie australiano idiota. “Eu não quero lutar porque sou um covarde do caralho”, é a melhor letra autoconsciente do ano. Eu não faço as regras. Traga-os para a América, precisamos deles.

Tudo o que La Vida Es Un Mus lançou este ano vale seu dinheiro, mas se você só tem espaço em seu coração e prateleira de discos para um, o punk sombrio infundido de pop de Rata Negra Una Vida Vulgar é isso. Veja o eco de “Be My Baby” da Ronnette em “Cuando Me Muera” e diga que estou errado.

O melhor registro pós-punk da história recente; O Cemento de Los Angeles é a adoração do início dos anos 1980, o som de céus cinzentos e tempestuosos, trabalho industrializado; nenhum futuro, todo futuro.

Austin, Texas, desgraça e melancolia, esta fita do Altar of Eden soa como se tivesse sido gravada em uma caixa de vidro, e Deus abençoe aquele baixo tenso.

Outro exemplo da supremacia de Austin: Mujeres Podridas (apresentando membros de Criaturas, Vaaska, Kurraka, Crooked Bangs, todas as boas bandas da última década ou qualquer outra) é o movimento; Muerte en Paraíso (“Death In Paradise”) é um hardcore melódico de bater cabeça para todos.

Já disse uma vez, e direi de novo: Brutal spice de New Orleans, a estreia autointitulada de PAPRIKA é um ataque direto à ganância e todos os sistemas vilões sustentados pela classe amoral dos plutocratas.

Minha banda pós-punk australiana preferida, durona e barulhenta, que por acaso critica as merdas machistas a cada passo, Low Life, lançou uma nova este ano. Há uma nova restrição aqui, adoração de Iggy Pop e, bem, agonia. Veja as instruções sobre como ouvi-lo aqui.

Um ripper com propósito: esta é uma compilação de 36 faixas lançada pelo selo britânico Avon Terror Corps em colaboração com Ramallah, Palestine’s Exist Festival—Uma colaboração com atos ocidentais e árabes para beneficiar a Sociedade de Socorro Médico Palestina. Também é o sonho de um experimentalista.

Erste Theke Tontraeger Records lançou alguns sucessos este ano, e Byron Bay punks australianos Mini Skirt’s Casino LP é irrepreensível: riffs roucos e vocais que cercam um ataque ao colonialismo britânico; um grito de guerra para uma classe trabalhadora.

Apresentando o melhor pop-punk de skate que você ouvirá o ano todo. Daegu, o coro Drinking Boys and Girls da Coréia do Sul entende a alegria e o flagelo da juventude, e soa tão, tão bem.

Atenas, o Dramachine da Grécia é mais um projeto do que uma banda – o ΣΥΓΚΙΝΗΣΙΑΚΗ ΠΑΝΟΥΚΛΑ LP, que eles chamam de “devocore”, é um amálgama de sintetizador pós-punk e rap via mestre de cerimônias grego Rio Sci-Fie coldwave. Deliciosamente complicado, e não para quem tem coração fraco. Boa audição.