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A série Os melhores compositores do mundo da MBW celebra os compositores pop por trás dos maiores sucessos do mundo. Desta vez, falamos com o indicado ao Grammy Henry Allen, que é publicado pela Kobalt. Ele desempenha um papel crucial na equipe criativa por trás da banda de LA LANY e do cantor e compositor Sasha Sloan, enquanto também escreve para artistas pop globais, incluindo The Weeknd, Beyoncé, Maroon 5, Justin Bieber e Major Lazer. Os melhores compositores do mundo são apoiados por AMRA – a sociedade global de coleção de música digital que se esforça para maximizar o valor para compositores e editores na era digital.
No espaço de oito anos, Henry Allen passou de ‘o garoto da guitarra’ que Diplo assumiu sob sua proteção para escrever para artistas como The Weeknd, Beyoncé, Maroon 5 e Justin Bieber.
Ele é indicado ao Grammy graças à sua contribuição para a A noite toda e ajudou a moldar as carreiras do grupo pop de LA LANY e da cantora e compositora Sasha Sloan (que também é sua namorada) como produtora executiva.
Faixas que Allen contribuiu para incluir Água fria por Major Lazer, Justin Bieber e MØ, que alcançou o segundo lugar no Painel publicitário Hot 100, Nada sem você por The Weeknd, Me ajude por Maroon 5 e Julia Michaels e Sozinho por Diplo e The Jonas Brothers.
Os projetos nos quais ele está trabalhando agora incluem seu próprio álbum de artista sob o apelido de King Henry, cujas canções serão lançadas nos próximos oito meses (Não é você pousou via AWAL na sexta-feira, 5 de novembro), o segundo álbum de Sloan, o álbum da compositora Nicolle Galyon de Nashville, e ele está escrevendo com artistas como Demi Lovato, Ryan Hurd e Laci Kaye Booth.
Allen também continua a trabalhar em estreita colaboração com Diplo e está organizando e conduzindo sessões para a segunda edição de seu projeto de país, Óleo de cobra.
Sua jornada pela música começou enquanto estudava violão clássico na faculdade, onde se apaixonou pela produção de música eletrônica. No curso, Allen passou a conhecer criativos trabalhando em Los Angeles, que, por meio de uma série de links, foi como ele conheceu Diplo.
“Ele me deixou começar a ajudar com projetos, organizando discos rígidos e arquivos, e ele não toca nenhum instrumento, então eu me tornei o ‘garoto da guitarra’”, lembra Allen.
Ele começou a dar a Diplo as batidas que estava fazendo, uma das quais se tornou A noite toda.
Assim que isso aconteceu, a ideia de uma carreira na música tornou-se viável e Allen assinou um contrato de publicação com a Kobalt.
Seu trabalho de produção evoluiu para composição ao longo dos anos, em parte graças a “fugir do computador” e trabalhar com talentos como MØ e Sloan, uma mudança que foi acelerada pela mudança para Nashville.
Aqui, conversamos com Allen sobre como trabalhar com Diplo, lições aprendidas em sua carreira, seu processo criativo, a corrida do ouro na venda por catálogo e muito mais.
Como você disse, conhecer Diplo foi a chave para iniciar sua carreira. Teve alguma lição importante que ele lhe ensinou sobre o negócio ou sobre o processo criativo?
Ele me ensinou sobre minimalismo na produção e composição pop. Eu pensava demais e se estivesse tentando trabalhar em algo, colocaria 100 faixas. Ele sempre dizia, ‘Ok, mudo isso, mudo isso e mudo isso’. As vezes menos é mais.
Para o lado comercial das coisas, aprendi muito com a maneira como ele entrava em uma sala para trabalhar.
“Diplo me ensinou sobre minimalismo na produção pop e composição musical.”
Quer trabalhe com Migos ou alguém como MØ, ele tem uma maneira de se conectar com alguém para quebrar o gelo de uma sessão. Muitas vezes, temos que ir a esses encontros às cegas com as pessoas e fazer uma música e eu acho que é importante tratar isso mais como se você estivesse apenas conhecendo alguém, ao invés do propósito específico de fazer música.
Qual é o seu processo de composição? Onde você encontra inspiração?
A vida é o que me inspira. Na maioria das vezes, você está escrevendo por experiência pessoal, mas também há muitas vezes em que você está escrevendo a partir da experiência de outras pessoas.
Eu poderia sentar e escrever uma música sobre perder alguém, mas não era eu, era meu amigo. Ou, ouço algo em um filme ou programa de TV, ou converso, encontro uma letra ou um título de música muito legal e escrevo. Quando você entra em uma sessão um mês depois, pode trazê-lo à tona.
Quando você está com um artista, você sempre quer deixá-lo guiar a música, a menos que ele não tenha nenhuma ideia. Eu sinto que as melhores músicas vêm de uma experiência real.
Você tem um processo ou estrutura quando se senta para escrever ou acha que é melhor ter total liberdade na maneira como uma música vem junto?
Estou sempre do lado da liberdade total. Minha abordagem para escrever canções sempre foi apenas dizer algo sobre a música e não me preocupar com simetria e sílabas alinhadas, mas há toda uma ciência e escola de composição que pensa, ‘Oh, as sílabas precisam combinar, começamos este verso no downbeat, devemos começar o pré [chorus] no downbeat ‘.
“Existe toda uma ciência do pensamento de composição, mas eu acho que principalmente, se é bom, é bom.”
Essa abordagem antiga às vezes me irrita, porque eu penso, se parece certo, parece certo, mas há um meio-termo. E dependendo de com quem você está escrevendo, cada pessoa tem uma abordagem diferente. Mas acho que principalmente se for bom, é bom.
Você tem alguma estratégia para lidar com períodos de bloqueio criativo?
No último ano e meio, houve muito bloqueio criativo e isso foi difícil de passar para muitas pessoas porque acho que uma grande estratégia para passar por isso é sair e estar com as pessoas, vivenciar o mundo e assistir ao vivo música.
Felizmente, nos mudamos para Nashville, no centro de Covid, e para um lugar onde temos dois hectares de floresta e podemos caminhar até esta reserva natural onde há veados, animais e um lago. Sair é importante e parece clichê, mas a natureza é ótima.
Você teve muito sucesso como compositor e produtor, mas que tal fracassos memoráveis e lições aprendidas como resultado?
Na música, não acho que haja falhas, apenas falhas. Eu acredito em sonhar grande, mas acho muito importante gerenciar as expectativas neste mundo. Quando você é novo e animado com a composição, é muito fácil ter muitas esperanças e pensar que uma grande oportunidade vai acontecer e então não acontece.
Você pode se sentir como, ‘Oh, eu falhei, isso deveria ter acontecido e não aconteceu’, mas aprendi que nada vai acontecer até que aconteça.
“Eu acredito em sonhar grande, mas acho que é muito importante gerenciar as expectativas neste mundo. Algumas coisas não são feitas para acontecer e está tudo bem. ”
Então, é apenas sobre ficar inspirado e direcionado para as maiores e melhores coisas que você pode fazer na música, criar as melhores coisas que você pode criar, mas entender que muito disso é apenas sorte e não há realmente nenhum caminho certo ou errado. Algumas coisas não são feitas para acontecer e está tudo bem. Você apenas tem que aguentar e aguentar.
Parece que há muito dinheiro vendendo catálogos de composições agora. Você ficaria tentado a vender o seu?
Não sei o suficiente sobre o futuro. Pegue Diplo, por exemplo, estávamos perguntando a ele por que ele ainda não tinha vendido seu catálogo e ele disse, ‘Eu não tenho razão para vendê-lo, estou interessado em um investimento de longo prazo e quem sabe o que vai acontecer acontecer com streaming e todos esses outros países como China ou Índia, onde eles ainda não têm sistemas reais para coletar royalties da forma que fazemos na Europa e na América.
“Se eu tivesse uma empresa que estivesse tentando abrir ou algo para a qual precisasse de capital, eu venderia [my catalog], mas por agora, vou apenas sentar e continuar fazendo música. ”
‘Por que desistir de todos esses direitos autorais vitalícios se ainda não sei se eles vão ganhar muito mais dinheiro nesses outros países, uma vez que colocarmos os sistemas em funcionamento?’ Isso tocou em mim. Se eu tivesse uma empresa que estivesse tentando abrir ou algo para a qual precisasse de capital, eu a venderia, mas por enquanto, vou apenas sentar e continuar fazendo música.
Em Nashville, muitas pessoas que conheço aqui vendem catálogos há anos, onde acho mais comum vender, vender novamente, vender novamente e vender novamente. Mas também ouvi uma história engraçada recentemente. Um compositor com quem eu estava trabalhando tinha 25% de uma das maiores canções country pop dos últimos cinco anos e eles a incluíram em uma venda por catálogo antes de ser lançada e se tornar um sucesso. Especialmente no mundo do TikTok, quando músicas de 10 anos estão se tornando um sucesso viral, você nunca sabe quando uma música pode explodir e eu acho que há algo nisso.
O que você mudaria na indústria da música e por quê?
Há um monte de política que eu acho que é feia e injusta, mas também aceito que esta é a indústria em que estou e sempre vai jogar bolas curvas. Vou acordar em seis meses e o TikTok vai acabar e as gravadoras vão entrar em pânico e girar para descobrir o que fazer a seguir. Nos oito anos que estou nisso, a indústria já mudou muito e estou apenas me segurando.
“Eu gostaria que pudéssemos nos concentrar mais na construção de artistas de longo prazo da maneira tradicional, mas é um mundo TikTok em que vivemos agora.”
Uma coisa específica que eu gostaria de mudar é jogar dinheiro em momentos virais, o que eu acho que está provando que não funciona mais do que funciona. Eu gostaria que pudéssemos nos concentrar mais na construção de artistas de longo prazo da maneira tradicional, mas é um mundo TikTok em que vivemos agora.
Que conselho você daria a um jovem compositor que está procurando iniciar sua carreira na música hoje?
Parece genérico dizer, mas continue fazendo música. Muito disso é o lugar certo, a hora certa, a introdução certa para a pessoa certa. É totalmente aleatório. Portanto, não se culpe se não estiver conseguindo colocações e oportunidades e alguém não ouvir sua música. Se você estiver fazendo boa música, eventualmente, as coisas vão se encaixar.
“Não se culpe se não estiver conseguindo colocações e oportunidades e alguém não ouvir sua música. Se você estiver fazendo boa música, eventualmente, as coisas vão se encaixar ”.
Além disso, existe um estigma estranho sobre ter que subsidiar a renda de outras maneiras. Houve momentos em que eu ensinava música e dança para bebês de zero a quatro anos com suas mães em Newport Beach, Califórnia, enquanto também queria ser um produtor, e isso exigia tempo e paciência.
Fale com as pessoas porque você ficaria surpreso com a quantidade de pessoas que responderão a uma mensagem direta ou e-mail. Recebi e-mails frios de produtores que acabaram fazendo parte da minha equipe. Seja proativo e não tenha medo de irritar as pessoas, porque se você for bom, eventualmente, elas responderão.
AMRA é a primeira de seu tipo – uma sociedade global de coleção de música digital, construída com base em tecnologia e confiança. AMRA é projetado para maximizar o valor para compositores e editores na era digital de hoje, enquanto fornece o mais alto nível de transparência e eficiência.Music Business Mundial
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