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O colunista Eamonn Forde (detalhe na foto) é um jornalista da indústria musical de longa data e autor de Os últimos dias da EMI: vendendo o porco.
Seu novo livro, Saindo do prédio: a lucrativa vida após a morte de Music Estates, está disponível agora pela Omnibus Press.
A chegada de Voltam no Disney + e seu tempo de execução de quase oito horas é visto por alguns como um teste de resistência, por outros como um triunfo da TV ambiente semelhante a Movimento lento da TV da NRK na Noruega (ou Andy Warhol’s Império de 1964) e por outros ainda (ou seja, aqueles enterrados profundamente na moptopologia) como um mero amuse-bouche e o que eles realmente querem é acesso a mais de 40 horas de filmagem que Peter Jackson passou os últimos anos percorrendo.
Ainda Voltam é apenas uma fração do comprimento do Série de antologia de 11 horas e oito partes que foi exibida em 1995 (embora isso se concentrasse no por inteiro da carreira dos Beatles e não apenas algumas semanas significativas em janeiro de 1969).
E não é nada comparado ao magistério de 17 partes (e 17 horas) de Tony Palmer Tudo o que você precisa é amor série documental de 1977.
Foi uma coincidência de programação simples que Voltam chegou mais ou menos na mesma época que não um, mas dois Adele especiais para empurrá-la 30 álbum (Um público com Adele na ITV no Reino Unido e Adele: apenas uma noite na CBS nos EUA); mas também expõe como a música na TV – ou mais especificamente a abordagem da TV para a música na TV – se tornou bifurcada.
A centralidade da música no que devemos chamar de TV “tradicional” diminuiu e fluiu ao longo das décadas, mas atualmente estamos em um momento de transmissão em que apenas nomes enormes como Adele podem comandar um especial de TV que é apenas um componente de um banco. flexibilizando o impulso de marketing. Na maior parte do tempo, a música é deixada de lado.
Agora, com muita frequência, uma apresentação de música ao vivo em horário nobre é algo que fica espremido na vaga de encerramento de um show de bate-papo. Testemunhe o ato correndo pelo chão brilhante assim que eles terminarem de se apresentar para responder a perguntas pré-aprovadas e de softball e, em seguida, compartilhar apressadamente duas anedotas ensaiadas com um anfitrião desinteressado antes de serem interrompidos enquanto os créditos rolam.
Ou então eles têm que enfrentar a indignidade de subir em um pódio (geralmente no gelo) enquanto pequenas celebridades pulam (ou Biellmanning) em torno deles tentando ganhar uma competição de dança (ou patinação).
Existem exceções estranhas, como Mais tarde … Com Jools Holland no BBC, mas eles foram arrastados para baixo pelo tédio da familiaridade.
(Ei, BBC – aqui está uma ideia grátis para consertar isso e fazer o formato cantar novamente: calma e suavemente se aposentar Jools Holland e contratar um músico diferente como apresentador convidado a cada semana – como em Tenho novidades para você – e peça-lhes que escolham a dedo todos os atos para que funcione como uma semana Meltdown festival. Você pode me agradecer mais tarde.)
É claro que as equipes de marketing e os pluggers de TV apontarão vertiginosamente o efeito indireto nas vendas e nas transmissões quando um de seus atos aparecer em um programa de bate-papo ou competição de dança. Mas – honestamente – tem que haver mais “música na TV” do que isso. A música merece melhor do que isso. Droga – música é melhor do que isso.
No entanto, nem tudo é desespero e ranger de dentes. Olhando para a TV pelas lentes do streaming, há uma quantidade fenomenal de entusiasmo.
No final das contas, o que aconteceu é que um sistema de classes de duas camadas se abriu para a música na TV. Em termos gerais, o terrestre obtém o desempenho promocional enquanto o streaming abraça o documentário de peso.
Se quisermos ser duros, a coisa se desenrola assim: a TV terrestre é definida pelo superficial; o que significa que as plataformas somente de streaming têm a oportunidade de serem tão acadêmicas quanto desejam.
“Olhando para a TV através das lentes de streaming, há uma quantidade fenomenal de entusiasmo.”
Pode ser um clichê buzinante dizer isso em voz alta, mas isso não significa que seja menos verdadeiro ou menos impactante: estamos realmente vivendo uma era de ouro dos documentários musicais. E eles estão quase todos – quase cada um deles – acontecendo primeiro nos serviços de streaming (ou tendo um lançamento nos cinemas e acabando nos serviços de streaming). Os antigos radiodifusores não estão dando uma olhada. Isso, como veremos, é um inferno de sua própria criação.
Só este ano tivemos Voltam, 1971, Summer Of Soul, The Velvet Underground, Os irmãos Sparks, Eu sou um clichê, Sob o Vulcão, McCartney 3,2,1, Biggie: Eu tenho uma história para contar, Oasis Knebworth 1996…
A ironia é que nas plataformas de streaming de áudio, a dinâmica definidora está na escuta promíscua e nos petiscos (vá amplo e superficial) playlists, enquanto para documentários no serviço de streaming de vídeo é tudo sobre visualização focada e empanturramento (vá estreito e profundo). Há uma disparidade crescente aqui entre som apenas em oposição a som + visão.
Talvez haja algo aqui sobre o fato de que os serviços de streaming não exigem que os documentaristas comprima e contorne seus filmes nos confins da programação da TV (que pode ser apenas 60 ou 90 minutos e nada fora desses parâmetros).
Livre da tirania do cronômetro, o streaming mudou a própria arquitetura do programa de música. Se, ao contar a história, o primeiro episódio precisa ser de 64 minutos, se o segundo precisa ser de 82 minutos, se o terceiro precisa de 79 minutos (et cetera), então eles podem ser. Aspectos importantes não precisam ser eliminados e produções compactas não precisam ser preenchidas apenas porque uma emissora só entende o tempo em blocos de 30 minutos.
Os documentários na TV terrestre, quando acontecem, precisam cada vez mais ser moldados em torno do apresentador: os editores encarregados quase sempre estão mais interessados no grande nome de quem está na frente do documentário do que nas grandes ideias que sustentam o documentário. Ou eles são feitos com uma sobrancelha levantada, tratando o assunto como totalmente abaixo deles, achando impossível não colocar todo o empreendimento em ironia preguiçosa e sorrisos desdentados.
“Assistir a um ato sem vida falar chavões para Oprah ou Jools Holland sobre o quão bom é seu novo álbum e por que é um retorno à forma? Ou assistindo Paul McCartney, pacientemente sentado em uma sala gigante e fria, mágico Voltam a partir do nada? Eu sei qual é mais fascinante. ”
Cada vez mais os produtores e diretores de cinema com boas ideias não as estão levando às emissoras tradicionais por vários motivos: as ideias correm o risco de ser espremidas até o superficial; mostra o risco de ser esmagado para caber em um intervalo de tempo específico; o público-alvo raramente recebe o crédito de inteligência suficiente para lidar com grandes ideias ou presume-se que tem a capacidade de sentar e discutir algo ruminativo (nota lateral: pare de tratar seus espectadores como se eles fossem idiotas); e eles recebem orçamentos tão reduzidos que eles podem usar apenas uma fração do que desejam e podem ter apenas 5% da música de que precisam para capturar a história corretamente (o que é uma espécie de componente importante em documentários musicais).
Essas produtoras e diretores os levam às plataformas de streaming ou aos cinemas justamente porque não terão que se preocupar com nenhum desses obstáculos desnecessários. Eles podem, em vez disso, se concentrar em fazer documentários com profundidade e peso.
Assistir um ato sem vida falar chavões para Oprah ou Jools Holland sobre o quão bom é seu novo álbum e por que é um retorno à forma? Ou assistindo Paul McCartney, pacientemente sentado em uma sala gigante e fria, mágico Voltam a partir do nada? Eu sei qual é mais fascinante.
A música na TV tornou-se dicotômica e se divide entre a nova guarda do streaming e a velha guarda do terrestre: a primeira se esgota e a segunda se esgota.
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Nota de rodapé: sim, estou falando amplamente aqui e, sim, às vezes a TV terrestre desenterra uma pepita de ouro e faz um documentário musical excepcional. Mas a direção geral da viagem aqui agora é tão forte que essas exceções podem se tornar ainda mais raras. Music Business Mundial
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