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Ouvir Gwenifer Raymond performance deve ser varrida em tapeçarias quase orquestrais de ruído.
É notável, então, dar um passo para trás e perceber completamente que esses ciclones de melodia estão sendo gerados por uma pessoa e um instrumento.
Predominantemente uma guitarrista – embora ela também seja uma notável tocadora de banjo – Gwenifer Raymond é uma instrumentista fenomenal, alguém que é capaz de misturar diferentes tradições e técnicas em uma paisagem altamente pessoal.
Lançando dois álbuns ao longo do caminho, Gwenifer Raymond é um dos guitarristas mais famosos do país trabalhando no chamado Estilo Primitivo.
Antes de sua apresentação no EFG London Jazz Festival neste fim de semana, a artista nascida no País de Gales e residente em Brighton analisa o que Primitive Guitar realmente envolve – e por que seu apelido desmente o talento artístico altamente complexo e aberto por trás dele.
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O primeiro músico que eu já ouvi que poderia ser indiscutivelmente categorizado como ‘Guitarra Primitiva’ foi John Fahey – indiscutível porque, como um homem perdido em um gênero, ele criou o termo ‘Primitivo Americano’ para descrever suas próprias composições instrumentais em estilo de dedo . Antes disso, ele era considerado um “guitarrista de jazz”, mas o termo “primitivo” parecia se aplicar com mais precisão, dadas suas fortes influências do blues pré-guerra e da música folk dos Apalaches e como isso poderia se relacionar de forma mais geral com a arte movimento do primitivismo.
Eu entrei no mundo da guitarra primitiva pela tangente da juventude tocando em bandas punk e grunge. Junto com essa apreciação saudável de uma raquete, eu também fui criado com os discos de Dylan, Young, The Velvet Underground etc. estrondeando pela casa. Em algum momento, descobri que uma influência comum que permeou essas músicas aparentemente díspares foram os primeiros músicos de blues americanos. Eu comprei um monte de CDs de compilação baratos, e de cerca de um verso de “Let The Mermaids Flirt With Me”, do Mississippi John Hurt, eu era um caso perdido.
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Tendo aprendido a tocar violão por alguns anos, tornei-me especialmente obcecado pela técnica alternada do polegar, popular entre os seletores de country blues do período pré-guerra. Sendo muito impaciente para aprender as canções de outras pessoas e tendo um talento vocal na categoria de ‘saco em chamas de gatos que miam’, eu me resignei a compor instrumentais de guitarra solo de blues no estilo dedo. Eu não sabia que isso era algo que pudesse interessar outras pessoas até que outro guitarrista do Cardiff tocou meu primeiro disco do Fahey para mim. Foi nesse ponto que me tornei ‘American Primitive’.
Mais recentemente, o termo ‘American Primitive’ tornou-se cada vez mais controverso devido às conotações problemáticas que a palavra ‘Primitive’ pode ter no contexto de músicos predominantemente negros e / ou pobres. Parece bastante redutor descrever a sofisticada e competente dança dos dedos de músicos de blues como Blind Boy Fuller como “primitiva”. Também limita o escopo do movimento guitar soli associado a ‘Americana’, enquanto na realidade atrai influência de quase todas as nações imagináveis (e algumas inimagináveis - apenas para tornar as coisas ainda mais complicadas psicodélicas também tem uma forte presença em muitos Música de guitarra primitiva). Dito isso, todos nós precisamos de uma seção nas prateleiras de discos, e a diferenciação entre arte primitiva e folclórica geralmente parece impulsionada pelo que é popular na época. Então, fico muito feliz em atribuir minha própria linha do punk-rock ao psicodélico-blues-jazz como uma jornada primitiva da guitarra.
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Meu primeiro álbum, ‘You Never Were Much Of A Dancer’, é definitivamente um álbum do American Primitive, pois é fortemente inspirado nas tradições do blues americano e da música folk. No entanto, acho que meu segundo (mais recente) álbum, ‘Strange Lights Over Garth Mountain’, é um desvio da rígida rotulagem Americana. Eu tinha ouvido obras mais vanguardistas enquanto o escrevia, o que de alguma forma me fez lembrar da terra estranha e do folclore da minha infância nos vales do sul do País de Gales. A floresta escura se embaçou sob o sol baixo, a respiração no ar e raízes selvagens agarrando meus pés. A partir dessa paisagem penetrante, acho que formei algo um pouco mais meu; um som primitivo galês.
Sobre isso vou deixar uma lista de quatro guitarristas que me influenciaram, na ordem em que os ouvi pela primeira vez. Dentro de cada um deles está uma mistura do que, em minha opinião, define os quatro humores de uma grande guitarra: minimalismo, raquete, dissonância e ganchos escandalosamente cativantes.
Joey santiago
Blind Boy Fuller
John Fahey
Mestre Wilburm Burchette
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Veja Gwenifer Raymond no Kings Place, Londres em 12 de novembro como parte do EFG London Jazz Festival // informações completas do bilhete.
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