[ad_1]
O colunista Eamonn Forde (detalhe na foto) é um jornalista da indústria musical de longa data e autor de Os últimos dias da EMI: vendendo o porco.
Seu novo livro, Saindo do prédio: a lucrativa vida após a morte de Music Estates, está disponível agora pela Omnibus Press.
Agosto e setembro de 1991 foram meses razoavelmente bons para lançamentos de álbuns marcantes: lançamento do Metallica Metallica (também conhecido como o Álbum Negro); Primal Scream lançado Screamadelica; e o Nirvana divulgou Esquece todos em questão de semanas um do outro.
Agosto e setembro de 2021 também foram meses razoavelmente bons para se posicionar como um marcador de quão longe a boxsetification de tais álbuns marcantes viajou.
Em 2011, Primal Scream lançou a edição do 20º aniversário do Screamadelica (o que custou £ 99) que foi distribuído em quatro CDs, um DVD e dois “vinis”. Isso foi, no entanto, para provar um mero amuse-bouche para um mesmo caixa maior para sua edição de 30º aniversário, com mais música espalhada por ainda mais “vinis” como uma série de singles de 12 polegadas, bem como um liberação de irmã de demos em vários formatos que, juntos, custarão £ 160.
Metallica, entretanto, jogou tudo no Encarnação do 30º aniversário de seu álbum clássico (custando $ 239,98 de sua loja oficial) que foi esticado em três LPs, 14 CDs e seis DVDs, bem como todo tipo de gewgaws como laminados de turnê, palhetas de guitarra e uma pasta de letras.
Talvez devido ao fato de as fábricas de prensagem de vinil estarem deformadas sob uma demanda incrível, o Edição do 30º aniversário do Nirvana’s Esquece atualmente está disponível apenas para pré-encomenda e vem em uma infinidade de formatos expandidos, o mais caro deles sai por £ 172,99. Obviamente, teve que eclipsar o que foi arredondado para o Edição do 20º aniversário em termos de escopo e preço.
Todos esses são conjuntos de grandes ingressos voltados para um público de fãs em amadurecimento que pode não receber um ataque de vapores se for solicitado a pagar o que normalmente seria uma parte decente de suas amortizações de hipotecas mensais por um nostálgico scamper em torno de um álbum com o qual viveram desde seu dias de escola ou faculdade.
Mas eles não são nada quando você volta para o que as gerações anteriores foram convidadas a pagar por edições de luxo dos álbuns que moldaram sua juventude.
Para o desejo sólido da Geração X após os dias em que comprava calças de couro pouco práticas na Sunset Strip e bebia JD e Coca no Rainbow Bar & Grill, o Versão bloqueada e carregada do Guns N ‘Roses’ Apetite para a destruição em 2018 estava sendo vendido por US $ 1.000.
Ele veio em uma caixa de madeira recheada com vários discos e todo tipo de bugigangas, como “cinco anéis de caveira feitos de metal esculpidos à mão”, “uma réplica do banner do primeiro palco da banda dos tempos de clube de 85/86 ”,“ Duas tatuagens temporárias com tatuagens em tamanho real das tatuagens dos membros da banda ”e“ uma bandana ”(singular).
Ou havia o absurdo versão boxset do U2 Achtung Baby em 2011, isso parecia abranger dois fusos horários e que veio, incrivelmente, com um par de réplicas de sombras Bono. Rumores de que vinha com uma réplica do plano de diferimento de impostos para o comprador eram infundados.
Até mesmo atos declaradamente indie da mesma geração entraram nessa fase de obstáculos, com o lançamento do Pixies um boxset que veio com um “livro de arte de 96 páginas de capa dura de pele falsa” (que parecia ter um falo pintado com spray) por $ 495.
Por pura audácia, você tem que reconhecer o No Doubt, que lançou um Versão $ 175 de seu álbum Push And Shove, que incluía uma pilha de minifalantes.
Você pode assistir ao vídeo de unboxing aqui. É ridículo. E, portanto, incrível.
Mas para os Boomers, a noção de “demais” não parece se aplicar. Álbuns D do Pink Floydarca do lado da lua, a parede e Queria que você estivesse aqui todos têm o Tratamento de “imersão” cerca de uma década atrás, onde a música era acolchoado para fora com lenços e bolsas de bolinhas de gude.
Neil Young, entretanto, parece estar em uma missão implacável para criar boxsets (com Arquivos Vol. 1 e Vol. 2) de tal peso que exigiriam que o comprador reforçasse seus pisos e aumentasse seus tetos.
Foi, como acontece com muitas coisas, Bob Dylan quem começou esta bola de neve rolando quando o Bootleg Series ele começou em 1991 de repente mudou várias marchas conforme cada lançamento parecia se tornar mais largo em circunferência do que o anterior. As fitas do porão completas em 2014 correu para seis discos enquanto The Cutting Edge 1965-1966 no ano seguinte estava disponível em uma versão de 18 discos que incluía “Cada nota gravada por Bob Dylan no estúdio” nesses dois anos. Para se sentar como peça de companhia, ele também lançou um Conjunto de 36 discos de todas as gravações conhecidas de sua turnê elétrica em 1966.
“Tudo se resume a uma corrida armamentista de conteúdo que está continuamente retrocedendo através das gerações.”
Este ano também viu o uber edição deluxe (não apenas qualquer edição deluxe antiga, você entende) de George Harrison’s Todas as coisas devem passar vendido por £ 859,99. Isso, no entanto, incluiu não apenas hectares de música, mas também um “marcador de livro de madeira feito de uma árvore de carvalho derrubada (Quercus Robur) em George’s Friar Park”, “Contas de Rudraksha contidas em caixas individuais personalizadas” e “escala 1/6 estatuetas de réplica de Harrison e os gnomos apresentados na capa do álbum icônico ”. George pode ter sido o Silencioso, mas os gritos de “QUANTO?” sobre o lançamento deve ter sido mais alto do que a multidão no Shea Stadium.
No entanto, os fãs de música clássica são considerados os mais ricos e presumivelmente têm mais espaço em suas casas. Em 2016, o Mozart 225: A nova edição completa conjunto de caixas foi lançado e chegou a 200 (ou seja, duzentos, não é um erro de digitação) CDs. As pessoas que compraram na época provavelmente estão apenas na metade agora.
Tudo isso equivale a uma corrida armamentista de conteúdo que está continuamente retrocedendo através das gerações.
Tudo isso está se movendo em sincronia com a crescente afluência dos dados demográficos-alvo à medida que envelhecem.
Nas décadas de 1950 e 1960, os solteiros eram cotados a um nível considerado acessível para alguém com apenas dinheiro no bolso, uma bolsa de estudos ou um emprego aos sábados.
Os produtos de hoje estão apenas sendo desenvolvidos para os fãs no limite superior do que eles consideram “acessível”. É uma espécie de multiformatação baseada na expansão da renda disponível.
À medida que as apresentações envelhecem e sua resistência para longas turnês começa a cair, eles têm duas opções reais abertas para eles: se forem grandes nomes, podem lucrar vendendo seus direitos musicais (ou uma grande parte deles) em um momento de boom onde múltiplos de 25+ estão sendo oferecidos para eles; ou, se seu apelo se tornou um pouco mais “seletivo”, eles podem criar o boxset mais luxuoso e avassalador que se possa imaginar, que possa vender em números decentes e por quantias surpreendentes, gerando ganhos que, sem dúvida, colocam sua receita de fluxo na sombra.
“É um jogo de volume em que disco após disco de outtakes e demos são empilhados sobre uma torre oscilante de bugigangas e quinquilharias para justificar o preço de varejo.”
Para ser mercenário sobre isso, se você é uma estrela pop no outono dos seus anos e fica com a boca seca olhando para o seu último Spotify e Apple Music afirmações, por que você não iria querer espremer as últimas gotas do mercado de boxs premium antes que sua base de clientes mostre seus dedos do pé coletivamente?
A gente se pergunta onde tudo vai acabar. Talvez Nadine Shah pudesse fazer um comentário irônico e pós-moderno sobre tudo isso, lançando uma versão expandida de seu último álbum que vem em uma pia de cozinha de verdade.
Ou Dylan poderia continuar abrindo caminho e – em um aceno de cabeça para seu nêmesis AJ Weberman – lançar a próxima edição da Série Bootleg em uma lata de lixo que contém o lixo de sua cozinha real.
É tudo um jogo de volume onde disco após disco de outtakes e demos são empilhados sobre uma torre oscilante de bugigangas e bugigangas para justificar o preço de varejo. Mas cada movimento na música gera um contra-movimento e essa estratégia de varejo “mais é mais” pode simplesmente dar lugar a uma tendência antitética de “menos é mais”.
Talvez em vez de aumentar o volume dos álbuns ainda mais quando são reeditados, os atos pegarão os álbuns já inchados e, com mão firme e a sabedoria da retrospectiva, reduzi-los ao essencial.
Avance para 2027 e o Oasis compilará o lançamento do 30º aniversário de Esteja aqui agora e coloque em cassingle.
Music Business Mundial
[ad_2]
Saiba mais