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Tudo Kelly Lee Owens O que conseguiu em sua vida foi feito por devoção à música.
Quer seja trabalhando em lojas de discos durante a maior parte de uma década ou em seu trabalho de produção, a artista galesa continua perdidamente, eternamente apaixonada pelo som.
O segundo álbum, ‘Inner Song’, recebeu elogios generalizados em sua análise, incorporando tropas de clube em seu temperamento eletrônico meditativo.
Um passo à frente de sua estreia permitiu a Kelly Lee Owens a plataforma para reforçar sua estética, enquanto ainda introduzia novas ideias surpreendentes.
Premiado com o Prêmio de Música Galês, ‘Inner Song’ é seguido por um novo desafio ousado – Kelly Lee Owens criou uma peça musical para a Copa do Mundo Feminina da FIFA.
‘Unidade’ é uma expressão do poder feminino, ao mesmo tempo em que busca o desafio de criar música eletrônica que reflita tão intimamente o momento físico do esporte coletivo.
Preparada para fechar 2021 com uma viagem à Austrália – onde ela esperançosamente será DJ e desfrutará de algum tempo de descanso – Kelly Lee Owens tirou um tempo para conversar com Clash.
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Você terminou o ano com duas noites em Londres. Como foi?
Um momento realmente comovente e um pouco surreal para mim, porque moro aqui há 12 anos. Todos nós temos nossas pequenas esperanças e sonhos sobre o que seremos capazes de alcançar em algum momento, e esgotar duas noites seguidas, especialmente neste momento estranho que parecia … é brega, mas a coisa brega está lá para um razão!
Eu não poderia imaginar que apenas com o álbum número dois eu seria capaz de reunir tantas pessoas, e especialmente neste momento louco. Então foi super especial. E a maneira como as pessoas responderam foi, tenho certeza que para a maioria dos shows no momento, parece realmente transcendental. É alucinante apenas estar em uma sala com tantas pessoas ao mesmo tempo e ser capaz de experimentar essas coisas novamente. É uma sensação muito espiritual, pelo menos para mim.
Ao lado disso, você criou ‘Unity’, uma música oficial para a Copa do Mundo Feminina da FIFA. Como isso aconteceu?
Na verdade, meus editores me indicaram isso. Normalmente, com essas coisas é um processo bastante demorado, mas eles queriam que eu fizesse isso desde o início. Eu estava tipo, espere, o quê, só eu? E eles dizem, sim, não, eles só querem que você faça isso e eles acreditam em você e eles amam sua música e eles sentem que seus valores se alinham com os valores deles. A FIFA genuinamente tinha esses valores incríveis para as mulheres e a visão e o futuro do que eles acham que o esporte pode ser para as mulheres, essa trajetória que está além do futebol, é mais um movimento global para as mulheres.
Eu estava sentado bem aqui, na verdade, tendo várias reuniões muito longas. Eu estive envolvido desde o início e aceitei todas as vezes o que eles estavam tentando almejar, mas ao mesmo tempo foi dado, de certa forma, como um monte de rédea solta apenas para ser um artista e fazer o que pudesse. Então foi uma colaboração incrível. Algo com uma organização tão grande, pensei que seria um pesadelo, mas na verdade era um sonho.
Como é, como compositor, responder a esse tipo de briefing? O futebol como um jogo tem muito a ver com o tempo e o movimento do corpo e dos indivíduos correspondentes. É bom poder explorar isso no contexto da música eletrônica?
Na verdade, tudo que você acabou de mencionar, me lembra da música. Essa fisicalidade, o movimento do corpo, o tempo e o ritmo das coisas, e como as pessoas respondem a isso. No final das contas, é tentar obter o máximo de emoção e, às vezes, movimento das pessoas, de modo que parecia bastante semelhante nesse sentido. Para mim, é emocionante receber este briefing muito puro e colocar tudo o que tenho para tornar isso perfeito e totalmente certo. Parece muita pressão, o que é, mas também é muito empolgante apenas ter essa caixa e, em seguida, ir dentro dela e apenas explorar, adicionar e adicionar.
A principal coisa que me pegou foi que eles queriam que fosse realmente grande e realmente épico e eufórico. Fiquei pensando em ‘Espaços Luminosos’ que fiz com John Hopkins e isso foi uma espécie de referência para mim em termos de sentimento, de alguma forma. Era tentar emocionar, mas também mover o corpo. Então, eu tinha muitas referências diferentes. Mas sim, é divertido fazer algo enorme!
Após a pandemia, e as pessoas apenas trabalhando em seus quartos, e talvez se concentrando em seus próprios sentimentos, deve ser bom simplesmente ir lá fora.
Sim, e ao invés de ser restrito – não faça muito disso e não muito daquilo – era apenas tipo, vá em frente. E eu estou tipo, bem aqui vamos nós, aqui é um momento em que eu coloco todos os crescendos e tudo o mais que eu realmente amo, eu amo grandes refrões. Não é algo que você possa sempre dizer na minha música, mas é algo que realmente saiu de mim e fui capaz de explorar e foi ótimo.
É um período em que você consegue sacudir muitas dessas ambições tão procuradas. Você também ganhou o Prêmio de Música Galesa … Parabéns!
Muito obrigado! Foi uma surpresa total. Eles me disseram que eu estava tendo uma entrevista pré-cerimônia, e todo artista estava. Quando eu penso sobre isso, agora, é um pouco estranho, mas eu estava em turnê, e estava apenas indo com isso. E então Huw Stephens ficou tipo, ah, e por falar nisso, você ganhou o Prêmio de Música Galesa e custa 10.000 libras! E é como: bam!
Eu simplesmente sabia como minha família se sentiria como povo galês patriota, o que isso significa para eles. E eu pensei que as pessoas no País de Gales que querem criar música e querem fazer algo de si mesmas, podem ver isso e se inspirar nisso. Vindo de uma pequena vila no País de Gales, passado de classe trabalhadora, nenhuma ajuda financeira, trabalhei 45 horas por semana em uma loja de discos por 10 anos, além de fazer música … e eu fazia isso até três anos atrás. As coisas são possíveis.
Isso é triste, mas há muito menos oportunidades no País de Gales, há muita pobreza, há muitos problemas, de todos os tipos. No setor jovem, não há muito o que fazer. E não há muito financiamento para ajudar as pessoas, orientá-las e orientá-las nas direções que elas realmente gostariam de ir e explorar. Então, parte do dinheiro que ganhei, gostaria de devolver a ajuda para criar essas plataformas para as pessoas no País de Gales.
Como um artista independente, ter £ 10.000 caindo do céu é algo incrível, não é?
Oh meu Deus, é e especialmente depois de lançar um álbum. Deus, você sabe, lançar um álbum e mudar de casa, todas essas coisas durante uma pandemia … as grandes coisas que acabei fazendo em 2020 significa que não fui capaz de capitalizar sobre tudo o que investi. Foi o menos investido na minha vida e, como artista independente, o dinheiro é seu e também da gravadora. Só este ano eu pude fazer turnê – e algumas turnês apenas quebraram mesmo – então cada centavo disso realmente ajuda. Mas, como eu disse, ao mesmo tempo, é importante que eu sinta que também retribuo.
Você encontrou-se criativamente indo além de ‘Inner Song’? Você já está começando a germinar pensamentos sobre o que poderá fazer a seguir?
Já existe bastante coisa que eu criei. Não sou o único artista a dizer, mas no início da pandemia eu não tinha vontade de criar. Sinceramente, acho que estava de luto, sabe, existe toda essa perda. E não se trata apenas de minhas perdas, mas dessa perda coletiva. Então demorei um pouco.
Mas sim, eu tenho criado um pouco de música na verdade, e coisas que parecem um pouco à esquerda do que eu fiz antes, o que é muito, muito empolgante. Eu meio que sinto que as portas estão apenas se abrindo, e se abrindo em lugares que eu sinto um pouco de medo … mas quando você sente medo, esse é realmente o lugar que você deveria 100% ir. A maior parte da minha vida e da minha carreira, eu diria, é apenas me jogar em algo sobre o qual quase nada conheço, mas estou usando minha criatividade e intuição para me guiar. Isso é até o osso de escrever música e produzi-la, já que não posso ler ou escrever música. Tudo o que faço é baseado em um sentimento e uma intuição e um conhecimento mais profundo do que sinto que é necessário ou certo para mim naquele momento.
Não há muitas produtoras visíveis na música, seja trabalhando nos bastidores ou alguém como você, que está na frente. O que podemos fazer para uniformizar essa paisagem?
É verdade, não é? E a primeira coisa que gostaria de dizer a pessoas como eu: continue em frente porque você não pode ser o que não pode ver. Sentimos que as coisas progrediram, mas não o suficiente, francamente. Acho que coisas como ‘Unidade’ ou eu ganhar o Prêmio de Música Galesa mudam as coisas e criam ondulações, algumas pequenas ondulações e algumas ondulações maiores. Então, para mim, é só continuar fazendo isso! Inicialmente, eu estava pressionando minhas músicas em vinil, estava entregando-as em mãos às lojas de discos, de uma maneira muito diferente, mas de uma forma que parecia verdadeiramente autêntica. Sim, leva mais tempo e é um jogo longo, mas realmente, esse é o único jogo se for realmente sobre a música e sobre a arte.
Acho que com a maioria das coisas, não desistir é 50% disso, porque pense na quantidade de tempo que você poderia ter desistido do que faz. Eu poderia ter estado tão perto 1000 vezes, certo? Metade é isso, mas claro, eu declarando publicamente para quem quer que seja – sejam promotores, festivais, corporações – para apenas dizer, continue abrindo as portas, para pessoas que se identificam como mulheres. É mais importante do que nunca e, basicamente, ainda temos muito trabalho a fazer.
Você acha que com o seu trabalho reage contra o que fez anteriormente? Ou é um senso de evolução mais natural e contínuo?
Tenho pensado muito sobre isso recentemente porque acho que meu primeiro e segundo álbum, estava me referindo a Bjork, porque ela fez ‘debut’ e ‘post’, que eram a mesma coisa que ela precisava para lançá-lo de seu sistema, a fim de então avançar para o que quer que ela faça a seguir. Eu me sinto como o primeiro e o segundo, é essa bela continuação e crescimento de quem sempre quis fazer isso, mas é bem novo nisso. Você pode meio que ouvir e ver as progressões no som, sabe.
Portanto, o que vem a seguir será algo bem diferente. Eu gosto de manter as pessoas imaginando e surpresas, realmente, porque agora sei o que as pessoas esperariam de mim – potencialmente – com o terceiro álbum. Então, eu absolutamente estarei indo na direção oposta a isso. Isso porque, mesmo apenas de uma perspectiva criativa pessoal, pegar o caminho da esquerda é ainda mais emocionante para mim agora. Então, sim, eu absolutamente saio das minhas próprias criações. Acho que é isso que deve manter qualquer artista avançando, de verdade.
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‘Inner Song’ já foi lançado.
Palavras: Robin Murray
Crédito da foto: Sarah Stedeford
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