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Há algo especial sobre um Neil Young e Crazy Horse álbum. Você não consegue definir exatamente o que é, mas eles também não soam como se algo tivesse sido lançado. Assim que você ouvir alguns segundos, saberá que é um álbum do Crazy Horse. A guitarra de Young tem um crunch específico. A bateria instintivamente parece diferente, e o baixo simplesmente mantém tudo junto. Há uma razão pela qual eles estão gravando juntos desde 1969. Seu novo álbum ‘Barn’ não é diferente.
O álbum apresenta a mesma formação de ‘Colorado’ de 2019; Billy Talbot no baixo e voz, Ralph Molina na bateria e voz, e Nils Lofgren na guitarra, piano, acordeão e voz. Apesar de suas semelhanças, os álbuns são contrastantes. ‘Colorado’ foi um assunto mais rochoso, enquanto ‘Barn’ é mais reflexivo em alguns lugares. Não se preocupe, Young e cia. ainda deixe rasgar, mas é sustentado pela melancolia. A mudança no tom pode ser devida à forma como foi gravado – em um celeiro do século 19 nas Montanhas Rochosas, no verão sob a lua cheia. Olhar para a capa do álbum dá a você uma sensação de espaço. A maior parte da cobertura é um lindo céu com nuvens finas de cor salmão. No canto inferior esquerdo está a barra. Ele emerge de cena como o luar emerge da lua em 2001: Uma Odisséia no Espaço. As portas do celeiro estão abertas, mas há lençóis, ou peles de animais, cobrindo a entrada de modo que não possamos ver o interior. Na frente dela estão quatro homens. Neil Young e Crazy Horse. Eles não são o ponto focal da capa. Na verdade, você não os nota à primeira vista. Essa ideia de espaço permeia o álbum.
A faixa de abertura ‘Song Of The Seasons’ abre com uma alegre gaita, violão e acordeão. Há uma leve vibração Zydeco, mas mais lenta. Young está lamentando. É por causa da localização? Nos últimos anos, ou aquele questionamento de sua mortalidade? Nunca sabemos ao certo. A frase “Canção das estações passando por mim agora. Como o vento em seu cabelo. Estamos tão juntos da maneira que nos sentimos. Que poderíamos acabar em qualquer lugar ”é comovente. Como nas últimas conversas com amigos, você não vê mais. Mais tarde na música, Young está dirigindo por uma cidade e olhando pela janela. Ele vê as luzes, as pessoas e nossa humanidade coletiva. Pode ser uma das coisas mais honestas que Young escreveu por um tempo. É uma maneira adequada de começar o álbum. ‘Song Of The Seasons’ é cheia de espaço, como a capa sugere, mas também está envolta em mistério. Young dá o suficiente, mas também esconde seu verdadeiro significado.
Após os meandros suaves de ‘Song of the Season’, há uma explosão de som e, o que soa como Old Blackie, irrompe dos alto-falantes. Parece o clássico Young and Crazy Horse. Aqui, Young está olhando para sua infância. Brincando com brinquedos, pescando ser moinho, seus pais se separando e ganhando seu primeiro violão. Young normalmente não é tão autobiográfico, mas sua honestidade funciona bem com violões pulverizadores. Será que ele está pensando em sua mortalidade ou os arredores o lembram de sua infância? Quem sabe, mas permite-nos saber que este não vai ser o caso sereno que a faixa de abertura sugeria. ‘Change Ain’t Never Gonna’ parece um outtake de ‘Greendale’. É a pedra de bar do Crazy Horse no seu melhor. Há uma brincadeira na música. As palavras são quase imateriais. O que é importante é que a banda está tocando e se divertindo, o que nos dá um bom tempo ouvindo.
À medida que ‘Barn’ progride, Young discute sua dupla nacionalidade em ‘Canerican’ “Eu sou americano / americano é o que sou / voto e agora eu tenho meu homem / Fora do campo, vejo as mudanças chegando a este país / Eu sou americano / americano é o que eu sou … ”’They Might Be Lost’ é sobre esperar que sua equipe de estrada colete seu equipamento para a turnê / gravação ou sobre esperar que alguém o tire de uma casa após a separação de seus pais . Mais uma vez, Young está investigando seu passado, mas não está sendo específico. Este é o poder da música e do álbum. Você nunca sabe ao certo do que Young está realmente falando, mas as suposições internas são o que o faz voltar.
‘Human Race’ parece uma sequência não oficial do épico ‘Ordinary People’ de 2007 ‘Chrome Dream II’. É a faixa mais agressiva do álbum e apresenta um dos solos mais desconexos de Young que todos já gravaram. Há uma urgência em seu modo de tocar. É como se sua vida dependesse disso. E de certa forma é. Essa é a beleza dos lançamentos de Neil Young. Você não apenas os escuta, você os sente. – Se ‘Barn’ não bastasse, um filme do processo de gravação foi dirigido pela esposa de Young, Daryl Hannah. Há rumores de que este é o filme mais sincero sobre Young and Crazy Horse desde o documentário de Jim Jarmusch, ‘Year of the Horse’, de 1997. Esta é a cereja do bolo. É um bônus adicional para nós derramarmos e tentarmos dissecar.
No geral, ‘Barn’ é um álbum sólido do Young and Crazy Horse. As músicas são repletas de todas as coisas boas que você deseja que um álbum do Crazy Horse tenha. Crunching guitars. Números acústicos lacônicos. Harmônicas tristes. Refrões cativantes e um senso de urgência. Embora este não seja um álbum clássico de Neil Young e Crazy Horse, é bem parecido. Pode ser a maior diversão que eles tiveram desde ‘Greendale’ de 2003. O que isso mostra é que Neil Young não ficou sem ideias desde que surgiu pela primeira vez na década de 1960. Espero que ainda haja o suficiente no tanque para mais alguns álbuns antes que ele desligue sua guitarra para sempre.
8/10
Palavras: Nick Roseblade
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