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O seguinte artigo de opinião do MBW vem de Roberto Neri, que foi recentemente nomeado COO da empresa de tecnologia musical Utopia Music, em rápido crescimento. Antes de ingressar na empresa, Neri passou 20 anos no mercado editorial, mais recentemente como EVP de Desenvolvimento de Negócios na Centro da cidade. Utopia, sediada na Suíça, tem chegado às manchetes recentemente com seu aquisição da startup de AI Musimap e empresa de serviços financeiros Lyric Financial bem como uma série de contratações seniores. A empresa está construindo uma plataforma que, segundo ela, trará “confiança e transparência quase em tempo real” para rastrear e distribuir direitos e royalties musicais.
Não há dúvida de que, apesar da pandemia, a música parece um negócio bastante lucrativo no momento.
Universal Music Group estreou na bolsa em setembro com uma avaliação impressionante de $ 54,3 bilhões, o que desde então ajudou aumentar Warner Music Groupvalor de $ 4 bilhões.
Ao mesmo tempo, muitos acordos de muito dinheiro estão sendo assinados para abocanhar catálogos de música – um aumento no interesse que foi liderado por Hipgnose (que recentemente garantiu US $ 1 bilhão da casa de investimentos Blackstone para continuar sua farra de gastos), com gostos de Onda Primária, Round Hill, UMG, BMG e KKR, e Sony também se envolvendo.
No ano passado, o IFPI disse que as receitas da indústria musical global cresceram 7,4%, para US $ 21,6 bilhões, marcando o sexto ano consecutivo de crescimento, impulsionado pelo streaming. Tudo isso são notícias boas e emocionantes.
No entanto, sabemos que o crescimento das receitas de streaming de música está diminuindo e, embora ainda haja muito potencial nos mercados em desenvolvimento, as taxas de assinatura em lugares como Ásia, África e América do Sul são consideravelmente mais baixas do que no mundo ocidental.
Isso é exemplificado por Pesquisa MBW que estima que a receita média anual de streaming de assinatura global por usuário (ARPU) caiu pouco mais de US $ 2 por cabeça em 2020.
Como observamos em nosso relatório com a MIDiA Research, Crescimento a partir da transparência: reformulando o valor da música por meio dos direitos do criador, à medida que esses mercados continuam a se desenvolver, ainda há oportunidade de curto prazo para o crescimento da monetização em streaming e sincronização de música gravada.
“A indústria da música deve olhar além do streaming para continuar capitalizando sobre o grande potencial que está sendo atualmente reconhecido por uma grande quantidade de investidores e garantir seu futuro.”
No entanto, a indústria da música deve olhar além disso para continuar capitalizando o grande potencial que está sendo reconhecido atualmente por uma grande quantidade de investidores e garantir seu futuro, ao mesmo tempo que se certifica de que os criadores, e não apenas as empresas, também se beneficiam.
De acordo com nossa pesquisa, a receita total de varejo no mercado global de música gravada tem o potencial de crescer 58% para chegar a US $ 61,7 bilhões em 2028 – acima dos US $ 39,2 bilhões em 2021. Isso será composto por:
- Música gravada com streaming de $ 26 bilhões (aumento de 86% em 2020‘valor de s $ 14 bilhões)
- Sincronizar US $ 5,8 bilhões (alta de 66% em 2020‘valor de s $ 3,5 bilhões)
- UGC e social $ 8 bilhões (aumento de 100% em 2020‘valor de s $ 4 bilhões)
- Ferramentas de criação (plug-ins, DAWs, VSTs e serviços) US $ 2 bilhões (aumento de 100% em 2020‘valor de s $ 1 bilhão)
- Concertos transmitidos ao vivo por US $ 6,4 bilhões (aumento de 967% em 2020‘valor de s $ 600m)
- Fandom de $ 5 bilhões (aumento de 900% em 2020‘valor de s $ 500m)
- Jogos $ 4 bilhões
Como você pode ver, o crescimento de longo prazo virá de UGC e social, ferramentas de criador, shows ao vivo, fandom e jogos. Essas últimas categorias levam a música a uma era mais experiencial, onde mais do que apenas a gravação é monetizada.
Então, o que precisa ser feito para apoiar essa oportunidade significativa? Em primeiro lugar, a indústria da música não deve sufocar novas tecnologias. É muito chocante que o Twitch, que foi fundado em 2011, esteja apenas garantindo acordos de licenciamento este ano.
Precisamos educar novos jogadores e integrá-los na indústria da música o mais rápido possível para que entendam o valor que a música traz para seus serviços e clientes.
Em segundo lugar, todo território deve respeitar, compreender e valorizar os direitos autorais da música, o que não é o caso atualmente. Territórios como Índia e China representam um terço da população mundial e ainda não se alinham com o que existe em outros lugares quando se trata de valorizar o trabalho dos criadores.
Conforme apresentamos em nosso relatório, também há um caso para expandir os direitos autorais de música para reconhecer a atividade não musical de um criador de música em ambientes digitais com o estabelecimento de um direito de criador.
O mundo on-line onipresente de hoje exige muito dos criadores, que agora devem estar presentes e ativos em uma ampla variedade de plataformas, ao mesmo tempo em que acompanham sua função central de fazer e tocar música. Ao fazer isso, os criadores de música trazem um público considerável para as plataformas, ajudando a gerar receita, pela qual muitas vezes não recebem uma parte.
“Os criadores de música trazem um público considerável para as plataformas, ajudando a gerar receita, pela qual muitas vezes não recebem uma parte”.
Na música, a criação, a distribuição, o fandom e a monetização são fragmentados em diferentes lugares (como serviços de streaming e plataformas de mídia social), portanto, os músicos não podem capitalizar neste ambiente da maneira que, digamos, os influenciadores de mídia social podem. Se um direito do criador fosse estabelecido, os músicos seriam capazes de monetizar sua atividade não musical em todas as plataformas, capturando assim o valor mais amplo que eles trazem.
Isso aumentaria o número de fluxos de receita que precisariam ser rastreados e distribuídos globalmente, o que me leva à próxima barreira de crescimento da indústria da música. Quando comecei a trabalhar na indústria musical em PRS para a música em 1999, trabalhávamos com milhões de linhas de receita. No ano passado, PRS processou 22 trilhão linhas de renda.
É uma quantidade incrível de dados que os atuais sistemas antiquados de coleta e distribuição de receitas em todo o mundo simplesmente não estão equipados para processar. Como nosso relatório aponta, isso resulta em vários bilhões de dólares de royalties não alocados, não reclamados, com estimativas de 15-30% do total das arrecadações.
No geral, devido a problemas com este sistema, acreditamos que os criadores podem estar perdendo 50% de sua receita (incluindo despesas administrativas).
“Antiquados sistemas de coleta e distribuição de receitas em todo o mundo simplesmente não estão equipados para processar a quantidade de dados que o consumo de música gera.”
Na era digital avançada de hoje, isso não é bom o suficiente e representa um risco significativo para o valor da música no futuro, especialmente quando esses trilhões de linhas de receita estão prestes a aumentar.
É por isso que, na Utopia Music, levantamos capital para construir soluções robustas e eficazes para este problema, que iremos oferecer às sociedades de cobrança em todo o mundo. Acreditamos que deve haver uma plataforma de propriedade independente subjacente que atenda a todos e prometa ‘pagamento justo para cada jogo’ em tempo hábil.
Music Business Mundial
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