Taylor Swift, ‘Red (Taylor’s Version)’: análise do álbum

vermelho já estava Taylor Swifto melhor álbum de, seu ponto agridoce entre a dor de cabeça confessional que definiu as primeiras composições da megastar e a grandiosidade do pop de estádio que informaria seu próximo trio de LPs colossais (1989, Reputação e Amante)

Foi o último álbum de rompimento milenar, uma pedra de toque de devastação apaixonada, fúria, esperança e reflexão para todos os adolescentes suburbanos e vinte e poucos anos que estão descobrindo suas merdas de forma semelhante – a era de “feliz, livre, confuso e solitário ao mesmo tempo. ”

E claro, vermelho, lançado em 2012, era um mamute comercial; sete semanas como nº 1 no Painel publicitário Na parada de 200 álbuns, certificado sete vezes pela platina e ganhando a Swift seu primeiro single no. 1 da lista Hot 100 em “We Are Never Ever Getting Back Together”. Foi o projeto que plantou sua bandeira como um monólito da corrente dominante pronto para maior domínio.

Agora, enquanto Swift continua sua corrida sem precedentes de regravação e lançamento de seus primeiros seis álbuns em um esforço para possuir seus mestres (após uma longa batalha legal envolvendo seu antigo selo Big Machine Records e o supergerente Scooter Braun), Vermelho (versão de Taylor), lançado em 12 de novembro, estava destinado a ser um slam dunk, mesmo que fosse um fac-símile exato sem add-ons.

Mas como Swift é a imperatriz reinante do extra além do extra, o novo vermelho – seu segundo relançamento (após o de abril Destemido) – é uma revisitação gigantesca e estendida de seu quarto álbum adorado por fãs: 30 canções, incluindo nove faixas inéditas “vault” dessas sessões de composição, entre elas um corte duplamente longo de sua balada sangrenta “All Too Well”, seu melhor single pedaço de composição até agora.

Ouvir um projeto tão extenso, marcando 130 minutos colossais, em uma sessão é uma tarefa talvez reservada para os Swifties mais devotos – no mesmo período que você poderia assistir Cidadão Kane e ainda tem tempo para uma meditação Peloton “Flow and Let Go” de 10 minutos. Ou você pode ouvir Mannequin Pussy’s último EP nove vezes.

Mas na totalidade, Vermelho (versão de Taylor) é uma audição altamente gratificante para fãs casuais e maníacos, apoiada por seu excelente material de origem e pela mão firme de Swift em reescrever sua própria história de looping, com algumas notas de rodapé emocionantes acrescentadas.

A versão de 10 minutos ansiosamente esperada de “All Too Well”, que é acompanhada na sexta-feira por um curta-metragem dirigido por Swift estrelado por Sadie Sink (Coisas estranhas) e Dylan O’Brien (Lobo adolescente), é uma reformulação triunfante, espetando ainda mais o ex de Swift, o ator Jake Gyllenhaal, cuja divisão bagunçada de Swift informa muito sobre vermelho. Gyllenhaal pode ou não ser trancado em um bunker durante este fim de semana de lançamento.

“Você nunca chamava isso do que era até que estávamos mortos e enterrados”, Swift canta, a nova letra injetada com fervor extra. Pelo menos meia dúzia de linhas adicionadas aqui são destinadas a legendas do Instagram, entre elas “você me manteve como um segredo, mas eu o mantive como um juramento” e “só entre nós, o caso de amor aleijou você também?”

Isso é para sugerir que Jake traiu Taylor? De qualquer forma, a nova versão é uma obra-prima melodramática, com certeza devastará alegremente a base de fãs com um arranjo mais arredondado e barulhento conduzido pelo superprodutor e colaborador regular de Swift, Jack Antonoff. Enquanto Chris Rowe, veterano de Nashville, cuidava da produção de todas as faixas originais, Antonoff e seu parceiro mais recente (ver: folclore e sempre svengali) Aaron Dessner, do The National, dividiu o trabalho com os novatos.

As canções originais são recriações nota por nota, embora a produção do álbum pareça mais aberta e arejada desta vez, com menos da compressão pesada que criou as boas canções pop do início dos anos 10 – vermelho foi o primeiro trabalho de Swift com os megaprodutores Max Martin e Shellback – mas perdeu um pouco da personalidade dos lançamentos anteriores de Swift. O eletro-infundido “I Knew You Were Trouble” parece especialmente alterado.

E para ser franco, Swift, 31, é uma cantora muito melhor agora. Tom, poder, textura; tudo isso melhorou na última década, criando desempenhos mais quentes e mais uniformes.

Quanto às novas (ou novas para os ouvintes) faixas, “Message in a Bottle” e “The Very First Night” são ambas batidas de açúcar da era passada; “I Bet You Think About Me” com Chris Stapleton é um discípulo do “Piano Man” que não dá a Stapleton o suficiente para fazer; “Run”, com Ed Sheeran, é o vencedor de uma road trip no meio do tempo; e “Forever Winter” é um lado B mergulhado no familiar desespero “não vá”.

O melhor do grupo é “Nothing New”, uma combinação bem-vinda de Swift e a nobre indie Phoebe Bridgers, cujo toque delicado imbui uma dor sutil sobre o violão e cordas leves da faixa. A música, que gira em torno da questão “você ainda vai me querer quando eu não for nada novo” é brilhante em seu duplo significado – é para o parceiro romântico de Swift, ou seus ouvintes e a indústria musical em geral, conhecida por mastigar e cuspindo seus ingenues?

“Como uma pessoa pode saber tudo aos 18 e nada aos 22”, canta Swift, da então nova idade adulta, uma linha que viaja no tempo para espelhar “quando você é jovem, eles presumem que você não sabe nada”, em “Cardigan”, manchete do Folklore solteiro em julho passado.

Nesses 16 meses, Swift lançou quatro álbuns – folclore, sempre, Fearless (versão de Taylor) e Vermelho (versão de Taylor) abrangendo 90 canções e aumentando seu catálogo a um ritmo que não pode ser sustentado. Em algum momento ela terá que tocar algumas dessas coisas ao vivo.

Mas para agora, Vermelho 2.0 é outra vitória imponente, que deve ser cobiçada pelos fãs, já que Swift certamente já está na próxima regravação, promovendo a luta que vale a pena.