Sessões SPIN presentes: The Zephyr Bones

The Zephyr Bones é a banda sediada em Barcelona que está causando grande sucesso na era da psicodelia moderna de hoje. Muito parecido com uma maré elegantemente subindo, sua carreira se move em um ritmo fluido e abundante. Eles acabaram de lançar um álbum, Corpo de néon, que leva o ouvinte por uma jornada reflexiva através das lentes da banda, uma vez que expressam musicalmente o que significa ser humano na era digital. Este LP vem de mentes coletivamente maduras que se tornaram confiantes nas marcas que querem deixar no espaço musical. O seu som tão articulado como a sua visão é inegavelmente convidativo, deixando constantemente alguém à procura de mais. SPIN fez uma pausa com a banda de cinco homens e falou sobre suas origens, processo de composição, busca do sucesso e seu LP mais recente, Corpo de néon.

Quem são os ossos de Zephyr e como você ganhou vida?

Os ossos do Zephyr são Carlos, Marc, Brian, Joss e Alises. A banda começou “oficialmente” no ano de 2014 quando foi lançado nosso primeiro EP, Wishes / Fishes, mas começou espiritualmente no Pacífico Sul, no Chile, onde os dois cantores moravam. Em 2012, Brian voltou ao Chile para passar as férias (mudou-se para Barcelona em 2010) e conheceu seu velho amigo Joss e começou a jogar novamente.

Química musical e conexão foram os principais componentes de sua amizade. É difícil explicar quando você tem esse tipo de vínculo com alguém, é algo semelhante à telepatia.

Dois anos depois desse encontro, Joss estava pousando em Barcelona disposta a dar vida ao Zephyr Bones! Levamos dois anos para encontrar nosso som, escrever músicas, experimentar e, claro, encontrar um bom nome e pessoas com quem brincar. Naquela época, tínhamos uma formação totalmente diferente. Os dois membros que sempre estiveram lá durante a história da banda são Bri e Joss.

Conte-nos sobre seu som – de onde vem seu estilo e quais foram suas maiores influências visuais, sociais e sonoras?

Nosso estilo se chama Beach Wave. Nós criamos esse termo por nós mesmos, queríamos fazer indie psicodélico, mas com uma sensação molhada e sonhadora. É por isso que criamos o nome – quando começamos todas as imagens do surf estavam muito presentes em nossas vidas, pois também costumávamos andar de skate. Quando você pergunta sobre referências culturais, eu diria que Stacy Peralta seria uma delas. Nosso nome tem algo a ver com ele! quando vimos o filme, Senhores de Dogtown quando éramos adolescentes, isso nos surpreendeu. Não é um filme tão bom, mas nos conectamos com o espírito daqueles primeiros skatistas da Califórnia dos anos 70.

As referências sociais poderiam ser Robert Smith, Lenin, Ornette Coleman, Salvador Allende … todos eles têm algo em comum: desafiaram o sistema de uma forma ou de outra. Robert Smith foi muito claro sobre a abolição da monarquia, por exemplo – ele disse que preferia cortar o braço. Concordamos com ele!

Neste álbum, expandimos o som Beach Wave em um som mais brilhante, otimista e sombrio; queríamos soar um pouco mais para a cidade do que para o oceano, uma grande referência sonora para nós seria as bandas de Captured Tracks, DIIV, Wild Nothing, etc … algumas referências clássicas seriam Pink Floyd, Sonic Youth ou The Flaming Lips. Durante este álbum, estávamos ouvindo muitas músicas FM dos anos 80, Stevie Nicks, Foreigner, Todd Rundgren’s utopia, The Cars, ABC. Alguns artistas eletrônicos como WhoMadeWho ou Mall Grab moldaram nosso gosto e visão durante a composição deste álbum.

Como o seu processo de composição / produção evoluiu ao longo do tempo?

No início, havia apenas Brian e Joss escrevendo, produzindo e gravando as faixas, mas neste álbum, queríamos fazer uma mudança e evoluir para uma forma de criação de colmeia. As letras ainda são feitas por Bri e Joss, mas a música, a vibração e os conceitos musicais de todo o álbum foram feitos por nós quatro.

Gravar em estúdio como garotos grandes significou um passo à frente para nós, gravar um solo de trompete em “Verneda Lights” também significou progresso; nós sempre sonhamos com um solo de metal em uma música. Gravamos isso em nosso estúdio sem ter muita ideia de como você deveria gravar um trompete, mas quando você coloca de corpo e alma nisso, o resultado é sempre positivo.

Que ideias, processos, etc. você tem explorado ultimamente para gerar inspiração ou novos conceitos musicais?

Uma ideia que temos explorado ultimamente (e pode soar muito óbvia) é a ideia do silêncio; como uma música precisa respirar, como você pode encontrar o todo no vazio. Este é provavelmente algum sinal de maturidade, quando você começa a tocar, você toca o mais alto que pode e o tempo todo. Não há nada de terrível nisso, mas você chega a um ponto em que percebe que, se não tem nada de bom para dizer, é melhor calar a boca! Você está contribuindo muito mais para uma música quando você não toca e deixa as outras brilharem. Você precisa estar ciente do que uma faixa precisa, não apenas do seu ego. Obter essa clareza, objetividade, é difícil, apenas a experiência pode trazer isso a você.

Como você define e percebe o sucesso? Qual foi a sua jornada neste ano em busca disso?

O sucesso é apenas uma ideia, uma convenção, assim como a felicidade é uma construção social. Você não pode ter uma definição universal de sucesso porque ele muda com o tempo e pode ser muito subjetivo. Para nós, significa lançar uma música que seja significativa para nós, sermos fiéis a nós mesmos, e bem, vender alguns discos também faz parte do que significa sucesso, ir para outro país e ter pessoas que querem ver você.

Você acabou de lançar seu recorde, Corpo de néon, que atravessa um universo ritmicamente sonhador de rock psicológico – Que missão você estava tentando cumprir com este projeto e que emoções este álbum captura para você?

Um dos principais objetivos na criação deste álbum foi nos afastarmos daquela imagem ingênua do nosso primeiro álbum. Nesse álbum, queríamos soar mais enigmático e misterioso, algo mais maduro e progressivo. Também no passado, todas as músicas foram escritas por Joss e Brian – on Corpo de néon nós quatro estávamos no processo de composição, tentando perseguir o conceito, o som que queríamos alcançar. As sensações que são capturadas em Corpo de néon são os tópicos das emoções humanas.

De que forma este projeto permitiu que você se expandisse criativa / musicalmente?

Gravamos este álbum no estúdio Ultramarinos com Santi Garcia e Borja Perez e é a primeira vez que gravamos em estúdio profissional. Para isso, tivemos que nos esforçar para ser instrumentistas eficazes, você tem que ser profissional e entrar na sala de gravação sem dúvidas. Além disso, o fato de o processo ser coletivo teve um grande papel. Música é comunicação, é interação, e embora existam diferentes modus operandi para os artistas, achamos que a interação com seus companheiros é essencial. Nós aprendemos isso com Corpo de néon.

Nesse álbum também incluímos mais sintetizadores e sons eletrônicos, tocamos com ritmos e estruturas mais agudas, e tivemos a coragem de combinar disco e pós-punk no mesmo pacote, aprendemos que gêneros diferentes podem coexistir no mesmo barco.

Qual foi a faixa mais desafiadora de gravar? Qual foi o mais agradável? Qual tinha mais a dizer?

“So High”, pois gravamos a bateria em duas partes para criar essa batida “motora” característica que a trilha constrói em cima. Além disso, é uma faixa diferente que se destaca na linha geral do álbum. Foi um desafio acertar o ritmo e segui-lo, já que estávamos tentando emular uma bateria eletrônica, então fazer o baixo e a bateria ficarem firmes e precisos foi divertido e complicado.

A música psicodélica e o movimento psicodélico / contra-cultura podem ser conhecidos como uma era de exploração de curiosidades existenciais – em que questões existenciais você pensa? Alguma delas foi explorada em sua música?

O conceito que é relevante ao longo deste álbum é muito existencial com dicotomia. Musicalmente, esse álbum tem dois lados, um deles é mais eletrônico, e o outro é mais orgânico, mais groovy, menos geométrico.

Se algo nos torna humanos é que temos a habilidade de inventar conceitos, mitos, realidades, e com a revolução digital em seu auge, parece que passamos metade de nossas vidas dormindo, e a parte acordada fica dividida entre interagir com o mundo real e o outro é estar em nossos telefones. Corpo de néon é uma metáfora para isso, nossas vidas estão ficando elétricas e a cada dia mais e mais.

Se você tivesse que dar um título ao estágio atual da sua carreira, qual seria?

Vivemos em estado de efervescência mental. Temos muitas entradas e saídas de todas as direções, diversas influências e uma cena cultural próspera em Barcelona. Estamos introspectando, explorando e começando a nos conhecer e para onde queremos ir em seguida. Estamos em um momento de explorar o que podemos alcançar.

De que forma você deseja inspirar novas bandas com o objetivo de divulgar seu trabalho criativo para o mundo?

Acredite em você mesmo e no trabalho que você faz. Nem todo esforço leva a uma recompensa, mas, felizmente, você encontrará a felicidade se colocar todo o seu amor e dedicação em seu trabalho. Respire fundo e não se preocupe, tudo chegará a você na hora certa, mais cedo ou mais tarde.

O que vem por aí para The Zephyr Bones?
Trabalhar em novas músicas e ideias – você precisa estar ciente de que o mercado está em constante mudança e fluxo, ou seja, à medida que você ganha novos fãs, você também perde alguns outros.

Dê uma chance agora e manifeste algo: ______________.
Cerque-se de pessoas que apreciam você.

Alguma última palavra para o verso SPIN?
Foi realmente um prazer fazer isso! Esperamos que você goste do álbum tanto quanto nós gostamos de fazê-lo, e nos vemos em breve no palco!

Faça um favor a si mesmo e exploda a sessão The Zephyr Bones abaixo no volume máximo. Para mais sessões SPIN, vá para SPIN TV.