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Nenhum artista merece ser definido por seus fracassos românticos, muito menos Adele, cujo catálogo forneceu consolo para muitos ouvintes apaixonados ao longo da última década – uma voz geracional que vale a pena lamentar nos nossos dias mais difíceis.
Então, em 10, 25 e 50 anos, quando retrospectivas de aniversário forem escritas sobre o excelente novo álbum da estrela 30, que não seja injustamente rotulado como seu “álbum de divórcio”.
Porque não é um álbum de divórcio. É um álbum de identidade.
O quarto LP de Adele, lançado sexta-feira, é amplamente informado por sua separação de seu ex-marido empresário Simon Konecki em 2019, após um relacionamento de sete anos.
Mas 30 não se atreve a chafurdar por muito tempo na melancolia “ai de mim”. Em vez disso, Adele apresenta uma investigação muito mais construtiva: Quem sou eu agora?
Seu casamento acabou, a família que ela passou uma década cuidando mudou para sempre, seu filho de nove anos – a quem o álbum é dedicado – é muito jovem para entender completamente, ela tem um novo namorado. O que vem depois?
O primeiro álbum de Adele em seis anos reencontra a cantora onde ela está e para onde está indo, outro instantâneo totalmente emocional de sua vida como está, vagamente ligada à sua idade (Adele agora tem 33, não 30). Essa tem sido sua MO de composição desde 19 em 2008, que apresentou Adele Adkins como a próxima fornecedora de alma sangrenta de olhos azuis. A partir de 19 para seus LPs gigantes 21 para 25 e agora 30, raramente uma música foi escrita sem experiência em primeira mão.
Várias novas faixas mostram Adele enfrentando o longo caminho de volta à felicidade.
“Oh, o que eu fiz de novo? / Não aprendi nada? ” ela se pergunta em “Hold On”, um número introspectivo de piano cujo gancho implora e lembra: “Deixe o tempo ser paciente (você ainda é forte) / Deixe a dor ser graciosa (o amor virá em breve).”
O single principal, muito mais grandioso, “Easy on Me”, que no mês passado quebrou recordes de streaming em um único dia no Spotify e na Amazon Music, também pede compreensão, seja de seu amor anterior ou de seu filho, Ângelo.
Depois de passar anos garantindo que seu filho fosse mantido sob os holofotes, Adele permite que os ouvintes dentro da família dinâmica pela primeira vez em “My Little Love”, uma música comovente entrelaçada com clipes de Adele e Angelo falando um com o outro:
Angelo: “Sinto que você não me ama”.
Adele: “Por que você se sente assim?”
Angelo: “Você gosta de mim?”
Adele: “Você sabe que a mamãe não gosta de ninguém como eu gosto de você, certo?”
“Eu sei que você se sente perdida, é minha culpa completamente,” Adele canta no primeiro verso, sobre um groove R&B dos anos 70. A música de seis minutos termina com uma mensagem de voz que a cantora deixou para alguém enquanto chorava fazendo um balanço de si mesma.
“Acho que hoje é o primeiro dia desde que o deixei que me sinto solitária”, ela admite entre soluços. “E nunca me sinto só, adoro estar sozinha.”
Tudo isso vem à tona na penúltima faixa “To Be Loved”, uma balada extraordinária ao nível de Whitney Houston de introspecção e triunfo sobre o desespero: “Que fique claro que vou escolher perder / É um sacrifício, mas eu não posso viver uma mentira / Que seja conhecido, que seja conhecido que eu tentei. ”
Aqui, Adele é solta, cantando com força indomável e sons vocais projetados para perfurar a atmosfera. Com instrumentação mínima, a música soa como se tivesse sido gravada em um único take. Se ela tocar “To Be Loved” ao vivo, é melhor terminar o set – não há como voltar depois.
Em outro lugar, a cantora faz alusão a uma nova atração na pulsante e cativante “Oh My God” e mais pop “Can I Get It”, co-escrita pelos superprodutores Max Martin e Shellback, com um toque acústico sedutor.
Embora mais ambicioso sonoramente em momentos com pedaços de sintetizador e efeitos vocais, 30 principalmente permanece o curso dos trabalhos anteriores de Adele: melodia inegável sobre truques, piano e guitarra feitos para transcender. O álbum de 12 faixas é finalizado pela atemporalidade com uma reviravolta: a abertura “Strangers By Nature” é um tributo carregado de cordas a Judy Garland com dissonância digital suficiente para sugerir uma influência de Bon Iver.
E mais perto, “Love Is a Game” é um vencedor do soul dos anos 60 com violinos arrebatadores adicionais, embora o título e seu refrão, “o amor é um jogo para tolos jogarem”, seja um tropo usado em demasia. Veja “Por que os tolos se apaixonam” (Frankie Lymon e os adolescentes), “O jogo do amor” (Santana e Michelle Branch, assim como Daft Punk) “O amor é um jogo perdedor” (Amy Winehouse) “Jogo do amor” (Eminem), “LoveGame” (Lady Gaga), a lista continua.
Caso contrário, habilmente redigido, 30 é um retorno comovente, nuançado e corajosamente apresentado para a estrela, às vezes dolorosamente íntimo em sua exibição de feridas profundas, muito adultas, que não são facilmente curadas.
Além disso, é um álbum sem ego, uma noção que Adele assegura no refrão de “I Drink Wine”, de Elton John.
“Espero aprender a me superar.”
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