Fundações: Trentemøller | Recursos Clash Magazine

Para artista dinamarquês Trentemøller, avançar é o único caminho.

Músico obcecado por novas ideias, cada projeto – até mesmo cada música – parece levá-lo cada vez mais longe de seu ponto de partida.

Às vezes, pode ser desorientador. O novo álbum ‘Memoria’ (lançado em 11 de fevereiro) toca nisso, olhando para a forma como nossas mentes e nossas memórias se entrelaçam em torno de nosso coração e de nossos sentimentos.

Com a construção do produtor eletrônico sempre para fora, ‘Memoria’ representa uma pausa e um novo capítulo – um ponto de análise e reflexão.

A nova música ‘Dead Or Alive’ está à venda agora, combinando digitalismo esmagador contra um coração pop desviante e o desejo de revelação pessoal.

Clash conversou com Trentemøller para discutir seus fundamentos, os álbuns que realmente o moldaram.

– – –

– – –

Gangway – ‘Sentado no Parque’

Este é um dos melhores álbuns pop de todos os tempos, se você me perguntar. E é dinamarquês! Composições superiores até o fim, meio que Lennon / McCartney de certa forma. As melodias vocais fluem facilmente, mas as progressões de acordes por baixo são realmente inteligentes e complexas. Tudo parece tão natural, fácil e nunca exagerado.

Existem tantos sucessos neste álbum. Claro que tem ‘My Girl And Me’ e aqueles acordes no verso, mas também adoro ‘The Party Is Over’, ‘Sitting In The Park’ e ‘This Can’t Be Love, para citar alguns. Allan Jensen definitivamente tem um dos melhores vocais pop da Dinamarca, e junto com a composição excepcional de Henrik Ballings torna um álbum pop atemporal. Também é muito importante.

Isso não deve ser confundido com o álbum ‘Sitting In The Park Again’, que foi uma péssima regravação, eu acho que eles fizeram para agradar o mercado do Reino Unido.

– – –

A Cura – ‘Desintegração’

Provavelmente o único álbum que mais me influenciou. Todo o som é tão atraente para mim, elevado e épico, mas íntimo e frágil, é fantástico testemunhar todas essas diferentes camadas se misturando alegremente da maneira mais natural.

Desde o som dramático e majestoso de ‘Plainsong’ até a bela e íntima ‘Lovesong’, você tem uma grande noção da diversidade deste álbum. Tantas músicas excelentes, melodias únicas na guitarra, cordas, sintetizadores e baixo. Isso é o que eu realmente amo no The Cure, Robert Smith sempre insere temas melódicos super hooky que se encaixam tão bem nos vocais.

É um álbum que ainda ouço continuamente hoje, e ainda soa tão novo e relevante quanto quando foi lançado. Apenas Uau!

– – –

Suicídio – ‘Suicídio’

Outra grande inspiração. Com exceção do Depeche Mode e do Suicide, eu nunca gostei muito de música eletrônica. O Kraftwerk nunca me atraiu muito, para ser honesto. Foi diferente com Suicude. Parecia punk eletrônico e rock’n’roll. Tão sujo, rude e sexy!

Lembro-me de ter ficado totalmente pasmo quando ouvi ‘Ghostrider’ pela primeira vez. Estava no rádio e tudo ao meu redor parecia estar girando e eu tive arrepios. O som agressivo dos órgãos com overdrive que soam como guitarras barulhentas. Os vocais de Elvis de Alan Vega com todos os seus gritinhos enterrados em eco de fita. Apenas fora deste mundo.

Outra faixa que tem uma vibração muito diferente, mas ainda se encaixa tão bem é ‘Cheree’. A caixa de ritmos empoeirada e a seção glockenspiel dos anos 50. É um instrumento que você não esperava, mas parece tão certo para a música.

No geral, foi tão inspirador ver que você poderia fazer um disco de rock sem nenhuma guitarra.

– – –

Baixo – ‘Confiança’

O álbum ‘Trust’ do Low é talvez meu álbum favorito deles, mas eu realmente adoro todos os seus álbuns. ‘Double Negative’ foi realmente inspirador também, mas ‘Trust’ me atingiu com força quando foi lançado.

A mistura entre Mini Parker e Alan Sparhawk torna ‘Trust’ irresistível. Eu amo os vocais de duas partes ao longo de todo o álbum, e o ritmo lento também. Há espaço suficiente na música para realmente sentir a profundidade e escuridão das canções. Aparentemente gravado em uma igreja, é tão bem produzido também. Você realmente pode ouvir isso no som de bateria hipnotizante, aquele som divino com as melodias sempre em primeiro plano.

Músicas como ‘(That’s How We Sing) Amazing Grace’ e ‘Candy Girl’ realmente capturam as essências deste álbum de forma tão bonita.

– – –

The Raveonettes – ‘Whip It On’

Tem sido muito difícil reduzir essa lista a apenas cinco, mas para terminar eu escolhi outra banda dinamarquesa realmente ótima, The Raveonettes. Seu álbum de estreia, ‘Whip It On’, é um verdadeiro clássico para mim. Tão sujo e na sua cara! Cada música é em si bemol menor e todas as músicas apresentam apenas três acordes. Simples, mas muito eficaz.

A mistura dos vocais de Sune Wagner e Sharin Foo é perfeita, e tem aquela vibração dos anos 50 sem ser nostálgica. Wagner escreveu e produziu em seu quarto, o que é alucinante. As guitarras sujas, barulhentas e difusas, a bateria eletrônica programada e os vocais repletos de reverberação são requintados. É uma referência constante e incomparável em termos de mixagem e som. Super pegajoso e fresco, basta ouvir sucessos massivos como ‘Attack Of The Ghostriders’ e ‘My Tornado’.

Rave on!

– – –

Crédito da foto: Sofie Nørregaard

‘Memoria’ será lançado no dia 11 de fevereiro.

– – –