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São 3 da tarde em um dia ensolarado de outono em Londres quando Hackney e Tottenham criaram o produtor Parris se senta para um bate-papo. Tão caloroso como sempre, Parris pode ser um dos artistas mais acessíveis que existem no reino da música eletrônica. Nunca alguém que torce o nariz para alguém que precisa de ajuda ou conselho, sua natureza amigável encontrou seu caminho em suas produções. Um entusiasmo contagiante que ilumina o espírito.
Elaborando uma estética de sub-baixo distintamente envolvida em um arco colorido, ele recentemente se aventurou longe das produções inspiradas em FWD da era pós-dubstep de Hessle Audio em favor de algo com mais sensibilidade pop. Tão inspirado por Lil Peep e Frank Ocean quanto ele é Youngsta e Ben UFO, sua música segue um caminho próprio – algo totalmente único, mas algo que pode ser conectado por muitos.
Após importantes lançamentos de The Trilogy Tapes, Wisdom Teeth, Hemlock e Idle Hands, Parris foi cofundador de Can You Feel The Sun com um amigo e colaborador frequente Call Super, onde seu próximo álbum de estreia – ‘Soaked In Indigo Moonlight’ – será pousar em 19 de novembro. Nós conversamos com o produtor que olha para o futuro para conversar sobre isso.
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O álbum é um pouco mais focado no clube do que outros álbuns que ouvi de você? Foi esse o foco quando saímos do bloqueio? Menos escuta em casa e mais foco no clube?
À medida que me tornei muito mais confiante ao escrever música, sinto que posso incorporar muito mais coisas, mas ainda assim fazer funcionar. Não era realmente uma coisa de bloqueio. Eu ainda queria que o álbum fosse funcional, não queria que fosse um álbum ambiente nem nada. Eu queria que fosse estranho, mas música estranha ainda pode ser funcional. Isso foi muito importante para mim.
Estou ansioso para falar sobre seus anos de formação na FWD. Como qualquer coisa tão nova e excitante, provavelmente será difícil escolher um ‘momento’ real, mas há algum conjunto que vem para descobrir onde você acabou de pensar, porra, sim, é isso?
Assisti bastante ao Youngsta, ele foi uma grande influência para mim como DJ. Ele foi um dos melhores. Youngsta naquela era 2010-2011 foi uma época interessante porque ele desacelerou um pouco. Todos haviam mudado para o brostep e ele se manteve firme em suas armas e, quando isso começou a desaparecer, ele recuperou o fôlego. Observá-lo naquela época foi bastante formativo, como você observava alguém que era bastante específico sobre o que queria fazer.
Nos primeiros dias, Ben [UFO] aquecer – aquecer! Imagine Ben como um DJ de aquecimento agora! – e ele faria umas quatro horas. Você estava observando os limites sendo quebrados e a música movendo-se em uma direção diferente. Antes de 2010 tudo era mais secular. Dubstep era dubstep e grime era grime. Aquela era Hessle Audio realmente abriu tudo.
Sua música é distintamente sub-baixo, quando você tirou a inspiração para os elementos mais pop? Isso foi recolhido ao ouvir nomes como Denzel Curry, Frank Ocean e Lil Peep? O que você tira das formas de arte deles e tenta implementar nas suas?
É mais sobre fazer música que ainda pode ser ouvida e fazer música que ainda pode se conectar com as pessoas. Sim, você pode fazer algo bem estranho e experimental, mas nunca gostei de música desafiadora. Minhas influências hoje em dia são muito mais focadas na música pop. Eu gosto de algumas coisas do PC Music – o PC Music ainda está por aí, mas ainda tem uma sensibilidade pop.
Frank Ocean é o grande exemplo de alguém que está tão longe em seu próprio caminho, mas ainda tão conectado com outras pessoas. ‘Blonde’ é um álbum incrível e em todos os sentidos não é o típico álbum de R&B ou pop. É um álbum tão estranho com tantas conexões estranhas nele. Tem essa base de fãs dedicada a ele por causa de como isso é incrível. Posso não ser capaz de fazer isso, mas gosto da ideia de música que é única, mas ainda assim ouvível por pessoas diferentes.
Eu amo a ideia de forma livre por trás do álbum: o que vai acontecer, mas deixe-nos ver o elemento. Quais são os momentos diários que ultimamente te inspiram? Seja patinar com os amigos, uma manhã ensolarada ou simplesmente tomar uma cerveja.
Vem de momentos, às vezes. A primeira vez que conheci Eden [Samara] foi quando eu estava patinando com o Fio [Fa] e pêssego. Ela baseou sua inspiração no encontro com um grupo de pessoas, e foi daí que veio ‘Skaters World’. ‘Laufen In Birkencrocs’ foi uma piada entre mim e Joe – Call Super – neste verão; Eu disse a ele que ia fazer uma tatuagem Birkenstock, e ele disse “então você provavelmente deveria fazer um par de Birkenstock, certo?” então pedalamos pela cidade e compramos um par.
Às vezes, as ideias não precisam de um tipo específico de coisa. ‘Crimson Kano’ foi mais eu apenas dizendo, eu quero escrever algo em 160BPM para mostrar que você pode ritmicamente uma ideia e pode fazer algo soar como duas coisas ao mesmo tempo. É por isso que tem aquela coisinha esquisita no final, o BPM não muda nada, mas quando você trabalha com ritmos diferentes, você pode resolver as coisas de maneiras diferentes.
Quão importante é a ideia de colaboração para você?
Eu colaboro muito, em The Trilogy Tapes e com Joe etc, então ter algumas colaborações no álbum foi muito importante para mim. É bom poder compartilhar esses momentos. Felizmente, o cenário em que estou não é tão político em que preciso passar pelo empresário de alguém e tudo mais. Posso apenas enviar uma mensagem para alguém e dizer “vamos fazer música juntos” e se funcionar, funciona, e se não funcionar, não funciona.
O que você acha que cresceu em Hackney e o Tottenham lhe ensinou?
Quando eu cresci lá, eram áreas muito carentes. Hackney era um dos piores bairros de Londres para se viver. Acho que me ajudou a ser um pouco mais aberto no mundo. Quando você sai de áreas como essa, percebe que o mundo é um lugar muito grande, mas as pessoas ficam presas em um lugar muito específico, mas crescer lá criou meus valores como pessoa e como vejo o mundo.
Faz com que você queira apoiar as pessoas ao seu redor, porque você entende as circunstâncias. Minha mãe me teve aos dezenove anos e ela me criou como uma mãe adolescente solteira em um lugar difícil. Você percebe o valor do suporte por meio de coisas assim. Eu me conecto com muitas pessoas; esse elemento da música é muito importante para mim. Sempre tive muitas pessoas que me apoiaram ao longo do caminho. É por isso que estou feliz em retribuir o máximo possível e isso tornou minha vida na música muito mais tolerável.
Já vi um monte de gente entrar e sair dele e algumas pessoas ficarem muito frias com isso por terem se divertido conversando com gravadoras e ficando cansadas. É bom mostrar às pessoas que existem pessoas que vão te apoiar nesse cenário independente.
A gravadora é administrada ao lado de Call Super, como tem sido a colaboração com ele e o que vocês planejam para o futuro?
A etiqueta começou por acaso. Lançamos o primeiro álbum porque não tínhamos certeza de onde queríamos colocá-lo. Este ano foi interessante porque nos últimos dois anos nós fizemos apenas um álbum por ano, agora estamos lançando três – dois álbuns solo Call Super e o meu álbum.
Joe e eu somos muito abertos um com o outro, se não gostássemos de uma ideia, diríamos. Por causa disso, temos muito respeito um pelo outro e sabemos exatamente como administrar isso. No próximo ano, acho que o foco será trabalhar com outras pessoas, ao invés de lançarmos. Nós começamos a conversar com alguns amigos e alguns artistas cuja música nós realmente respeitamos e gostamos. Haverá mais colaboração e material solo vindo, mas ao mesmo tempo, esperamos ter alguns rostos novos em breve.
Também queremos usá-lo como algo para encorajar as mudanças que queremos ver na música. Muitas conversas aconteceram nos últimos cinco anos da música e as pessoas estão começando a notar as desigualdades na cena. Como selo, queremos usar nosso espaço para agir e implementar essas mudanças progressivas. Normalmente não falo sobre essas coisas em registro porque prefiro falar com minhas ações do que com minhas palavras. Tem muita gente na internet que gosta de falar sem agir, é apenas uma promessa vazia.
Precisamos ter certeza de que estamos levando nosso tempo e sendo atenciosos, pois queremos que a gravadora seja um espaço o mais aberto possível.
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‘Soaked In Indigo Moonlight’ será lançado em 19 de novembro.
Palavras: Andrew Moore
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