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Veja a arte de ‘Juniper’. O que você vê? Diante de um fundo lilás, encontram-se alguns arbustos, possivelmente zimbro, pintados de laranja. Na frente, para esses estão alguns roxos ou azuis escuros dependendo se eu estou olhando no meu telefone ou computador, pétalas que estão caindo. O clima que ele cria é de serenidade, mas também de movimento. Se você já viu pétalas caindo no chão, sabe que não demora muito, mas sua descida também não é uma linha reta. Eles podem ser esbofeteados pela brisa e acabar em algum lugar inesperado. Isso é exatamente o que Linda Fredriksson criou em ‘Juniper’. Uma lenta descida para um destino desconhecido.
Ao longo do álbum Linda Fredriksson criou algo que soa como um álbum de jazz tradicional. Chifres profundos. Motivos repetitivos sutis, que geram impactos emocionais massivos. Há solos lamentosos e surtos. No entanto, sustentando isso está uma base eletrônica composta de sintetizadores vibrantes e bips frenéticos. Durante todo o tempo, a percussão contínua preenche todas as lacunas, enquanto mantém as coisas em movimento.
Há momentos durante ‘Juniper’ em que penso “Estas são algumas das músicas mais ternas que já ouvi por muito tempo”. ‘Luz neon [and the sky was trans]’é cheio de desejo e paixão, mas com esses momentos de agressão que borbulham, então lentamente se dissolvem. O terço final apresenta Fredriksson no sax. Às vezes melódico, outras tocando de graça. Muitos dos temas em ‘Juniper’ são executados habilmente em ‘Neon Light [and the sky was trans]’. Um dos temas parece a incapacidade de expressar o que você está realmente sentindo. Todos nós tivemos que lidar com isso nos últimos dois anos, mais ou menos. É difícil expressar o quão frustrado você se sente ou a tristeza ao ler as notícias. Ou a euforia ao ver um amigo por acaso na cidade. Você tem tanto a dizer, mas tudo o que sai é algo sobre trabalho ou como você precisa de sapatos novos. Aqui Fredriksson está tentando articular seus tormentos internos, mas apenas sai um saxofonando dolorosamente. É um final adequado para uma canção gloriosa, mas também um início adequado para um dos álbuns mais fortes lançados este ano.
‘Nana’ apresenta um piano elegante que puxa as cordas do coração. Às vezes, é eclipsado por todas as buzinas e eletrônicos, mas quando vem à tona, você imediatamente esquece tudo o que veio antes dele. Focando em sua beleza. Isso acontece repetidamente em ‘Juniper’. A faixa de destaque é ‘Trânsito na floresta mais fofa, caminhando, triste, chega de triste, partindo’. Ele abre com um motivo de sax lírico. Embaixo dele, você pode ouvir sintetizadores finos ondulando. Esses sintetizadores crescem e se tornam mais definidos. A percussão Scattershot aparece, soando como se fosse tocada em potes e panelas, bem como toms e chimbais. Sobre isso, toca o sax de Fredriksson. Parece muito pouco, mas ao mesmo tempo parece pertencer totalmente ao seu tempo.
O que é mais notável sobre o álbum é como tudo gela bem. Nada parece fora do lugar, e tudo é por causa da música, ao invés do ego. É um álbum que também tem a capacidade de mudar de acordo com o seu humor. Este é um álbum para se enredar – muito parecido com as pétalas da capa, que se alojaram no arbusto abaixo delas.
8/10
Palavras: Nick Roseblade
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