[ad_1]
Não é isso Dave Okumu não queria ser músico, apenas não sabia que tais coisas eram possíveis. “Sempre pensei que a música era a reserva desses alienígenas ou anjos especiais”, lembra ele, acomodando-se em um sofá no andar de cima de seu estúdio em Depftord. O caçula de oito irmãos nascidos de pais quenianos em Viena, Áustria, Okumu se sustentou com uma dieta de pop, funk e soul dos anos 80, até que um dia seu irmão voltou para casa com um violão. “Ele estava tipo, ‘você pode fazer esses sons, eu vou te mostrar como fazer isso.’ Foi isso. Ele colocou o violão em minhas mãos e eu realmente não olhei para trás desde então. ”
Trinta anos depois, Dave Okumu fez da música sua vida. Ele produziu, escreveu e tocou em discos com uma variedade estonteante de artistas, de Amy Winehouse e Adele a Grace Jones e Tony Allen. Para quem sabe, ele é tanto um produtor como um mentor – alguém que ouve, aconselha e depois se coloca a serviço da concretização da sua visão. Dave Okumu se tornou um daqueles anjos especiais.
“Eu sempre gravitei nas pessoas que gostavam de Can e Talking Heads, Prince e Ornette Coleman, Charlie Parker e Public Enemy”, explica ele. “Achei isso muito mais libertador e emocionante, e sempre irei hastear essa bandeira.”
Nesse sentido, tentar colocar Okumu é perder o ponto. De sua primeira banda de estudantes – classificada por um crítico antipático como “como um acidente de carro em uma loja de brinquedos” – até seu trio eletrônico The Invisible, Okumu sempre buscou novos desafios criativos e contextos. Só nos últimos meses, ele lançou música com Joan As Police Woman, lançou o conjunto de jazz de forma livre Obsidian Palms e acompanhou uma apresentação de dança contemporânea de Holly Blakey e Jeremy Deller.
Nenhuma surpresa, então, que quando Okumu finalmente chegou a colocar seu nome em um recorde, não seria tudo sobre ele. Em vez disso, ele escolheu o álbum de 2017 do pianista e amigo Duval Timothy ‘Sen Am’ como seu material de origem e começou a criar um álbum instrumental que oscilava entre hip-hop, jazz ao vivo e produção em estúdio em um diálogo atraente com a gravação original.
Embora ‘Knopperz’ seja, pelo menos aparentemente, uma estreia solo, tais marcos não preocupam Okumu. Em vez disso, ele está procurando por um estado de fluxo, um modo de ser e criar que é um, e que ele reconhece tanto nos heróis musicais com os quais dividiu um estúdio ao longo dos anos – quanto em seu cabeleireiro. Ele fala que trabalhar com Tony Allen é semelhante a pular no rio. Depois de três horas aprendendo a nadar na companhia de Okumu, eu também me sinto bem e verdadeiramente encharcado.
A conversa com Okumu é ampla, serpenteando pela psiquiatria experimental, arquitetura, herança ancestral, mídia social, nutrição do estúdio e a pergunta simples que parecemos fazer muito raramente. Somente, porque? Foi com esse espírito que pareceu mais adequado começar.
– – –
– – –
Depois de vinte anos trabalhando em discos de outras pessoas, por que você decidiu nomear seu “álbum solo de estreia” com o nome de uma barra de chocolate alemã?
Tão bom! [Laughs] Não acredito que realmente fizemos isso. Quando você olha para trás, sempre há uma oportunidade de retratar por que você fez algo, mas vou ser honesto.
A ideia do disco surgiu há um bom tempo, mas foi só no primeiro bloqueio que eu realmente tive espaço para fazê-lo. E basicamente, naquela época, tudo o que comíamos eram Knoppers. Foi o lanche do estúdio. O armário estava cheio de Knoppers e todos nós comíamos cerca de 10 por dia, porque o supermercado mais próximo os abastecia. Foi então uma homenagem à nossa Nisa local que agora se chama Food Center. A família que administra aquele lugar é incrivelmente legal. A melhor parte do meu dia é só ir lá e dizer oi para aqueles caras. Eles têm uma vibração tão boa.
Além disso, quando eu estava tentando encontrar uma maneira de fazer este álbum, uma das dicas veio através de J Dilla. Eu estava pensando em ‘Donuts’ e em como ele mostraria uma amostra e depois a viraria. Eu estava pensando que essa poderia ser uma maneira realmente interessante de mostrar minha reverência pelo material de origem, mas depois ter minha própria jornada com ele. Então essa se tornou minha estrutura para este álbum. Foi uma combinação do fato de que eu estava me alimentando com Knoppers, mas depois pensando em Donuts.
O que foi que o atraiu para Duval e para Sen Am em particular?
Acho que é um trabalho muito profundo. Sempre tive um grande respeito pelas coisas que realmente existem em seus próprios termos. Culturalmente, vivemos em uma época movida por muito medo, que acho que se manifesta em uma abordagem homogeneizada das coisas. Embora muitas vezes celebre aqueles que conseguem fazer isso, a cultura nem sempre apóia pessoas que têm processos que são exclusivos deles. Quando algo assim é produzido, realmente me faz notar. Essa é a sensação que tenho com o trabalho de Duval. Eu não sinto que ele está tentando ser alguém além de si mesmo e isso para mim é realmente atraente.
Em termos de seu processo para este álbum, pegar o álbum de outra pessoa e criar algo por trás dele também parece uma abordagem única. Há uma questão de autoria e colaboração remota.
Sim, a coisa toda é fascinante para mim. Eu nunca teria esperado que uma gravação solo de estreia fosse apresentada dessa forma. Mas, na verdade, o que me proporcionou é uma sensação de liberdade relaxada. Eu me sinto muito aceitando o que é. Quando eu penso sobre isso, o termo disco solo levanta muitos problemas.
Eu ia te perguntar sobre isso. Pode significar muito e talvez até mais se você estiver no jogo há muito tempo.
Exatamente. Acho que uma das coisas que pode acontecer a alguém como eu, quando você está envolvido em muitas coisas, é que você sente que isso tem que representá-lo completamente. E na verdade, foi realmente libertador lançar um álbum solo, por assim dizer, que é realmente apenas uma pequena parte do que eu percebo como minha identidade musical.
Muito de sua carreira musical tem sido em executar projetos para outras pessoas, ouvir o que elas dizem que querem e então tentar perceber isso. Eu imagino que seja um papel que você goste?
Absolutamente. É uma grande parte de quem eu sou.
– – –
– – –
Parece uma maneira muito generosa de ser.
Sim. Qual é a palavra? É definitivamente algo como profissional. Eu me sinto tão apaixonada por esse aspecto da existência, colocando-se a serviço das coisas. Eu sinto que isso é algo que está tão perdido para nós culturalmente, em termos do que é valorizado e como a ambição deve ser. A idade do indivíduo ainda é galopante. Algo muito profundo dentro de mim realmente se opõe a isso. Eu realmente acredito que estamos perdendo para que as coisas realmente servem e para que servem.
Para mim, a música existe como um ato de serviço, realmente. É assim que penso e é assim que me conecto. Acho que esse aspecto de estar envolvido em processos de suporte é muito valioso.
Parece que, como sociedade, priorizamos a produção em vez da reflexão. Como se o ato de fazer algo fosse justificativa suficiente.
Foi inesperado em um sentido, porque meu desejo de fazer um álbum era tão forte que eu simplesmente percebi que isso o justificava. Mas então, quando realmente chegou a hora de fazer o primeiro disco do Invisible, comecei a escrever as músicas e pensei, há tanta música no mundo, o que estou fazendo? Quem eu acho que sou? Lembro-me de me sentir assim quando comecei a me apresentar quando era muito mais jovem. Que direito tenho eu de subir no palco e exigir sua atenção?
E eu sei que há algumas pessoas que sentem uma espécie de impulso justo para chamar a atenção. Eu realmente não sinto isso, não é realmente o que me motiva. Não creio que meu trabalho seja chocá-lo e levá-lo a um estado de atenção.
Você tem expectativas para o registro agora que está feito?
Só estou interessado em tentar criar um trabalho de significado e valor. Realmente, isso é tudo e o fim de toda a tarefa. Qualquer outra coisa está além do meu controle. E se eu conseguir encontrar pessoas interessadas em embarcar nessa empreitada comigo, fico muito feliz com isso. Eu teria feito aquele disco se ninguém nunca tivesse ouvido. Foi uma experiência tão rica e agradável.
O que eu aspiro com o que faço é fazer parte do patrimônio da música. Eu quero fazer parte dessa conversa eterna. Já sinto que faço parte porque o Prince fala comigo desde os meus nove anos. E quando eu faço coisas, estou imaginando essas pessoas na sala comigo de qualquer maneira. Não estou me comparando a Mark Rothko, mas Rothko queria fazer parte da conversa de Rembrandt. Isso para mim é uma contribuição para a humanidade. Qualquer coisa além disso são apenas detalhes.
Você também esteve literalmente em uma conversa profissional com algumas dessas pessoas. Estou pensando em nomes como Grace Jones e Tony Allen. Eles carregavam uma certa seriedade?
Por mais diferentes e diversificados que sejam, todos possuem a mesma qualidade. Estar perto de pessoas como Grace Jones e [bassist] Pino Palladino, eles estão nesse estado de fluxo. Essas pessoas parecem água. Da mesma forma que a água existe em fases, ela simplesmente vai para onde precisa ir.
Eu estava pensando no Tony [Allen], e eu estava pensando no meu cabeleireiro Don Abaka, que é um cara incrível. Tony passou toda a sua vida fazendo música, e ele está tão perto dessa fonte e canalizando essa fonte que cada célula de seu corpo estava viva com isso. É a mesma coisa com meu cabeleireiro Don. Esse cara é mais jovem do que a maioria dos jovens que conheço, porque ele seguiu seu chamado. Ele existe nesse estado há muito tempo. A vida simplesmente escoa para fora dele.
Isso é algo que tirei dessas pessoas. Há uma profunda compreensão e compromisso em priorizar esse processo que considero realmente inspirador.
– – –
– – –
‘Knoppers’ já foi lançado.
Palavras: Anton Spice
Crédito da foto: Morgan Sinclair
[ad_2]
Saiba mais