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Bem-vindo à última edição do Difficult Fun! Cada mês, RODAR irá destacar o melhor punk do planeta e discuti-lo aqui, com a ambição de desafiar noções preconcebidas do que a palavra de quatro letras realmente significa e, idealmente, entreter os leitores no processo. Puristas, caiam fora! Todos os outros, divirta-se.
Sem tempo para medir palavras: novembro de 2021 foi um mês absolutamente surpreendente no mundo punk; é um crime que algumas publicações já avançaram e publicaram listas de melhores do ano. (Olhando para você, Decibel. Ninguém jogou contra você o castigo? Demonstração Acaustix, O melhor e mais recente do Texas? Ou a crosta de merda da Flórida Demo da Sociedad Bastarda? Ou o Demonstração do Templo do Povo, um inferno de uma nova banda com membros do Glue, Fuckin Lovers e GUNN? E se eu contasse a vocês todos esses títulos lançados na RoachLeg Records do Brooklyn somente neste mês, e não estivéssemos nem mesmo na parte da lista do post deste mês? É avassalador!)
Olha, eu amei a autoindulgência de Taylor Swift Desempenho de mais de 10 minutos / Jake Gyllenhaal derrubada sobre Saturday Night Live tanto quanto o próximo americano de sangue quente, mas cara, os deuses hardcore têm sido bons para nós. Vamos entrar nisso.
Ah, e certifique-se de sintonizar no próximo mês, quando iremos revelar os maiores lançamentos punk do ano. Deve ser um verdadeiro deleite para os mais esquisitos entre vocês.
BAIXA VIDA, De agachamentos a lotes: a agonia e o XTC of Low Life
A primeira vez que ouvi Low Life foi em 2016, com o Dogging LP. Como alguns comentaristas muito mais espertos do que eu apontei, foi imediato, “Degeneração afirmativa da vida” – cara durão e lamacento pós-punk que por acaso checou o nome de Rihanna e ofereceu quedas satíricas sobre besteiras de macho com letras como: “Tento ser um bom homem, ser um bom sujeito / Mas eu adoro gozar e eu” estou feliz pra caralho. ” Quando meus amigos da banda Perfect Pussy (RIP) fizeram uma turnê na Austrália natal do Low Life, eu pedi a eles que copiassem o álbum para mim – naturalmente, eles o deixaram em algum lugar Down Under, uma morte adequada, mas minha obsessão só cresceu a partir daí. 2019 Downer Edn provou que a banda pode limpar seus cantos sujos e eles só ficaram mais sofisticados com o tempo. Dito isso: os australianos têm um novo, De agachamentos a lotes: a agonia e o XTC of Low Life, uma evolução dançante, texturizada e inteligente da banda. É o tipo de disco que absolutamente não receberá o crédito que merece, e vai foder a todos por não ver sua grandeza. Não que eu seja tendencioso ou algo assim.
Dano Punitivo, Contra-ataque
Blink e você vai perder: três faixas com menos de três minutos, Vancouver’s Punitive Damage (apresentando membros de Change, Regional Justice Centre, Applewhite) estão revigorando a cena hardcore da cidade canadense, e eu não posso esperar para ouvir mais. Este é um hXc simples – algo para os puristas. (Sem frescuras, devo dizer, exceto pelo uso de gravações de protesto e mixagem impecável de Cameron Heck no Whalehouse Studio, mas, inferno, o que eu sei.)
Spice – um tratamento melhor p / todos recebem
Como muitos idiotas incapazes de acompanhar cada nova banda assassina lançando álbuns de estreia durante a pandemia, eu perdi o LP autointitulado de 2020 da Spice, quase ignorando minha música favorita (retroativamente) do mantra year / life, “EU NÃO QUERO MORRER EM NOVA YORK.” Para sorte de todos nós atrasado para a festa, a banda – que é liderada por Ross Farrar da Ceremony e se orgulha da violinista mais inovadora do jogo, Victoria Skudlarek – lançou um novo de sete polegadas este mês, “A Better Treatment” btw / “Everyone Gets In” na incomparável Dais Records. O lado A apresenta a letra mais comovente que você ouvirá durante todo o ano (“Eu pensei que amar alguém iria curar meu ódio de mim mesmo”) e linha de baixo que parece assustadoramente otimista, e o lado B é um desvio nebuloso, um tropeço proposital , percussão que parece uma queda da frequência cardíaca. Se todas as bandas pudessem contar uma história com tais gradientes, e em apenas duas músicas.
Florida Man, Florida Man EP
Você já ouviu algo tão bom que quase te deixa com raiva? E absolutamente não de uma maneira correta? Entra Florida Man, uma banda punk inspirada no riot grrrl de South Portland, Maine composta por três garotas incrivelmente legais de 15 anos (incluindo Quinnisa Kinsella Mulkerin, filha de Colleen Kinsella e Caleb Mulkerin do Big Blood). Um amigo recentemente se referiu a esta demo como “Maria-core ao máximo”, e ele não está errado – estrondoso, controlado, reverenciado para a grandeza do inferno. Florida Man, quando você dominar o mundo, por favor, lembre-se de nós, rapazes, ok?
Schneider, “Mitternacht”
Freiburg, Schneider da Alemanha é Fabian Steck e Gonzalo Böckel, uma dupla de ondas frias especializada em basslines do Nine Inch Nails e sinos de igreja gratuitos usados como percussão. Então, naturalmente, é genial. Acontece que eu prefiro o lado B, “Rotes Licht”, ao lado A, “Mitternacht”, mas cada um com o seu. De qualquer forma, o lançamento parece uma noite muito precoce no clube gótico, quando a máquina de fumaça começa a explodir e a dança parece um balanço sóbrio, em câmera lenta e socialmente distanciado. É gloriosamente melancólico, com fome e sem entusiasmo, e só rezo para que a política deles seja boa.
Sra. Machine, “Vår”
O pós-punk industrial de Ms. Machine do Japão soa como algo saído da Escandinávia – não faz mal que “Vår”, apesar de aparecer como “War”, seja na verdade sueco para “Spring” – mas ouvir suas influências só prejudicaria seu brilho dizimador. Além disso, experimente este aqui para ver o tamanho: a vocalista Sai (todos os três membros usam apenas o primeiro nome, para privacidade / segurança: Mako toca guitarra e Risako está no baixo) fazia parte do Comunidade de fotos da rua Harajuku em Tóquio mais ou menos na mesma época que Kyary Pamyu Pamyu antes de formar a Sra. Máquina, o que só dá a seus momentos de industrial enegrecido muito mais vantagem. Nada será mais legal do que isso.
Pouty, “BAMBINA”
Pouty é o projeto de Rachel Gagliardi do Slutever (com a participação do baixista Cat Park de Amanda X e do baterista de Pears, Jarret Nathan) – todas as suas canções têm uma doçura açucarada viciante – twee punk filtrado por melodias dignas de um grupo de garotas. Em 2016, antes de Gagliardi se mudar da Meca do rock indie da Filadélfia para Los Angeles, ela lançou Sad, uma fita cassete que raramente sai do meu Walkman, mesmo cinco anos depois – mas ao contrário daquele lançamento, que estava preocupado com a interioridade desgastada de uma jovem mulher, “ BAMBINA ”tem tudo a ver com a vida: aqueles preciosos primeiros momentos da maternidade, articulados com uma bondade tão enérgica que podem engravidar uma pessoa. Ou, na falta disso, poderia deixar a linha lírica “O tempo é uma cadela / E eu também”, ficar presa na sua cabeça por um tempo.
Carranca, Como as flores crescem
Um colunista mais popular teria encontrado uma maneira de trabalhar em algo sobre a turbulenta cena hardcore de San Jose, Califórnia, há muito tempo – infelizmente, a bravata de artistas como Gulch, Drain e Sunami são extremamente não é para mim – mas Scowl está em uma liga própria. How Flowers Grow é uma estreia fascinante – hardcore groovy, raivoso e inventivo. Além disso, há o saxofone, e a vocalista Kat Moss canta às vezes (ambos em “Seeds to Sow”, um desvio melódico agradável, mas não é de forma alguma “hardcore melódico”).
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