[ad_1]
É a era de ouro das cantoras e compositoras pop – isso é um fato científico e totalmente imparcial. A Prova A desta semana será, sem dúvida, o segundo capítulo da fascinante inversão da indústria musical de Taylor Swift, conforme ela lança a regravação de ‘Red’ – mas há um poderoso argumento de que Katelyn Tarver’s quem você deveria estar ouvindo.
O novo álbum de Tarver, ‘Subject To Change’, é tecnicamente o segundo, mas dado que o primeiro foi lançado há 16 anos, é provavelmente mais justo chamar isso de uma re-estreia do que um estudante do segundo ano. Nesse ínterim, ela trouxe uma enxurrada de ótimos EPs, colaborou com o produtor de Childish Gambino, Ludwig Göransson, e co-escreveu um single # 1 no Reino Unido para Cheryl Cole (‘Crazy Stupid Love’). Esse tipo de carreira normalmente prepararia as pistas para um álbum “high pop”, estourando pelas costuras com rappers de destaque e ecoando qualquer subgênero dance-pop que esteja circulando atualmente.
Em vez disso, o que obtemos é um álbum consciente e contido – um que deve tanto ao country e ao folk quanto ao pop. A produção é hábil sem nunca ser vistosa, sutil sem ser “despojada” ou soar inacabada. E com músicas tão boas como essas, essa é a abordagem perfeita.
Pegue a faixa de abertura, ‘Back To You’. “Eu acho que estou batendo na parede”, canta Tarver, gentilmente inaugurando uma balada excepcional que fala sobre a dor e o prazer dos relacionamentos, o “afundar ou nadar” que vem com se comprometer com alguém. Este é um tema que percorre seu caminho através do álbum, onde oportunidades perdidas, compromissos desafiadores e uniões ambivalentes compõem uma tapeçaria tão consistentemente tecida que é impossível não ser atraído. O mundo de Tarver é atraente e reconfortante em sua relacionabilidade, mesmo quando está em é o mais sombrio – um fato que é comprovado por 58 milhões de vezes que as pessoas ouviram seu single de 2017 ‘You Don’t Know’ no YouTube, sobre a inutilidade de consolar alguém após um término difícil.
Às vezes, essa visão de mundo sombria pode ficar um pouco vazia, como acontece no single ‘Shit Happens’, que parece levar a mensagem de que todos devemos nos converter ao ateísmo, pois nada tem significado. Mas na maior parte do álbum é bem-sucedido, em grande parte devido à entrega de Tarver. Sua voz é leve e audível da melhor maneira, clara como um sino, com um apelo não muito diferente de Maggie Rogers – ou, na verdade, de Taylor Swift. ‘Out Of Excuses’ traz o ‘folclore “https://www.clashmusic.com/” cada vez mais a influência de Tay-Tay à tona, com uma bela reflexão escrita sobre culpa e traição. Mas onde Swift é tudo sobre precisão narrativa – o cenário, os personagens, o cenário – o talento de Tarver está em encontrar as emoções nas entrelinhas, por meio de canções semelhantes a vinhetas que são afetuosamente simples em sua abordagem.
O destaque é ‘Legal’, que à primeira vista – “Eu costumava ser mais legal… Essa merda te cansa” – parece se encaixar no tropo das canções que acertadamente atacam a pressão sobre as mulheres para parecerem “gentis” (leia-se: submissa ) em todas as situações. Mas a entrega de Tarver transforma isso em algo diferente e estranhamente edificante, uma faixa que não celebra tanto o oposto da gentileza quanto se resigna a ele. (“Olhe para todo o tempo e energia que desperdicei”, ela lamenta baixinho no refrão.) É esse espírito que anima muitas das músicas deste álbum e dá a elas uma sensibilidade e honestidade que é ainda mais identificável por reconhecer que não somos o nosso eu perfeito, e tentar ser perfeitos o tempo todo – quer isso signifique ser bom ou duro – é, francamente, um esforço excessivo para qualquer pessoa.
Essa delicadeza evita que o tema de desgosto do álbum seja colocado em camadas muito densas e permite que ele desabroche em múltiplas formas. Houve um coração partido, como em ‘Hurt Like That’ e ‘Shit Happens’ – mas também há o medo de um coração partido que ainda não aconteceu, como no caso de ‘All Our Friends Are Splitting Up’, uma música que sugere que todo amor é simplesmente uma separação adiada. Esta parece uma visão de mundo irracionalmente deprimente até que você tenha ouvido ‘Subject To Change’ e deixe a voz de Tarver seduzi-lo a compartilhar a perspectiva dela, ou pelo menos relacioná-la com a sua. Esse é um poder raro. É a principal razão pela qual ‘Subject To Change’ não parece um estudante do segundo ano, mas como o anúncio de um grande novo talento, e sua leveza – no timbre, no tom e na duração – como uma promessa tentadora de coisas mais carnudas por vir.
8/10
Palavras: Tom Kingsley
– – –
– – –
[ad_2]
Saiba mais