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Para banda indie Nós somos cientistas o Reino Unido é como uma segunda casa. Com uma base de fãs dedicada e uma rede detalhada de contatos profissionais e amigos próximos, seus laços com a Grã-Bretanha são extensos. Tendo tocado para o público do Reino Unido por mais de uma década, as experiências são numerosas e os destaques são abundantes.
O sexto álbum do grupo de Nova York, ‘Huffy’, constitui uma jornada inspiradora e de gênero de exploração livre e divertida. Levar suas composições a um novo nível é fundamental, e o projeto marca a estreia de We Are Scientists como produtores. Livre de quaisquer limites ou pressões de tempo, o novo álbum mostra Keith Murray e Chris Cain embarcando em um projeto com uma criatividade nova e inspirada que abre diferentes maneiras de trabalhar.
Susan Hansen conheceu a banda em Londres e falou com Keith Murray sobre o novo álbum, o relacionamento com seus fãs e algumas de suas primeiras memórias da turnê no Reino Unido.
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É possível resumir sua experiência de tocar para multidões no Reino Unido ao longo dos anos?
É engraçado tentar responder a essa pergunta diferenciando o público do Reino Unido, porque definitivamente fizemos mais shows no Reino Unido do que em qualquer lugar do mundo, e encontramos nossa base aqui, mudamos de locais pequenos para outros muito grandes. Eu sempre comparo nossos shows em outros lugares com nossos shows normais no Reino Unido.
Não sei se é necessariamente uma característica fundamental do Reino Unido, além das personalidades que fizeram com que nossos fãs no Reino Unido estivessem tão vivos. Acho que, para nós, é apenas mais um relacionamento que temos. Acho que quase nos sentimos como uma banda de Londres em muitos aspectos.
Com o passar dos anos, você deve ter conhecido seus fãs pessoalmente, sabe alguns de seus nomes?
Conhecemos muitos fãs pelo nome, temos relacionamentos muito bons e íntimos com vários fãs. Temos um fã que faz bordados. Cada vez que um novo álbum sai, ela nos dá um novo. É um hobby, mas ela o manteve nos últimos cinco ou seis anos, desde iniciante até se tornar muito boa.
‘Huffy’ é um disco magnífico. O processo de fazer isso difere profundamente dos projetos de álbuns anteriores?
É o primeiro disco que produzimos por conta própria, e isso vem com muita trepidação. Você tem nervos, inicialmente. Mas o principal motivo pelo qual queríamos tentar produzi-lo nós mesmos é que as qualidades de um projeto que um produtor traz geralmente são seu próprio caráter. Um terceiro objetivo assume a qualidade de sua arte, que é uma qualidade insubstituível que o produtor tem, e sentimos que tínhamos que ser extremamente cuidadosos ao nos certificarmos de que estávamos tentando ser objetivos.
O que inspirou a decisão de autoproduzir?
Estávamos muito mais interessados em ver o que aconteceria se retirássemos aquele personagem externo. Amamos todos os produtores, que fizeram nossos discos, e somos amigos íntimos de todos eles. Este soa mais como nós do que qualquer disco que fizemos, muito disso vem de não sentir a pressão de ter outra pessoa na sala ouvindo, enquanto você está gravando a fita.
É bom ter um mestre de tarefas, mas também é legal não se preocupar com quem está perdendo tempo, se as tomadas não estão indo bem e você não sabe realmente o que está fazendo. Estar no estúdio geralmente é bem difícil, porque fico com vergonha na frente de outra pessoa. Quando somos apenas nós dois, não me importo, ficamos um pouco mais criativos e ver quais outras opções estão mais prontamente disponíveis.
Em retrospecto, não tínhamos certeza, e não tínhamos um prazo, quando estávamos começando a semana. Mas se estragássemos tudo, poderíamos simplesmente fazer de novo com alguém, alguém melhor do que nós, mas acabamos amando muito o processo e o resultado.
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Como você se autoproduziu, havia uma estrutura?
Em parte porque nos sentimos confortáveis com a autoprodução é que nos aprofundamos em nossas demos, elas são totalmente produzidas, soam como se tivessem sido produzidas no estúdio caseiro de alguém. Um amigo nosso é dono de um estúdio em Nova York, ele estava em turnê, perguntamos se poderíamos alugar o estúdio por seis semanas, enquanto ele estava fora.
Houve uma curva de aprendizado, estar em um bom estúdio, estávamos pensando nas etapas da gravação, sabemos como fazemos em nossos quartos, é diferente quando você está em um estúdio grande e bem equipado.
Aquelas seis semanas se transformaram em cerca de quatro meses, porque ele estava realmente em turnê pela Europa, mas então ele caiu numa armadilha. Ele não pôde voltar para os Estados Unidos, porque ele está com um visto, ele não teve permissão para voltar aqui.
Com essa consciência no fundo de sua mente, como você abordou as coisas em um nível prático?
É uma sorte que chegamos com ideias totalmente realizadas e, se as tivéssemos deixado em paz, teríamos ficado felizes. No grande estúdio, nosso processo passou a ser rastrear a bateria, etc., depois passar outro dia apenas dizendo, ok, temos isso. Foram apenas os estágios que percorremos para quase todos os aspectos, faríamos as coisas que sabíamos e depois tiraríamos um dia para explorar.
Era importante sabermos o que nos faria felizes e isso nos deixava livres para ver o que poderia nos deixar infelizes, se tentássemos. Algumas pessoas prosperam em situações em que são chamadas a desempenhar, nós prosperamos apenas sentindo que não há consequência. Temos o estúdio e não estamos perdendo o tempo de ninguém.
Você descobriu que sua própria abordagem de produção foi inspirada por produtores com quem você trabalhou?
Nós realmente aprendemos com todos os produtores, fizemos discos com três caras diferentes, todos eles têm temperamentos diferentes. Mas aprendemos muito com nosso amigo, que produziu os dois últimos discos, que foi nosso tecladista em turnê.
Max Hart é aquele que mais gostamos ao fazer um disco por nós mesmos. Porque ele tinha estado na banda conosco, ele é um cara com quem saímos freqüentemente. Nosso relacionamento é extremamente casual. Ele é muito bom em estar do outro lado da linha, se precisarmos de conselhos, se algo não estiver funcionando.
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O que você mais gosta ou não gosta no processo de colaboração em estúdio?
Não muito mergulhado na tecnologia, a física e a mecânica das coisas não me interessam muito. Existem muitos engenheiros, a coisa favorita deles é entrar em uma sala e descobrir a acústica, a engenharia acústica daquele espaço. Eu não me importo com isso, minha parte menos favorita de fazer um disco é ficar sentado enquanto um produtor e um engenheiro medem as distâncias entre um amplificador e um microfone.
O novo álbum soa idiossincrático e tem personalidade. Também não estávamos necessariamente fazendo as coisas da maneira correta. As nossas entranhas têm muita coisa a ver e o nosso temperamento é muito DIY, é assim que nos sentimos mais confortáveis. Ficamos mais animados quando as coisas acontecem, quando descobrimos por que algo não funciona. Isso nos atrai, faz nossas engrenagens girarem.
A pandemia tem sido difícil para muitas bandas, como o We Are Scientists lidou com isso?
Ajudou que tínhamos acabado de começar a gravar, quando tudo travou, nos deu algo em que focar. Mesmo nas melhores circunstâncias, fazer um disco parece que você está em quarentena de qualquer maneira, então esse processo não pareceu muito mudado, estava nos consumindo por muitos meses.
Também começamos a fazer uma transmissão ao vivo semanal, distantes um do outro, a ideia da transmissão ao vivo era apenas para divertir um ao outro. Parecia que estávamos produzindo um programa de TV uma vez por semana, ao vivo.
Amamos fazer turnês, mas isso tem sido muito difícil, pode parecer muito difícil ser produtivo de outra forma que não seja tocar. Algumas pessoas falam sobre ter ótimas músicas na estrada. Eu nunca escrevi uma música em turnê, então podemos conversar sobre buscar outras coisas que gostaríamos de fazer. Nós nos ocupamos de maneiras que não poderíamos ter feito se não estivéssemos presos em casa.
Se for possível definir, como você sente que as influências da banda se desenvolveram ao longo do tempo?
É engraçado isso. Quanto mais fazemos álbuns e escrevemos canções, mais o fazemos em volume. Agora acabamos tendo muitas músicas que não são dirigidas por nenhum ímpeto de gênero. Eu costumava pensar, se não consigo imaginar a música como um single de rádio, por que estou me incomodando em escrevê-la.
Agora vamos escrever 100 canções para um álbum, 40 delas serão terríveis, e provavelmente 20 delas serão coisas muito boas que deveriam estar em um álbum. Teremos músicas que queremos legitimamente lançar, e todas tendem a soar diferentes. Montar um álbum agora é como encontrar as músicas que combinam umas com as outras, a influência específica é muito mais vaga para mim agora.
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Quando você apareceu pela primeira vez, você se sentiu muito comparado aos Strokes?
Não, estávamos atrasados apenas o suficiente depois dos Strokes. Quando penso nisso agora, em comparação com todas as bandas de Nova York que estouraram, éramos muito diferentes.
Quando você compara o Yeah Yeah Yeahs com o Strokes, Wire ou Interpol, eles são bandas bem diferentes. Achávamos que não éramos assim, éramos mais frequentemente comparados a bandas britânicas ou The Killers. Éramos contemporâneos dos Killers.
Você não é novato em música, fica mais fácil separar o trabalho do jogo depois de um tempo?
É muito diferente hoje do que há dez anos. A turnê seria acordar ao meio-dia, ficar acordado até as 5 da manhã e voltar para Nova York. Mas agora somos muito mais domésticos. Hoje em dia, em Nova York, nós dois temos pequenos escritórios de música montados. Gasta-se muito tempo, com mais tempo trabalhando em coisas que nem usamos realmente, mais do que costumávamos.
Nós investimos mais no aspecto social de estar em uma banda antes. Em muitos aspectos, foi a parte mais inspiradora de estar em turnê com outras bandas, e a maioria das bandas com as quais você faz turnê se tornam suas melhores amigas, eram tudo que eu queria ouvir. Eu estava sendo imediatamente estimulado por outras bandas, música e acompanhando cada ato que estava saindo. Agora eu me estresso menos com isso.
Você teve muitas experiências excelentes, quais você considera serem os destaques?
As turnês do primeiro álbum foram emocionantes, tudo era novo e parecia uma loucura. Fizemos várias turnês com os Editores, eles foram a primeira banda com quem fizemos uma turnê legítima, então eles são sempre nossos caras favoritos. Fizemos uma turnê pelos Estados Unidos com o Arctic Monkeys, que foi superdivertida.
É sempre estranho tentar sentir qual é o seu lugar nele. Às vezes a banda de suporte não está procurando novos amigos, às vezes o headliner não está procurando por novos amigos, o que é totalmente legal.
Você ainda mantém contato com algumas dessas bandas?
Muito menos do que antes, quando estávamos todos no mesmo lugar. Acabei de ver Tom Smith dos Editores alguns dias atrás. Eu vejo Arctic Monkeys quando eles estão em Nova York.
É um pouco como amigos de faculdade, você sempre é amigo deles, mas não os vê tanto.
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‘Huffy’ já foi lançado.
Palavras: Susan Hansen
Fotografia: Danny Lee Allen
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